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domingo, 5 de octubre de 2014

WE´VE ONLY JUST BEGUN

Irala Foto: Mary#
Tuvo su gracia, alquilarse una casa en una calle que se llama Kirikiño (Erizo), recién casados, tercero sin ascensor, nada pesaba.
Era muy especial, la cocina la decoramos como en los viejos caserios, con cortinillas de cuadros azul Bilbao y blancos, esos de mantel de txoko. Mi madre me enjaretó los canutillos. Ellas hacian de puertas de los armarios bajeros, no existía Ikea, por lo menos en provincias. Tenia más pasillo que habitaciones pero era nuestra primera casa. Las ventanas eran de guillotina y costaba mucho subirlas y bajarlas de todas las capas de pintura que llevaban echadas.

Casi todos los viernes llegabamos a las tantas cuando estaban todos los amigos, ahora nos falta uno. Organizabamos fiestas, escuchabamos por el patio a Sabina con los Rodriguez tocar desde la Plaza de Toros porque estabamos muy cerca , también allí vimos a Dylan la primera vez que vino al Botxo y montamos, cómo no, una fiesta pre y post acontecimiento. A todo ibamos andando, Bilbao es muy manejable.

Pero lo que más recuerdo de esos tres años, como momento de felicidad estática, es el día que subí de Power Records con el Curtis Live. Fue escucharlo sin parar durante varios domingos por la mañana, recogiendo lo de la cena del sábado, pasillo arriba y pasillo abajo, soñando que estabas en Harlem o en el Bitter End de lo nítido que se escuchaba todo por el eco de un pisito curioso de estructura y con muchísimo encanto.

Comprendí con él los fundamentos de la guitarra al servicio de la canción, porqué ella debe ser mariposa que revolotea y no punto central de la escena y así llegar a construir la ingravidez de la composición, debe besar al cantante, soplarle en la nuca, filtrear con el bajo y escaparse un poco de los tambores.

Supe ya allí en Kirikiño Street, porque Robbie Roberstson fue un guitarrista tan especial y quién fue uno de sus maestros; él se fijo en el genio del soul de Chicago. Comprendi que el falsete es todo menos falso y que los barrios, como Irala , tenían voz.

No queriamos movernos de allí pero al final la llegada de un hijo te hace tomar decisiones. Tampoco es que nos fueramos muy lejos , sólo al otro lado de la calle donde nací, pero no era lo mismo.Todavía se podían visitar las Torres Gemelas en Nueva York pero no llegamos a tiempo y no conocemos todavía la Big Apple pero esperamos hacerlo algún día.

El sol caía y cae de una manera especial en esa colinita bilbaina tan british en arquitectura donde creias que te ibas a encontrar por las esquinas de sus cuestas a los Kinks o a los Jefferson Airplane, sobre todo en sus espléndidos atardeceres de verano protegido como está por un lateral por nuestro querido monte Pagasarri y por el otro, por las Torres de Zabalburu, setentonas con su blanco ya sucio.

Ese domingo con Curtis de banda sonora, nuestro rincón sagrado quiso ser norteamérica, fue algo estupendo, seguramente nos fuimos a comer unas rabas después o a encargar un pollo asado al Rally. Porque el domingo está hecho para descansar, para regodearse en su minúscula pero magnífica duración, como aquel piso , como esta canción, como ese plato de rabas.

En el ghetto, no me olvido de esos domingos ni quiero olvidarme.
Aunque sea algo del pasado con las canciones todo se hace presente, habiamos comenzado nuestra vida a vivirla como queriamos. We´ve only just begun...to live.

domingo, 20 de mayo de 2012

LA MISA DE DOCE: CHICAGO-SOUL

Sweet Soul Chicago
En el cambio de la década  de los cincuenta a los sesenta, en cada ciudad importante de los Estados Unidos de América , se formó una específica parroquia soul tirada del carro de las luminarias de turno que supieron ver que Brother Ray o Sam Cooke marcaban la senda de la conversión del gospel y el blues con un ritmo movilizador de masas de juventud, todavía sin balas  pero que necesitaba cargarse de conciencia afroamericana.
Dicha la frase que suena a artículo serio pero que sintetiza el cambio que se produjo en aquella década prodigiosa donde se inventó el arte de lo informal, Chicago o la WC (Windy City) optó por un desarrollo de todo ese brote que sólo tiene dos adjetivos posibles: elegante y cool y dos madres : el gospel y el doo wop, los street corner choirs. En Chicago se canta a varias voces.
Las revoluciones musicales son frecuentemente promovidas en pareja salvo que te llames Robert Allen Zimmerman y dos chavales negros de la WC, de nombre Curtis Mayfield y Jerry Butler tuvieron visión y jugada.
La fuente y el conocimiento, como en todas partes, provino de la Iglesia y los coros, de las misas de doce, del sweet low sweet chariot mientras que en el sur el impulso era más salvaje (gotta, gotta, suck it to me baby) , asilvestrado y eléctrico ( Memphis/ New Orleans/ Muscle Shoals) y en la norteña Detroit, más cercana, eran mucho más pop, más vendibles ( para eso era la Motor Town)
Ellos dos marcaron las diferencia, manteniéndose mucho más fieles al cuaderno de estilo del gospel ortodoxo pero inyectándole unas bonitas dosis de mensaje sobre derechos civiles mediante ese ya acuñado en la Land , falsete verdadero.
Fue una idea preciosa, expontánea, lógica y producto de los tiempos pero que se vendió al exterior  mucho peor: hoy es el día  en que todo el que esté un poco cultivado sabe perfectamente que es Stax o Motown pero no Curtom. Hablamos de marcas eternas de Soul Music, de parroquias de soul por eso los mods ingleses las acogieron en su seno.
Eran la élite intelectual del Black Power, la poli-mili,  aquella que supo ver que esos dos muchachos generaron una forma de expresión única que desembocaría en el funk combativo de los setenta con la ayuda de los inventos de James Brown y sin la que el hip hop y el rap no hubieran existido, como derivado cultural directo del Chi-Soul. Tampoco el reggae hubiera nacido si no es por  el Chi-Soul.
Marvin Gaye con su milagroso What´s going On no puede tampoco ocultar lo mucho que le influyó Curtis y su sobriedad, hasta en el gorrico de lana,  la tremenda verdad de las oraciones del bueno de Curtis. Del let´s go to party  a el fight the power,  free your mind and your ass and you comunity will follow.Sustancia gris aplicada a la diversión.
Porque la lucha de Curtis parte de uno mismo y de ahí se irradia al grupo ( qué razón tenía y qué poco caso se le hizo), fue un visionario: si no cambia el individuo no lo hará la sociedad y a eso precisamente se dedicó, este maestro de maestros,  toda su vida. Respect yourseld brother, los lemas vestidos en una sublime rapsodia de guitarra fender acaracolada revolucionaria como técnica de acompañamiento y una voces en armonias con efecto carne de gallina.
Hubo y hay desalmados que lo llaman soft soul por todas esas características pero me parece tan injusto...El adjetivo si se interpreta como blando no puede estar más equivocado. Es como decir que la obra maestra de Marvin Gaye es blanda...blando es el cerebro y el corazón del que no ve dentro de ella carne tersa,  de la que necesita un cuchillo bien afilado para cortarse, mucha dureza esconde, mucha injusticia y campo  de algodón, hard gospel.
El soul de Chicago tiene otro factor humano y de sonido irremediable, su George Martin: el gran Johnny Pate, el Nelson Ridgley del movimiento, su Jobim,  con sus arreglos de cuerda que no son de este mundo.
Voces en trio, fenders acaracoladas y arreglos de cuerda que suenan como hojas de reclutamiento, mi manera personal de describir el Chicago Soul, marchas pacíficas con trajes elegantes y gafas de pasta negra, los mods negros. La WC es del Norte de las tres ciudades U.S.A.  con más heritage de música negra, es tan rico su legado...Junto a Detroit, y NYC constituye el triángulo del mapa donde se creó el sonido de las calles, el soul de ciudad del que luego buena cuenta, también tomaría Filadelfia.Bruce lo sabe, ahora que está soul en directo de nuevo.
El sello inicial fue Vee-Jay pero estaba el histórico y blues Chess, Brunswick con el gigante Jackie Wilson (fundamental, el Sam Cooke de la WC) y el  maravilloso Duke of Earl Gene Chandler, OKeh y el sin par y elegante Major Lance y muchos más.
Sin embargo, el compositor coneja se llamaba Curtis Mayfield y él moldeó, por tanto, el sonido sixties de toda aquella peña adicta al sastre y a las  monturas reyban, humildes pero elegantes y con mucha conciencia de clase y raza,  autodefensa, the young forgotten mod story...
Curtis Mayfield, un año menor que Bob Dylan, fue su equivalente para la comunidad negra ya que como el de Duluth se introduce al público con la canción de mensaje  pero también escribe al amor; no olvidemos que en Bringing it all Back Home se encuentra la portada del Keep on Pushing, esa que el otro día me llevé a la fiesta mod y que es un fetiche de alto calibre para un servidor y una de las covers más bonitas de Soul y de los restos, empujando el Ferrari tres angelotes.
Luego tenemos a Ramsey Lewis que forjó el cool-soul basado en los sonidos jazzys del sello Blue Note, tenemos a Terry Callier, el equivalente artista  del soul de guitarra de palo de Bill Withers,  más el sur.
Y hay tantos y tantos artistas, el pozo es tan eterno, es tan neverending... que puede llegar a abrumar pero tratar de apartarse por ello es como  si te enseñan la fórmula de la felicidad y  ni siquiera intentas hacer algún que otro ejercicio sobre ella. Es la aventura que más alegrías me ha dado, con diferencia, Soul is the Best.
Con esta pequeña introducción, que no es cuestión de aburrir , digamo la misa de hoy ya que viene al caso, continuar con el especial paralelo al de Warren Zevon de Curtis Mayfield  y los Impressions pero como éste úlyimo fue el modernista del soul, había que presentar la parroquía de donde viene o, mejor dicho,  a la que çel juntó.
Con cuatro vídeos vemos la evolución del Chi-Soul,  brothers and sisters pray on!


Los flamencos y los souleros de Chicago son los únicos que saben dar palmas.Clase, clase y clase, Jackie Wilson said!



El Duke antes que llegara Bowie:



Tayloring soul!



Aquí la pareja de  G E N I O S! experimentando...

viernes, 11 de mayo de 2012

CURTIS MAYFIELD-BACK TO THE WORLD

CIELO NEGRO Y FALSETES VERDADEROS
Aunque puede que unos discos sean mejores que otros, en la carrera del los setenta del genio de Chicago, yo les quiero a todos y mucho a este Back to the World de 1973 y es , junto al que reseño de manera genial el entrañable chofer de la Limousine larga , negra y segura (todo lo que publica es para decir AMEN) , el There´s no place like America today, dos de mis totems de la Historia del Soul. Recomiendo pinchar y leer su entrada y, de paso, engancharse a ese blog pausado, que a mi me encanta, igual también por contraste con los blogs explosivos, como el presente..
Son 7 canciones  muy  ala What´s going On : combina el funk social con el groove y ese falsete que sólo tiene él. Es un falsete verdadero, toda una contradicción pero es así, lo siento así.
El tema inicial que le da titulo es ese medio tiempo qcon una sinuosa linea de bajo, de esas que sólo la black people consigue oiga,  bueno y Rick Danko que amaba al de Chicag,  más unos arreglos de viento y cuerda, donde todo el conjunto te lleva en volandas al cielo negro. No se trata de canciones al uso, son desarrollos emocionales en una arquitectura de acordes minimalistas guapeada, algo que a un pelirrojo llamado Van también le gustaba mucho. Vamos a repetir lemas o frases bonitas con gancho y con SOUL y que la banda describa el circulo infinito de esa falta de gravedad que es lo que tiene que hacer una buena banda para adornar el mensaje del compositor de canciones.
Back in the World es una gema que no quieres que acabe nunca, un call and response de sonidos angelicales, un What´s going On ausente en  listas, de gourmet, una gozada. 
Ya sabes que Curtis dice la verdad, aunque no sepas muy bien inglés como para entenderle..Él habla de entendimiento y fraternidad y su música, en plena época Zeppelinera, era todo un ejemplo de humildad desde el barrio, casi reggae. 
El funk pudo llegar a ser muy cargante cuando la disco music lo transformó en que chuche que chu funky town pero, señores, el funk de Curtis es laid back , como el sonido de J J Cale, deja tantos espacios entre notas que no te sientes para nada acorralado, es como los The Band con Bob tocando en la Big Pink: es
n a t u r a l .
Y por eso dice Weller eso de que con Bob Marley, es el profeta: porque son siempre los del menos es más y cuando ese menos es lo más y nadie lo puede mejorar, entonces hablamos del de Chicago.
Future Shock es una bomba funk y los Stone Roses algo vieron en el poder del wah wah de este Señor para su Fool´s Gold, el maestro Mayfield, uno de los grandes grandes como WZ, de los grandes grandes desconocidos en este país al que le va más un chulo o un camionero roquero que un ser inteligente enchufado a una fender.


Right on the Darkness es todo un tratado de guitarra rítmica y arreglos circulares de una solista que picotea ( Robbie adoraba ese técnica y la llevó a la white Americana) y es un sonido más combativo y más subversivo que los propios panteras negras.A machacamartillo voy a deciros que esto no es el camino del entendimiento y los arreglos son como tormentas que avisan de que una buena va a caer si no se deja la violencia en la cuneta.
El medio tiempo , ese que siempre está presente en sus discos, aquí se llama  Future Song y quizás sirva de referencia para demostrar como es un arquitecto de los sonidos modernos, de los ochenta en adelante y así del pop, incluso de Michael Jackson y no digamos del Príncipe de Minneapolis.
Otra cosa, Miss You de los Stones, jajajajaja, es una obra maestra, si lo que quieras pero porque son los Stones y se les perdona todo, Miss You sin los falsetes verdaderos de Curtis no hubiera sido posible.
If I were only a child again es tipo Move on Up, mod a tope y aplícale a Weller el cuento de Mick y Cía, escucha y dime, esto Paul ¿no lo ha fusilado y a mucha honra y gracias a él hemos ido hacia atrás? Que bonita que es If I were only a child again, pero qué bonita, brothers and sisters.
Can´t say nothing en la línea, una marcha casi instrumental, casi un himno de movilización.
Y luego el juguetito, Keep on Tripping donde se ve todo lo aprendido en la Universidad de los Impressions y la evolución a algo que todavia fascina, todavía es moderno, que sigue siendo cautivador. Trata de no creer en Dios escuchando este disco maravilloso, humilde, robusto, revolucionario...quizás no te convierta porque tengas muy claro que no existe pero, desde luego,  habría que inventarlo, aunque sólo sea porque los ángeles existen: uno se llama Curtis, Curtis Mayfield y en Back to the World se le ven las alas.


P.D: Que salga la foto Isaac Hayes no tiene perdón de Dios, escucharla cerrando los ojos porque Curtis era todo lo contrario a Isaac ( y ojo, eso no quiere decir que este no fuera un figura eh?)
Perdón por tanta entrada junta, tenía esto en barbecho y me ha dado el  arrebato porque aunque no tenga tiempo para escribir como me gustaría , la música no me abandona y tengo una época muy especial, muy yonki, muy adicta, una época maravillosa, gracias a Zevon, gracias Chuck en directo, gracias a Curtis.
Ya es viernes, it´s soul time!


jueves, 3 de mayo de 2012

THREE BLACK ANGELS

Si no crees en los ángeles, escucha a los Impressions

3 voces y una fender + los arreglos de Johnny Pate+ gospel + ropa endomingada elegante= THE IMPRESSIONS, It´s all right!
Everybody clap your hands, if you got soul, everybody knows  it´s all right.

lunes, 30 de abril de 2012

CHICAGO SOUL: CURTIS MAYFIELD

Paralelamente al ciclo Zevon, se inicia en la Land uno sobre una figura legendaria de la música negra, diría que  TRASCENDENTAL, el Modfather Paul Weller dijo que era el más importante profeta del soul , con Marley y Marvin Gaye, artistas que transcienden sus propias canciones, que generan una forma de vida y una religión. 
Vamos a ver el por qué de este ángel que hace decir cosas tan putoámicas al líder de los Jam.
¿No es este vídeo suficiente para dar por zanjado el ciclo? Madre mía , si es el Neil Young del Soul para que se situen los rockers , a los que el soul les ha dado un poco de pereza, a los que oyen un falsete y les parece algo fuera de lugar salvo que sea Robert Plant, a los que están acostumbrados a guitarra en  las escalas de blues y los power chords...
Curtis es otra cosa, Curtis dotó al gospel de vigencia , de contenido social y combativo y en eso se parece más a His Bobness pero además se refugió como éste en el amor, en el amor entre personas, entre razas y consiguió así más por la igualdad de derechos que nadie. Le  trufó  al movimiento de canciones preciosas,  de armonías celestiales, de funk y  reivindicación, cambió el sentido del acompañamiento de la fender, hizo que revolotearan mariposas por las estrofas y fue fiel a su cultura, modernizó la estética de la comunidad afroamericana y así del look actual, sin él no hay Jay Z ni rap, ni hip hop, ni na de ná, Curtis lives on!

viernes, 21 de octubre de 2011

OH MY GOD IT´SSSS FRAAAIIIDAY!!!


Esto va por el Tribulete, lo que me he reído con su editorial dedicada, no os la perdais. Time is on my side es lo mejor, es el blog donde te vas a enterar de lo que pasa de verdad.
Para entendernos,  al mediodía he salido de esta guisa del curro rumbo al metro, he practicado todos los pasos en realidad pero me quedo con el de granate del 2:33, jajajajaja.
Grande Curtis que estás en los cielos !
Estamos de promoción Mr Tribu , somos como los de la colza, perjudicados por la moda RRHH. Bailarrr.



White funk!

Amo la música más que a todo.

Amo la música más que a todo.
Todos los textos pertenecen a Joserra Rodrigo salvo citas y párrafos con su autor referenciado.