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A Northern Soul Masterpiece: dramática, poética y teatral.
SEARCHING FOR THE OLD SOUL REBELS
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Está el soul y luego el northern soul, éste último para orgullo elitista de la cuadrilla mod y así descubriros diamantes perdidos por esas carreteras terciarias de la Música del Alma.
Pero para mi es más un sentimiento que una catálogo siempre brillante, es demasiado vasto con v aunque , a veces, muy reconfortante: se trata de buscar entre singles , caras B, Supremes de garrafón , Arethas producto blanco, Ray Charles de rebajas e imitadores de estilos de las casas mayores de Memphis, Detroit, Chicago y New York y algo siempre se saca.
Reconozco que aunque algunos de los temas de la black music que más me gustan están en ese gran cajón de perdedores del soul , donde cabe todo el término me atrae mucho más que sus propios artistas. De hecho, no fueron esos pobres infelices los que se etiquetaron , bastante tuvieron con no comerse un rosco en esa infinidad de sellos y discográficas de nombres imposibles que surgieron tras los días de vino y rosas de Motown, Stax, Philadelphia, Chi-Soul, Nola Soul, etc...y que trataban de que no muriera un arte tan magnífico.
Estar northern soul es un sentimiento, como el fado y se compone de dos palabras maravillosas juntas, repetimos todos: northern soul.
Sin embargo, en realidad es un género que define un movimiento que idolatra las canciones, los singles sin portada, en sobres, no es de 33 rpm y aunque haya infinidad de recopilaciones, estas funcionan en una fiesta pero no te dan un completo paisaje de lo que encierra militar en esta religión.
Northern Soul es salir una tarde de viernes fría tras una dura semana bregando con personas y problemas (trabajo), muy maqueado, absolutamente de Fred Perry impoluto, es el sonido de subirte la cremallera y atarte las desert boots para ir a escuchar música que hable de tí, que coincida con tus pulsaciones , son los brillos de las calles mojadas y de esos cielos que amenazan lluvia, son líneas de bajo James Jamerson , panderetas a propulsión y canciones que consigan que te pueda amar.
Northern Soul es prepararse y estar predispuesto a disfrutar a pesar de todo, es pasear mentalmente por las calles de Londres andando por las de Bilbao por el efecto de unos cascos y un jack.
El
Northern soul es físico y psíquico y tiene una importancia crucial no sólo en el Wigan Casino de turno dependiendo la ciudad sino en el camino de vuelta a casa, en el corazón, convencido de que el próximo viernes llegará, es sentirse diferente, como esa vieja canción de Ray Davies pero hasta 2012 no tenía un
What´s Going On, una colección conceptual de canciones aplicada a la arruga de ese sentimiento porque a uno ya no le entran las tallas igual que antes , ni le quedan los 501 de la misma manera.
Todo lo bello tiene que adaptarse: uno se sentía northern soul con el Walls Come Tumbling Down de Style Council o con el Make You Smile de los Cockney Rebels pero , sobre todo y ante todo , con los Dexys Midnight Runners. la banda soul de Birmingham.
Es en realidad la victoria de la working-class frente al gris marengo,el poder del fin de semana frente a las cucarachas de los laborables. Bruce en sus dos primeros discos era muy northern soul, en serio, gorritas, puro escapismo de corte clásico, adaptar la cultura afroamericana a los rostros pálidos y Van Morrison, con un gracejo tan sublime como aquellos blues de Chicago tocados por unos niñatos chulapos e ingleses llamados Stones.
No me cansaré de decir que los cantes de ida y vuelta transatlántica del folk , el blues, el r&roll y el soul junto con ese hito del porro compartido por His Bobness con Their Fab Four formaron nuestra fantasia, lo más atractivo de este cuento que nos cautiva día a día a todos nosotros, enfermos de esa influencis cíclica USA-UK-UK-USA.
La aportación de los Dexys fue brutal: inventaron el white northern soul, orgullo juvenil sin destilar, con unas líneas alocadas de vientos, unas voces precipitadas punks y la actitud frenética de a vivir que son dos días. Fueron un chute de alegría y contrarevolución cuando a los Clash les dio por el dub, despiertan en mi una reacción visceral de movimiento repentino, me alteran , me gusta su pasión, me van, son uno de mis fetiches y conocen a Swamp Dogg.
Hecha esta intro necesaria quiero entrar de lleno en esta maravilla , el disco que llevo esperando 27 años, de mis adorados Soul Rebels (gracias a Chals por el chivatazo, Chals ya sabía de mi impaciencia y Chals está en todo)
Sus tres discos de los primeros ochenta, son tan esenciales , me han dado tantas alegrías, cada uno a su manera...que esto es un acontecimiento y un comeback en toda regla, teniendo en cuenta que dadas las miserias de Kevin Rowland podría haber sido todo un desastre pero me daba a mi que , esta vez, no iba a manchar ese legado de eterna-juventud encapsulada en tres actos.Los tres clásicos de los Dexys son obras maestras y el debut , uno de los más originales debut, soul + punk, el sonido de la joven britannia.
Ya Don´t Stand me Down (1985), el tercero, era algo viejuno y es mi favorito , uno de los buried treasures de la década de las hombreras: ahí el Van Morrison de Veedom Fleece aparecía en vez del de Moondance del principio e incluso también Warren Zevon en ese plagio descarado de sus Hombres Lobos de Londres.La actitud pija en la estética ya era en si una protesta, era como el Dylan de Selfportrait, punk is dead because punk is in the head.
Y tras 27 años, lo toman donde lo dejaron, con una pasmosa gracia y una destreza vocal de su líder que impresiona. Ahora, ya no hay tanta ansiedad porque la arruga es bella y los 501 no les quedan igual.
Once temas pero un conjunto: Una P. O. M. de Northern Soul hecha para nacidos en los sesenta o primerísimos setenta, para maduritos/as o para aquellos que, aun siendo más jóvenes, su bioritmo quiera estar enchufado al karma elegante del british soul se llame Nick Lowe o Dexys.
UN DIA VOY A LEVITAR (titulo rockandrodri friendly donde los haya) es una opereta de northern soul adulto pero forever young tan escandalosamente soberbia que merece tratarse canción por canción como se hizo con la Violeta de los The National.
Listen... ( como dice Kevin siempre antes de las estrofas)....listen!
Swamp Dogg, la Hi de O.V. Wright y Al Green, el sonido Philly, los vientos Stax, Betty Wright, Van Morrison circa Common One, Gene Chandler, Television ( sí, si los de Tom Verlaine) ,Chairmen of the Board, todos esos aromas americanos y muchos más pero servidos en taza inglesa con muchas pastas , como decían los Roper, tiene este DISCO ESENCIAL. Perfecto para preparar un verano northern soul, sabía que iba a levitar, lo sabía.
Un repaso:
Now:
Una coda de piano de salon inglés exquisita , el sonido de coro de
esquina de barrio obrero inglés te planta en la piel
un escalofrío sideral porque sientes como te llama el amigo que se fue y
que resucitó...y el corte repentino histérico muy Dexys de..Attack, Attack...llamando
a la guerra santa del soul en la que te imaginas la coreografía ( ahora
por verles en directo , pagaba todo lo que tengo)
Y
llega la brisa Dexys, esos cambios boyscout, los vientos y los
silencios entre notas, los call and response, los Staples Singers de
pinta y cheese & onion chips.
Lost:
es una meditación barroca muy Laurel Canyon, con esos arreglos Eleanor
Rigby´s beautiful place, muy deep soul, una confesión desgarrada y
sombria.Aquí, hace un par de días, en casa de Jools.
Me:
es puro Bill Withers/ Donny Hathaway y los duetos de este con Roberta
Flack, un cielo de piano eléctrico donde canta Kevin de maravilla,
parece que nos va a hacer quitar el polvo a todos los discos clásicos de
Stevie incluido la Vida Secreta de las Plantas.También cosas como el
When the heart is open del Common One de Van Morrison. Un clásico.
También podía ser del Wild Wood porque esta obra maestra me recuerda a
otra , el Our Favourite Shop para eso esta Mick Talbot a las teclas (
Style Council, Merton Parkas y los Dexys, dandismo y calidad asegurados)
She got a giggle:
la menina del disco, como si O.V. Wright se enfrentara en un tórrido
polvo en un pub del Soho londinense con Ann Peebles. Es un burning soul
de esos que va tomando fuego bajo una sección Willie Mitchell, Hi
Records total...my godness es adictiva, viciosa, sexy y escucharle
cantar, un placer infinito. Para hacer soul no hay que tener una buena
voz, hay que tener fe, es un sentimiento.Y las cuerdas la dotan de una
elegancia misteriosa, deep soul de primer orden.She got a wiggllleeeee,
she got a wiggleeeeee...buff, escuchad esto dios.
You:es
ese medio tiempo tan Swamp Dogg, deshilachado, relajado, contando
historias. las críticas inglesas hablaran de Al Green o hasta de vintage
Rolling Stones, mentira: esto es Jerry Williams aka Swamp Dogg y eso es
el mayor piropo que se les puede echar...lo que pasa que Rowland con
esa voz de rata y ese acento cockney hace que sea más inglés que
Sherlock Holmes.
I´m Thinking of You:el
arte de la balada soul, 2:35 y como dice night, recuerda al how can you
mend a broken heart, aquí Al Green es el rey: Memphis-Birmingham. La Hi
es todo un referente en todo el disco y los Roxy Music más sedosos y
soulful.Hasta los sonidos de cuervo que hace son soul...y sus partes
talking song y esa manera de gemir tan...dexys! Joy of Living!
I´m always going to love you: un
guiño a su tercer disco a los nah, nah, nah...unos riff de wah-wah, una
gracia , una soltura, una melena al
viento...ayayayayyayayaaaaaa....ayaaaayaayyyyyyy
Y el sentimeiento northern
a tope, el talco y los loafers y la chica del disco Madeleine Hyland
que hace de Tammy Terrell al uso, confesando secretos de alcoba con
Kevin.Esos dialogos son tan demodé y preciosos, los echaba de menos
hasta que llegaron los Duke & The King.Esta es la más Midnight
Runners, la más Come on Eileen.Soberbia.
Incapable of Love:
te abre el corazón en canal, es una riña en clave de soul, también
parece una producción cornudas S.A. made in Swamp Dogg y los vientos
rematan canciones eternas, ya clásicas instantáneas. Y no estoy drogado ,
vocalmente me recuerda a Tom Verlaine, voces al límite, demostrando
emoción, no importa quebrarse.Qué buen rollo da este Incapaz para el
amor y la coda final vanmorrisoniana y Chi-soul. Esto sonará de muerte
rumbo a Portugal vía Huelva, of course.
Nowhere is Home
es la segunda menina, como si el Reverendo Green fuera algo punky y
esas guitarras gaviota dock of the bay dejaran paso a una letanía donde
el timing es la esencia del enganche, tomarse el respiro, que suene la
saliba. Es asombroso seguir la línea vocal...sterooooo tipe....come
on!!!!!! violines ...huuuuuuh!!!!! y todo es música, sweet soul music.
Antológica.No me canso de ella. I want to be everythingggggg....an not a
fuckinngg stereotype...northern soul
credo.Ayayayayyayayayyayaya.....yes, yes,yes , ayayayayyaayyayyayayayay,
become freeee! Tercera menina.
Free:
la northern soul song ortodoxa, de estas con las que te comes el mundo
enterito y te importa un huevo que te salpiquen de mierda con las
noticias, tienes cuatro minutos para pensar que todo va a ir mejor
porque existen cosas que suenan como esta: efecto placebo, llámalo como
quieras, a mi me sirve. Los chicos quieren diversión y Dexys a manta.Si preciosa es un adjetivo para un nombre es para Free.
It´s O.K. John Joe:
cuando Rowland recita o cuando Big Jim Paterson sopla su trombón, siento algo que me
habla directo al alma...aquí como Marvin Gaye meditando, de hecho canta una parte de su If
I shoud die tonight...I do believe in love, I do believe in love. Es
como una oración final perfecta, sublime y necesaria para dar gracias a
que este milagro de disco haya sido posible.
Ayayayayyayayayyyayayyaya...become free! Kevin Rowland es un genio y su nueva Rolling Thunder Soul Revue, orgánica, elegante y northern soul.Lo que uno daría por verlos en un teatro del Strand.Qué se acerquen por Dios! Aquí les esperan los ya old soul rebels.
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