POMs REVISITED: NILSSON SCHMILSSON (1971)

Early in the Morning

Hay discos que adquieren una relevancia mayor según transcurren las sucesivas generaciones de músicos que se atreven a componer sus propias canciones. A mediados o finales de los noventa el triunvirato Ron Sexsmith (fan tan declarado que le dedicó su fabuloso disco homónimo), Rufus Wainwright  y Josh Rouse tiraron por el camino nilssoniano de la composición: es decir, mezclar la tradición de la melodía pop beatleliana con los arreglos bellísimos de Van Dyke Parks/ Randy Newman de una manera en que todos entendamos el mensaje y lo disfrutemos, sin recovecos yonkis innecesarios.

Salvo Rufus que se ha alejado demasiado de la austeridad, ninguno es famoso, como le pasó a Harry, que a pesar de convivir con la realeza, a la vera de Lennon (Lost Weekend Period) y la estela de los Fab Four fue un artista de la élite melómana con algún pelotazo en listas pero casi un one hit wonder ( Without You)

Ahora que han sacado un cofre con su producción gloriosa al completo, me quiero fijar en esta POM que es Nilsson Schmilsson y sobre todo tras adquirirlo en formato vinilo, como fue lanzado, sin extras como en el cd reeditado hace unos años y que es perfectamente complementario por esas recompensas tan interesantes.

La colección de canciones que contiene y el tono general es de un clasicismo aplastante, como la cara B de Abbey Road o la A de Bridge Over Trouble Water, que las mira a la cara vamos.

En realidad Nilsson acercó un poco más al resto de los mortales  la posibilidad de ser un Ray Davies o un Macca, con su inteligente asimilación del vodevil de los dos genios ingleses y luego está John Sebastian , el genio tapado lider de esa maravilla de combo del swinging New York llamado Lovin´ Spoonful aparte de Laura Nyro o el propio Brian Wilson. Todo lo bueno, señores.

Pero Harry el barbas tiene su propia personalidad definida por muchos aromas que te vengan desde su cocina y una carrera interesantísima. Es un producto de la buena música melódica de los sesenta.

Sin embargo, lo contenido dentro de esta portada mañanera y de resaca gana al resto en capacidad de remate y se publica en un año, el 1971 que puede ser la cosecha más extraordinaria de los singersongwriters y de tantas cosas más...

Beatles disueltos, Otis dejando a todos huérfanos y Dylan de family man: se abrió la veda y bien que lo aprovecharon todos, blancos y negros.

Empieza la joya con music hall de primera Gotta Get Up del que Tod Rundgrent subrayó en sus apuntes de aprendizaje, con aire a la Crescent City y acordeones dignas de The Band. ¿Qué bonito tuvo que ser vivir siendo joven y comprador de discos de rock y soul en 1971? Aunque para poder disfrutar de todo tenías que ser rico de verdad de todo el oro que salía a la venta o tirar de radio.

Driving Along es maravillosa con su efecto arranque de coche y parece un tema de los Box Tops y por eso los Big Star también tenían cosas de Nilsson, el sexto Beatle. Es ese tipo de tema que te levanta la moral y sus aaahhhhhh en falsete, tan inmensos: pop de diamante.

El intrigante y sencillo blues Early in The Morning es droga dura porque da gusto escucharle cantar y se integra en la cara A de manera impecable para dar paso a una de sus mejores canciones The Moonbeam Song  y darte cuenta de su inmensa influencia en los arriba citados y en todo hijo de vecino , incluido, por ejemplo Eels. De esas preciosidades perfectas para ver las estrellas y quedarse abobado, creer en los cuentos. Es un tema efecto columpio, es decir, arriba y abajo sin sentir la gravedad más que el instante en que produce placer. 

Después un rocanrolito vacilón y con toque Magical Mistery Tour con sección de metal : el soberbio Down, ideal para comprobar todos los registros vocales de este grande: como un Jeff Buckley de su tiempo, sí. La cara A es inmaculada

Y después llega la B comenzando con su ultra hit pastelero Without You, digo pastelero ya que cuando eramos pequeños les veiamos a nuestros hermanos mayores bailarlo en sus guateques, como un Jardin Prohibido en inglés ( mejor dicho, al contrario) pero que cuando te haces viejuno como pasa con Let  it Be  o Puente sobre Aguas Turbulentas les pones en su merecido sitio: la Historía.

La aparentemente sinsorga Coconut es un poco Graceland en el horizonte y es que a Nilsson seguro que le gustaba Taj Mahal y Ry Cooder, había en quien fijarse, aparte es un tema que bien pudiera haber estado en el disco blanco de los de Liverpool, experimental pero con sustancia y percusión.

Let the good times roll es el clásico de Nueva Orleans de Shirley & Lee que siempre queda bien y además,  le da ese tono laid back que también le gustaba a Bobby Charles ( otro disco mágico en su sencillez) 

Un riff más durete lo tiene Jump into the Fire lo cual se agradece y es que ser amigo de Lennon es lo que tenía, a John le encantaba el sonido cold turkey, solo de bateria de bandas compartidas incluido.

I´ll never leave you vuelve a la piano song de saloncito, ahora tan rufusiana y antes tan nilssoniana y puedes ver los papeles pintados raidos de la estancia, el banjo que te recuerda estás en los USA y unos arreglos espectaculares: un boletus en todo el setal variado que es el Schmilsson, para perderse en sus rincones vetustos y en sus cortinones de terciopelo como aquellas producciones de Jack Nietzche.

Este telón nos deja pensando que si ceñirse a los diez temas ha sido un sueño demasiado corto y si tenemos que saltar a la edición con los extras.

No lo hagamos, lo breve si bueno dos veces bueno y escucharle la versión en castellano de Without you es tan patético como escuchar a la Bottle hablar en inglés. Esto se publicó así de corto, así de bueno, así de disfrutable. Si no lo tienes a mano este Nilsson Schmilsson, hazte con él, es una POM en toda regla, magía pura e imperecedera, 35 minutos por siempre jóvenes