ARETHA, TE QUIERO

1942-2018

La hija del predicador ha dejado huérfana de madre a la música afroamericana, de padre lo estaba desde los años sesenta y yo te lloro como siempre lo he hecho, te lloro de felicidad, Aretha. 

Una cinta Best Of manchada de café, un disco vinilo de la serie That´s Soul serie media, la casa de los Serrano Chamizo, siempre junto al Man and His Music de Sam Cooke, al Greatest Hits de Jackie Wilson y de los mismos recopilatorios pero del hermano Otis. 

Esos fueron los cuatro pilares de nuestro amor por el Soul en un Bilbao que entonces era tan parecido a Detroit. 

Tú eras el poco sol que iluminaba nuestras idas y venidas por el barrio de Indauchu. Tú voz se parece a la de mi ama, me das los consejos que necesito, me abrazas en los ratos de refugio frente a la tormenta y te necesito, a ratos a solas pero otros con mis amigos para celebrar que estamos vivos, clavas el sentimiento, do you know the feeling? Think Think!

Tú eres Muscle Shoals, tú eres el sur, el norte y todos los puntos cardinales, tú eres el sello Atlantic, el blues y el gospel, los cuales tuvieron un hijo que se llamó soul. Tú eres tus intros de piano imposibles de imitar, tan Iglesia que te hacen comulgar por los pasillos laterales auque estés sin confesar. La primera muñeca de mi hijo tuvo tu nombre. La compré en una tienda de chuches de la calle General Concha, era preciosa, como tú.

Te debo todo: el amar a los cantantes únicos, querer la música y las canciones, adorar la improvisación, la epifanía soultómica, el requiebro y el gozo, la verdad radiante de humildad.

La mejor cantante de todos los tiempos está en ya en casa, descansando con sus amigos, las leyendas del soul. 

Aretha , te quiero.

EL RUBIO DE FLORIDA 1950-2017

Si tengo que rebuscar dentro de mi alma uno de los cuatro pilares de mi locura por las canciones, su Refugee es uno y bien lo saben quienes me conocen desde la adolescencia.

Cuando todo el mundo pensaba en si ganaba el Athletic o no en San Mamés, en si la tabla de surf o las botas de monte estaban preparadas para la escapada a Sopelana o al Amboto, dos amigos del colegio de los Padres Jesuitas de Indauchu de Bilbao, en aquel viejo cassette introducimos una cinta y al golpe de los tambores iniciales de la primera canción cara A, el sol brillaba para nosotros en nuestra lluviosa ciudad.

No hay palabras para agradecer al rubio de Florida lo que hizo por esos dos chavales.

Hija de Like a Rolling Stone y Like a Hurricane, pronto se convirtió en parte del triunvirato sagrado de canciones pirámide, que con el tiempo nos explican cómo somos.

Pasión no es palabra cualquiera querido poeta de la Rickenbacker, descansa en paz.

Nuestros hijos ya conocen nuestra columna y esperamos que nunca la dejen resquebrajar.

Ir a Londres en julio a verte...sweet memories...no me lo pensé dos veces y me alegro infinito.

WALTER BECKER PASSED AWAY

1950-2017

Miraste en la dirección contraria a la moda sónica imperante de la que únicamente importaste sus melenas, t-shirts ceñidas y bell botton pants. Junto al amigo Donald, como Keith y Mick hicieron antes en Londres con el blues de Chicago, os juntasteis a compartir gustos y discos y así a ver qué salía. Como los genios del Beco das Garrafas de Ipanema, esos que inventaron la bossa nova fusilando acordes de cool jazz y mezclándolos con samba canción, vosotros formasteis un privado club de fans de Ellington y la Blue Note y lo mezclasteis todo con el chic californiano y los compases del blues pero sin dejar de ser más neoyorquinos que el edificio Chrysler.

Os rechazaron todos los zarapastrosos por ser tan perfectos como a Joni por sofisticarse y pasarse al jazz con su L.A Express, por ser pasto del auge de la FM y los superventas. No se daban cuenta de vuestra arquitectura única, recia e imperial y de vuestro entrañable romanticismo pequeño burgués.

Un buen pedazo de obras maestras iban cayendo de manera sucesiva hasta el Hey Nineteen y se podían abrir las ventanas al verano y recibir el calor del sol con vuestros números uno.

Creaste, con Fagen, tu amigo, el Hotel Ritz del rock setentero y ahora me haces dudar, tras tu muerte, si debo ponerme, la primera vez que me monte en un taxi en Nueva York, el What´s Going On de Marvin Gaye o vuestro Here At The Western World. Al fin y al cabo sois west por todos los lados y sonáis a la Big Apple tanto como Sinatra..

Tu sacrificio no ha sido en balde Walter, as any major dude will tell you.

CHUCK BERRY (1926-2017)

Contar historias dentro de unos acordes en cejilla traídos del blues, hacer del timing poesía salvaje, entretener con rimas que son novelas. Gracias por crear el rock and roll. 

Roll over Chuck Berry!

THE PRINCE IS DEAD

...but he´s not forgotten

Desde los tacones de James Brown en el Live At The Apollo, la insolencia y desmarque de Little Richard, el malaje de Sly y el corazón en la boca de una seis cuerdas de Jimmy Hendrix ; entre los coros de los Street Corner Choirs de todos los ghettos habidos y por haber y las texturas orgásmicas de los Spinners, los O´Jays o el maestro Curtis Mayfield,  la Stax de los Soul Children o de su subsello The Gospel Truth, la funkadelica y chochi Disco Music dentro de la que distes a la luz... todo para que el verdadero soul se encerrara en estructuras técnicas necesarias para adaptarse al signo de los tiempos, de los ochenta fuiste, no su príncipe, su puto rey.

Tu base ortodoxa en el gospel, sea el negro en forma de Rance Allen o blanco en la de los ángeles del Laurel Canyon, tu guitarra de contornos imposibles y tonos pastel que alcanzaba notas a las que sólo pueden llegar los enchufados al amplificador más cristalino del talento, tu actitud yo-mi-me-conmigo y que os den si no os gusta, tan punk, incluso el repetir la jugada, qué más da, tu Little Red Corvette pero sobre todo tu pasión por la mejor música negra de todos los tiempos que la metiste en tu pequeño tamaño de frasquito de prueba, hacen que nos consolemos diciendo eso de que queda tu maleta, esa de tu amada Joni Mitchell y ten por seguro que siempre, los que vamos quedando y amamos a los artistas que juegan en la Liga de los Dioses, nos la bebamos porque es inagotable.

Descansa en paz ángel de la noche, symbolo de la tradición renovada que se encuentra sin ti, por el momento, estancada y de luto riguroso.

Soul is the answer.

Amy y Miles te esperan para completar esta maravillosa cover.

GLENN FREY , GOODBYE!

FLY  LIKE AN EAGLE

TRYING TO LIVE MY LIFE WITHOUT YOU - OTIS CLAY (1972)

Se ha muerto hace unos días un titán de las carreteras secundarias del Soul, el gran Otis Clay, favorito de esta Land soulera.

Por cierto, estaba en activo y editó el año pasado un magnífico disco en comandita con Billy Price titulado This Time For Real, ultra recomendable.

Uno le conoció en esos sublimes dobles de Atlantic Blues con su versión del Pouring Water On a Drowning Man de James Carr que, sinceramente es tan apoteósica como la original, además en un momento en que Elvis Costello la había incluido también en su disco de versiones Kojak Variety. Me enamoré de su voz y de ahí,  pasé a investigar y descubrir, que es como funciona el proceso maravilloso en este pozo eterno llamado Soul.

Hoy, para hacerle un sentido homenaje, vamos a escribir unos párrafos sobre su debut en el sello Hi de Memphis, época dorada de los setenta, uno de esos discos que galvanizan a la perfección el espíritu de todo el southern soul creado en esa mítica ciudad cruce de caminos de la música norteamericana, el Trying To Live My Life Without You.

Y es que en él suena como su tocayo Otis Redding mezclado con Eddie Floyd, ese tipo de sinceridad, pasión a corazón abierto, con un deliver menos calculado que el resto de héroes del sello (Al Green, Ann Pebbles, O.V. Wright, etc.), mucho más salvaje, más rock and soul.

Mucha sinceridad.

La sucesión de perlas en este disco te deja siempre anonadado y explica el por qué de la devoción de Bob Seeger por él y su incorporación del clásico que le da título a su setlist permanente con su divina Silver Bullet Band.
Compuesto por Eugene Williams para el soulman de Chicago, una de las canciones claves del soul, Trying To Live My Life Without You subió en listas gracias a la fiera de Detroit.

Bien sea con baladas descarnadas de base gospel tipo I Die A Little Each Day, su versión en masculino de esa gloria de Jackie Moore titulada Precious Precious, medios tiempos super Hi como la bellísima Home is Where The Heart Is ( de morirse de preciosérrima), o ese funk gimnástico y de golpe seco especialidad de la casa Too Many Hands, con todas y las restantes compone una colección impecable, un cinco estrellas del género.

Una discoteca que se precie de soul recio sureño, auténtico y funk como la mierda, tiene que tener es sus estantes esta absoluta obra maestra del género.
Jamás dejarás de mirar su lomo y tener tentaciones de sacarlo para pincharlo o dar al play y realizar de nuevo el auténtico y revitalizante viaje a las entrañas del soul de Memphis.

De la pieza del solomillo de vaca del prado más verde, esto es el centro, la parte mantequilla, la denominada nitty gritty.

God bless Otis Clay.

Soul is the Answer.

CD recomendado de Otis Clay: The Complete Otis Clay On Hi Records, doble y con extras, ahí está todo lo de su época en el sello, fabuloso.

BOWIE QUE ESTÁS EN LOS CIELOS

Desde el modernismo londinense inventaste la fantasía, nos hiciste soñar y como una esponja absorbiste toda la belleza infinita de la cultura pop como si fuera el más bonito cuento de ciencia ficción para convertirte, con los años y tu inmensa obra, en ligero mármol eterno.

Gracias por existir y cambiar el mundo!

Como dijo  El Zurdo:

"Para ti, tiene razón todo un estilo,
toda la locura de los locutores locos,
todo el cadenaje que enmudeció a virtuosos,
toda la energía de ese motor que estalló"

LUTO EN LA LAND

Nueva Orleans se ha marchado con el hombre del negro abrigo largo.

"Crickets are chirpin' the water is high
There's a soft cotton dress on the line hangin' dry
Window wide open African trees
Bent over backwards from a hurricane breeze
Not a word of goodbye not even a note
She gone with the man in the long black coat"
BOB DYLAN

DON COVAY SE NOS HA IDO

DON COVAY 1938 -2015

De verdad, ha sido todo un mazazo enterarme de que ayer nos dejó este titán y favorito del Soul. No me apetece nada escribir y sólo cumplo mis compromisos con el Exile porque estoy mal, con una gripe+infección respiratoria que me tiene muy harto, tosiendo todo este jodido mes de enero , mes que ya se puede ir bien a la mierda.

Sólo con los obituarios podriamos estar llenando entradas día a día, porque, desgraciadamente,  se nos van los mejores (de ahí que mejor disfrutemos y no critiquemos  a los que nos quedan. Que quieren hacer un disco de polkas, pues que lo hagan coño) 

Sin embargo, lo de Don me ha llegado al alma. Recuerdo cuando compré en la Libreria Universal, finales de los ochenta, la edición de Edsel de su recopilación titulada Mercy de preciosa portada y el Checking In With. Cuando el soul en vinilo lo buscabamos en este país panderetero como si fueran pepitas de oro en un inmenso río lleno de lodazal.

El caso es que siempre he defendido la injusticia histórica que se ha dado con este gigante, que como si fuera un Lee Dorsey más blusero,  inventó una forma de cantar, revolucionaria como la de Dylan, pantanosa, una forma jovial que encandiló al joven Mick Jagger en el viejo Londres y que no tuvo más remedio que copiarla de la a a la z. Al fin y al cabo,  pocos se iban a enterar.

Sus magnificos singles y álbumes de los sesenta en el sello Atlantic con sus Goodtimers, con POMs del tamallo de See Saw o Chain Chain Chain Chain of Fools ( Aretha las llevó a la gloria) , Mercy Mercy (quizás uno de los temas de los sesenta más grandes y el adn Stone), Take This Hurt Off Me, Come See About Me ( los Small Faces le amamban y los Spencer Davis Group también) o la personal favourite y canción de mi songbook I Never Get Enough Of Your Love ( gospel delicioso)

Y luego su disco de blues House of The Blue Lights y su etapa macarra y super creativa en el sello Mercury con Superdude y Hot Blood y esa staple increible llamada Overtime Man.

Su trascendencia es tan infinita como la de Arthur Alexander o Buddy Holly, arquitectos reales de la música popular , precursores, genios insustituibles. También tengo sus discos en la balda junto a los de mi admirado Swamp Dogg, primos hermanos.

Don Covay es RECONOCIBLE, de inmediato, es especial, es funky como la mierda, raca raca con las guitarras, es tan hermosa y forever young su música que la escucho y como me pasó cuando murió JJ Cale , sólo me dan ganas de llorar por semejante pérdida.

Nos quedan sus canciones lo sé pero estoy bajo el efecto de los antibióticos, venga toser y no me consuela nada. Me jode mucho que se haya muerto, mucho.

Si Mick Jagger o Bruce no van a su funeral, se estarán portando de una manera muy ingrata.

Soul is the answer, te quiero Don Covay, tu juntaste el soul con el rock and roll, tu lo hiciste por siempre joven, te salvaste en el 92 de un derrame pero ahora no. Take this hurt off me!

JOE COCKER PASSED AWAY

Histriónico como pocos, imitador enfermizo de Ray Charles pero como casi todos los cantantes buenos del r&roll, Tim Hardin, Richard Manuel, Steve Winwood, Van The Man, etc. etc. 

Pasional hasta la desesperación, molinillo de sentimiento, el Janis inglés, el Otis de Sheffield pero no de Alabama com le hubiera gustado, un gigante al que la suerte le dió un giro del destino ( se convirtió tras el éxito por una cover de Randy Newman en una pelicula en un cantante de regalo de Corte Inglés)  hasta que la enfermedad le ha pasado factura.

Le ví en 1981, siendo menor de edad, con mis amigos de la tienda de discos Beethoven, aquellos, que fueron mis profesores y que me hicieron pencar las matemáticas porque sólo sabía el numero 5 de JJ Cale.

Con él aprendí lo que es la palabra soul y le pude ver porque vino a Bilbao. A Bob Dylan no, al verano siguiente con las negras en Toulousse;  no me dejaron ir pero Joe también vino con negras. La verdas es que su carrera hasta finales de los setenta es muy interesante porque su voz te raja. Especial emoción sus dos primeros discos y ese live de lives con Leon y los Mad Dogs (memorable)

Bobby Keys, Ian McLagan, ahora Joe ( Tres englishmen responsables de los cantes de ida y vuelta UK-USA) ... los canallas pagando su penitencia y tocando todos a las puertas del cielo. Somos muy mayores, da vértigo pensarlo pero muy afortunados de haber elegido la música correcta desde el principio con esta hermosa generación de white blue eyed soulmen.

God Bless you Joe!

Basta ya de obituarios!

Por cierto, este vídeo es de la gira en que le vi y ahora con el tiempo, se ve que hacia algo muy parecido a lo que el Dylan del Shoy Of Love o el Saved...Heavy Soul!

IAN MCLAGAN WILL NEVER DIE

Porque somos los mods y eras la espina dorsal del british maximum r&blues y los cantes de ida y vuelta USA/UK. El mejor actor secundario de la historia de la música popular con tu carnoso hammond. Aparte smart man donde los haya. Por dios...que acabe esto ya.

BOBBY KEYS WILL NEVER DIE

Él les dió sonido a puticlub y honky tonk, él les hizo sureños y canallas, él y solo él.

BOBBY WOMACK HA MUERTO!

SOUL IS THE ANSWER D.E.P.

D.E.P. PACO DE LUCIA

Paco , el hijo de Lucía tenía el soul. Otro guitar God que se marcha.Alegrías de Cai forever."Los hombres/mujeres que nacen cerca del mar son más soñadores" P. d. L.

THE GLORY OF LOVE

Lou Reed ha muerto pero eso no es nada y lo es todo. Aunque seguramente su papel fue ser pájaro libre, creo que nunca se sintió así y como el resto de los mortales se daba de bruces con las cuatro paredes de nuestra propia existencia marcada por el tiempo que no sabe de libertades.

Está claro que siempre se habla de dos como grandes generadores de cultura, arte callejero y revolución en el rock: Bob y John. Sin embargo, se ha tenido que morir Lou para darme cuenta de que le mencionabamos menos de lo que debiamos y todo por su errática y dura última fase de su producción discográfica. No ha querido ser viejecito afable ni pertenecer al club de la Arruga Bella. Respeto.

Lou formó la Velvet y era el cantante principal y uno de sus dos líderes...sólo por eso ya es el gran creador porque lo que hizo esa banda arty y callejera todavía no hay nadie que lo pueda valorar ni lo habrá, crearon el futuro que no ha llegado y nada fue igual desde entonces. El Banana Album si que es uno de los 5 mejores discos de la Historia y no Dark Side of the Moon o cualquiera de Led Zeppelin.
Como Marque Moon, Highway 61 Revisited, Forever Changes, Whats Going On o Astral Weeks, momentos big bang aunque algunos de sus autores no lo pretendieran.
Cualquiera desde la Velvet pudo cantar y componer y crear su propia performance por muy cutre que fuera, hasta los Ramones.

Dijo Bruce que Dylan liberó la mente pero La Velvet y Lou, el pensamiento, las formas y ellos fueron los que rompieron con la Madre Superiora Tradición, la escupieron pero partieron de ella porque aprendieron de todas sus artimañas como los grandes héroes de la Historia. Ellos no crearon el puto indie sino el punk como Little Richard o James Brown.

Después Reed en solitario fue un soldado de la pasión eléctrica y cool, se tiñó el pelo de color pollo como nadie lo ha hecho, adaptó la rebeldía Stones sin hippismos innecesarios y con Bowie cortaron el bacalao de las aceras y el neón, de la literatura cantada y de la canallada yonki. Burning, los nuestros, los de la Elipa, no hubieran existido si no es por este buen señor de rictus extremadamente desagradable pero tampoco Foxygen para situarnos en 2013.

Lou Reed traspasa influencias, es un elemento esencial, un pintor de la gran escuela, es el cielo oscuro, un ángel exterminador y un romántico patológico.

Cuando recitaba amaba, cuando gritaba sonaba a tremenda compasión, cuando entraba entre los silencios de los riffs de Mick Ronson del Rock and Roll Animal era escuchar a Napoleón cuando llevó su imperio a la mayor de sus extensiones.

Gracias Lou por volverte necesario, ser loureediano ahora es ya ser hijo del Creador, es de decir, de Dios.

J J Cale, ahora Lou pero ¿qué hemos hecho para merecer esto? Somos mayores y además, world gone wrong. Y ahora sólo queda que cada uno llore a su manera y no olvide esta grandísima pérdida, dejadme que lo haga con mi canción favorita del maestro de Brooklyn.

LOU "STREET" REED IS GONE

La ciudad llevará tus sonidos para siempre.

SENSITIVE KIND: J. J. CALE

Llámame brisa, llámame silencio.

Te has muerto J.J. y no sabes cuanto lo siento pero no tu rumor, ese que produce la caricia en el alma, un aire acondicionado natural en el desierto de las penas, tú eras el Backdoor Man, arquitecto en la sombra del downhome soul, de la melting pot colada por una telilla de talento sobrenatural. Es inútil recordar tus colecciones de besos en forma de long-plays, intuir la apertura de aquellos ojos de un chaval de 2º de BUP absorto en un escaparate de una nueva tiendita de discos de la calle Manuel  Allende de Bilbao ante una portada con el 5 en forma de sello antiguo ( quizás mi primer sello sonoro ese que hizo que dejara apartada la colección de los sellos reales y  los vendiera para conseguir comprar más discos)

No es el de Tulsa cuestión de canciones , de épocas destacadas, de hitos, de recomendaciones las unas sobre las otras. Es más cuestión de escucharle , como a Joao Giilberto, su alter-ego del hemisferio sur, escucharle susurrar pasiones acertadas y sencillas y apreciar su brillante tono a la guitarra, único, imitado pero nunca superado. Quizás, como dijo Veloso del inventor de la bossa nova, escuchar a J.J. es mejor que percibir el silencio o el siguiente paso al mismo, esa tranquilidad infinita de escuchar  los sonidos del campo o de la ciudad algo desierta. Es cuestión de  percusión, de silencios intercalados, de ritmos de tren, de músicos de sesión excelsos, de instrumentales enlazados como ángeles en vuelo entre su integridad rock and roll, de funk de oro ( no como etiqueta y pantalones campana sino como ser como Lee Dorsey, ustedes me entienden)

Tengo todo lo que has grabado y tu casa de discos ha sacado al mercado porque no me importaba nada más que escucharte, no podía  ser crítico porque no lo has permitido dando siempre lo mejor y por eso duele tanto que te hayas marchado. Tus discos, a cuentagotas, eran día de fiesta el  día de su publicación con  todo el ritual. Percibir sólo una ligera y refrescante experimentación con nuevas texturas,  siempre influido por el  reggae y el dub e incluso por la electrónica con alma quizás haya sido lo único destacable en tu discurso siempre coherente y fiel a unos principios de compromiso con la gran música norteamerica al sur de la Dixie Line. Podrías haber participado en The Last Waltz, deberian haberse acordado de ti los muchachos y seguramente lo hicieron pero tú tenías bolo en el pueblo de turno y no te iba la cocaina compartida entre rockstars aunque la consumieras en la intimidad. 

Personaje discreto, normal, más en la línea de sus adorados Dan Penn o Spooner, enlace permanente de la busqueda googleliana Eric Clapton/Mark Knopfler (ni color), inalterable,  emocionante, con su musa Christine Lakeland (tan importante) y su aspecto de fontanero o empleado de gasolinera de barba cerrada con pocos pero buenos amigos.

Lo que hubiera dado porque no hubieras sido tan perezoso y haberte disfrutado en directo.

Pero no  te preocupes, te llamaré brisa, te llámare silencio y cuando esté en el coche con kilómetros por andar y no me apetezca escuchar la radio, el cd o lo que sea , pondré J.J., the Sensitive Kind y no sentiré calor,  ni agobios, ni tensión, me sentiré en casa en pleno viaje. God bless J.J.  Cale, una pérdida que duele,escuece y que nos deja un poco más a la deriva.

RICHIE HAVENS 1941-2013

The strum and soul man

Nos ha dejado esta semana una voz y un guitarrista de leyenda. Uno de los grandes del soul de guitarra de palo, un intérprete reconocible a la primera de cambio por varias razones distintivas e inimitables:

Su amor desmesurado por los acordes abiertos aprendidos en el Village (Fred Neil, Tim Hardin, Joni Mitchell, Neil Young, CSN), el struming salvaje de su seis cuerdas Guild  ( su ataque ) y con él reflejar todos los estados del alma desde la calma chicha a la tempestad, del amor sin condiciones al resentimiento gospel ( Blood on the Tracks, el toque de Bob, incluidos los sonidos de los botones de la camisa es super Havens)

También una voz masculina que nace de la tradición Ray Charles pero que se hace propia e importable a los blues-souleros británicos ( Rod Stewart, Stevie Winwood  y sobre todo Cat Stevens, cuanto me recuerda, Joe Cooker y Paul Weller, grandes devotos del grano de voz de Richie) y a los del nuevo folk como John Martyn.

Una forma de atacar lo mejor del cancionero pop-ular a su bola, con sus parámetros de Dalai Lama del movimiento black hippie (Nina Simone es la referencia femenina de esta apropiación de los temas que requeriría de reconocimiento de derechos de autor por suponer tantas dosis de creatividad)

Su curiosa y atractiva discografía con hitos: Mixed Bag ( POM que pronto se traerá a la Land), Alarm Clock y 1983, como necesarios y siempre revulsivos para el corazón.

La herencia que nos deja con tipos como Ray Lamontagne o Michael Kiwanuka, los cuales le tienen en un altar junto a su colega Terry Callier, complemento necesario, primo-hermano.

Participó en la Rolling Thunder Revue que eso es como decir que casi está en The Last Waltz o debería haber estado, cuestión tan importante como su estampa con chilaba en el mítico festival de Woodstock. Amigo de sus amigos, una especie de Isaac Hayes al que le bastaba una guitarra para sonar a orquesta. En definitiva, hemos perdido a uno de los grandes pero quizás hemos ganado el ruido del trueno más sobrecogedor desde el cielo.

Dios te tenga en el paraiso de los músicos,  como tan bien lo describió Tsi en su comentario, ese es el lugar al que perteneces. Strum and soul man.

RUSTIE JASON

Fados menores llenos de electricidad

Jason Molina era un rustie de los de verdad, llevaba la soledad de las verdades con tequila de la trilogía maldita de Neil Young y Crazy Horse hasta su propia amargura. Un tipo que me recuerda mucho a Stephen Merritt de los Magnetic Fields, no por sus estilos, muy diferentes sino por el halo distintivo e infinitamente desesperado que emana su lamento vocal, repetitivo , no muy cromado pero real y afilado.

Recuerdo cuando fuimos de escapada deliciosa de principio de verano a conocer Úbeda y Baeza, la darling companion y un servidor con el pretexto (siempre un concierto) de ver a Ron Sexsmith en Granada.  Resultó que Ron era el telonero de Magnolia Electric Co , el último grupo y gran grupo de Jason.

Curioso concierto: pocos temas del canadiense y final con el "Eres tú" y luego salió Molina y su banda ( que por tener tiene hasta apellido crazy horsero )

Teniamos todo el viaje de vuelta hasta Baeza para dormir y no pudimos quedarnos al pase completo, sin embargo, al salir me queda el recuerdo de abrir la puerta del coche escuchando su voz sobre el rumor de los coches y la ciudad, atravesando las paredes del teatro y pensar: Jason es un alma que sufre, es un cantante de fados eléctricos de notas menores.
Nunca olvidaré esa sensación y lo que me gustó el disco que encierra este tema que es la mejor canción nunca compuesta por Shakey y sus Crazy, como si fuera un outtake de oro del propio Zuma del nivel de outtake de Blind Willie McTell.

El caso es que Jason, , el rustie, se ha ido al cielo porque vivía en el infierno de las adicciones al alcohol, un problema que destroza a gente con el corazón de oro y que además les hace hacer daño involuntario a los demás por lo que tienden a desaparecer a no ser que confien. La confianza, es precisamente la cualidad que desprende escuchar sus canciones, terreno seguro curioso para el que lo asienta, un ser siempre en arenas movedizas. Hace poco Kevin Ayers, esta semana Rustie Jason. Corriendo con el diablo, jugando con fuego, "es mejor quemarse que marchitarse" como decía el maestro pero ese está en su rancho, a buen recaudo, lleno de amor y dolares y Jason no puede ya pedirle ayuda porque perdió toda esperanza de que nadie le quisiera. 

Descansa en paz Danger Bird.

Este tema recuerdo que estuvo en mi recopilación de ese año.