BEAUTIFUL WRECK OF THE WORLD- WILLIE NILE

Año 2000, después de dos discos en Arista que son dos p.o.m. seguiditos y comentados, el tipo acabó harto de las discográficas como era típico de la época ( ¿remember Bruce or Tom?) y estuvo en barbecho, desaprovechado.

De que te den la palmadita no se come y aunque publicó un disco y un ep-disco ( 6 temas) en dieciocho años que serán reseñados, no se da el retorno hasta el cambio de número de siglo.Quizás fue la eterna reivindicación de los poetas de la Fender de los Ryan Adams de turno o sea lo que sea pero alabado sea el Señor...

Es un disco cinco jotas pero aquí el tiempo no ha pasado en el buen sentido porque una cosa es sonar a uno mismo pero canciones, siempre tiene que haber canciones buenas sino la cosa suena chunga y Willie no sabe componer una mala.

La portada ya te cuenta cosas: que él no ha engordado, que sigue en la calle y You gotta be a Buddha in a Place like This is a classic. Esos infernalmente dulces solos y esos recitados...que me río yo de los jodidos rappers.

Pólvora de Andy York a la lead guitar, su escudero el sábado, como un Neils Cline (Wilco) más ortodoxo pero lleno de energía como vuelve a demostrar en Black Magic and White Lies (aquí está como si AC/DC no fueran tan burreznos aunque es lo suyo claro, ser burreznos)

Bread Alone es calmada, nocturna y es ese estilo que ahora hace Lucinda en un Convince Me y que tan bien le va a la Reina de Lake Charles, otra vez, con la tercera te gana el pulso para con un medio tiempo trotero, la misma táctica de ganar los partidos, un Buddy Holly que te haga la carrera amable,sonrías y digas: joder pero qué bueno eres mi arma.

Sigue con History 101 más a piñón fijo para ofrecernos un presente muy especial: The Man Who Used to Be que podría estar en el Sound of Lies o el Rainy Day de los Jayhawks y eso es llamarle , guapa, guapa y guapa.

En la que da título, Beautiful Wreck of The World, las gaitas irlandesas le dan el toque catedral de San Patrick y Pogues que siempre nos pone tiernos y ya te digo que Mike Scott comparte mucho con Willie, es lo de la marmita tios, la puñetera marmita.

Brain Damage es rockabillesca, un tren de carga entrando en la Central Station y The Black Parade podría ser de Keith y sus Winos, balada yonki arrastrada no más.

Oatmeal Box es otra debilidad donde vuelven los vientos de Eire tan presentes en la ciudad del Hudson desde tiempo inmemorial, muy preciosa ella, muy del Fisherman´s Blues.

En Somewhere It´s raining vuelve al passion rock tan suyo porque para el final siempre reserva los escalofríos mortales, en este caso su homenaje a Jeff Buckley On the Road To Calvary, ojo al dato de la intro imitando el estilo de la guitarra del inquilino del Sin-É y tomá ya con una nueva Visions of Johanna, ni más ni menos, es a la canción a la que me recuerda.
Jeff sonríe en el Cielo.Cos you carry me across the mighty river...on the road to Calvary...que corte de respiración, que tema imprescindible para entender a los poetas de la fender, un hito.

Como digo yo, pienso en  la estúpida muerte del arcángel Jeff y me pongo de una mala hostia... porque era tan necesario, uno de los diez vocalistas-artistas mejores de la Historia y con un solo disco, olé, porque Drake está también pero con tres.  

Y telón con la cajita de música, la piano-llorera de Tiorunda Surprise pero por escucharle pronunciar Keith Richard ya merece la pena. Esto lo consiguen pocos conmigo, Eels , Randy Newman, colocarme indefenso como un niño.

En definitiva, un retorno glorioso y este disco está al nivel de los dos primeros, sobresaliente cum laude es una nota demasiado baja, se lo dan a cualquiera en las jodidas universidades, esto es otra cosa, esto es arte supremo de las sucias aceras.
Impaciente es la palabra que mejor me define de aquí a pasado mañana.

Roquea Willie, roquea, haz los gestos folclóricos de los que habla Madame que yo, me muero.

LOS DOCE DISCOS IMPRESCINDIBLES DE LOS POETAS DE NY

Tanto si vas como si no, ten estas postales a mano para entender el pulso de la ciudad de los sueños.

Macarreo legendario

El homenajeado

El Principe chic de Long Island

La polaroid no turística de la Big Apple

Sera de N.J.  pero esto se grabó en los tejados de NY

El "Niño" Steve

I+D+i  neoyorkino romántico

La Musa

Too much yonki business

Poeta en vena

El zumbido de la vanguardia

El pirata New York Sessions de Blood on the Tracks.Imprescindibles tomas donde se capta el sonido de los serenos y el silencio, dolor y gozo de NY. Todo el romanticismo y actitud de los poetas vienen de directos de él.

La canción definitiva de la Big Apple, la de Sinatra y ésta.

PAPA NYC

Me , the puto amo.

No hace falta decir que sin este señor no hay na de na en nuestra City of Dreams.

LA BUENA AMIGA

Stephen King aterroriza a nuestros héroes. Una vieja amistad.

Willie y Lucinda se adoran. Este tema clásico de su repertorio, siempre me pone.Y Lu como Willie juega a los tres acordes y a la montaña rusa de la intensidad emocional de la verdad.

WILLIE NILE WILLIE NILE

Chulería de barrio, te tendrían que levantar una estatua.

Quizás sea uno de los mejores debuts de todos los poetas de la Fender porque el resto de la panda, salvo Murphy con su Aquashow comenzaron con discos menos rotundos.

Este es una pasada, es como su Nightlighs porque es muy melódico, variado, perfecto, nervioso y empieza con lo que empieza: Vagabond Moon *****o en palabras de Coco una puta obra maestra de canción con un sólo de esos simples a los que no le sobra ni falta nada.

Por cierto, quizás sea la contraportada  más definitiva de los vinilos de aquellos que se han caído de pequeños en la marmita de la amplificación eléctrica, ese spagat aéreo que sólo sabe hacer Willie, igual que Asterix, pequeño pero matón

No surrender y no hay sitio para la tregua, Dear Lord***** es de orgasmo sobre todo tras la intro cuando entra el bajo y la batería, eso entiendo por rock and roll, éste tipo es el AC/DC de los fenderianos, es decir es los Clash y AC/DC y tiene tela porque sus riffs son los de toda la vida pero con su convicción funcionan.Oír para creer.

It´s all Over *****es ese medio tiempo que no se puede hacer mejor con esa voz temblorosa que te pone loco y todos los viejunos sonreirán y cantaran al unísono conmigo...it´s all over, it´s all over . it´s all over now...

Es power pop porque Willie también es power pop como los Kinks o Nacha Pop.

Ya tenemos la vibrante,el rocanrolito guapisimo y el medio tiempo pop pues ahora como soy un genio: la balada de cágate pata abajo, Across the River *****porque poner River en el título para estos cabronazos era sinónimo de clásico instant. Miras aquí estamos my darling and me como tortolitos escuchándola y dice Cris eso de qué de la época nuestra es, qué afortunados fuimos de vivir esto con 18/19 tacos.

Luego viene la que te dice como es como persona, él no demandaba a sus héroes por mucho que le plagiaran: She´s so cold*****. Los Stones son los amos pero tienen, siempre han tenido, mucho morro por eso el logo les va pero señores, la de Nile es mucho mejor

Sigue el rock and roll...fiesta...I´m not waiting***** es cojonuda y That´s the Reason***** es puro Buddy Holly, uno de sus fetiches y esto parece la cara A y B de The River...si no te mueves y te sonríe el corazón, no me interesas majo.

Contrapunto pianero en la SUBLIME  They Build a Statue of You***** que es lo que tenían que hacer en Bleecker Street o en Times Square con él y ahora pienso en Burning y en Lapido porque el granadino es nuestro Willie Nile, lo tengo más que claro, tiene mucho, mucho de él, mucho.

Limpiando los mofletes con el kleenex de lágrimas tipo Darkness, de esas gordas y saladas como con Racing in the Street, llega la furía Old Men Sleeping on the Bowery*****, horses, horses, horses.Viva Nueva York de finales de los setenta, primeros ochenta, época gloriosa con la sacerdotisa Patti al mando de la revuelta.

Behind The Cathedral *****pertenece a su catálogo de gemas de cristal de Murano, saca la acústica esa y me machaca el alma, si la toca, esa o I Like The Way , a tomar por culo la Land, muerte segura porque cuando me pongo muy berraco en una interpretación memorable me llega un escalofrío a la cabeza que son como electrodos incontrolables y me pasa la vida en un instante como dicen que es the last moment. Dios quiera que las quite del setlist madre.

Sing me a Song *****fue segundo single y yo creo que quizás fue esa o Poor Boy la primera que escuché. Da igual es una canción imprescindible, Violent Femmes antes de Violent Femmes , de esas en que el pulso y la intriga permanecen colgadas en el tiempo...cántame un himno pretty baby!

Y aunque el vinilo acaba así de impresionante en el cd habita un extra que debe reseñarse y que metí en una recopilación mía que llame "El paisaje" de la que estoy super orgulloso y en la que reuní canciones legendarias pero no por famosas sino por especiales, no sé explicarlo ya meteré una entrada al respecto.

Y es Edge of the Earth *****un número al Steinway & Sons que tras su escucha no existen palabras para describir, le  mira a la cara a Racing in The Street, con eso os digo todo,  o a Anastasia.

Venga dejadme, no me miréis, que es jodido seguir llorando con lo mismo con cuarenta y seis años desde los dieciocho y hacerlo público.En serio, el sábado no sé que ponerme, prestadme una chupilla de cuero, bajadme unos kilos, alquiladme una fender, yo quiero entrar en trance con el Hombre Pobre de los Poetas de Nueva York.

Conclusión: todas cinco jotas,obra maestra, imprescindible, banda sonora de la Big Apple y de mi vida y básico en los diez mejores discos del género al que rendimos homenaje.

Pasad del montaje, de verdad, cerrad los ojos y pensad si se pone al piano y toca esto en el Antzoki....

Por cierto, Charo que te tengo abandonada pero me acuerdo de ti y de tus vistas a la La Alhambra, el más beutiful place que yo conozco, ni Nueva York, está canción va por ti, mi niña sureña.

Ya están encargando la estatua...

QUEEN AND KING

MUCHO ARTE JUNTO, NYC ERA UNA FIESTA PUNK

Seguramente People Who Died está en el setlist de Willie, es una de las canciones del movimiento.Poco a poco situamos al de Buffalo.

EL WILLIE AUSSIE

!Cómo se nota que es Findus, digo australiano! Ese sonido tintineante de los Byrds se quedó a  vivir en las Antípodas.

CUANDO EL PUMA ERA EL PUMA

Another brokenhearted troubadour in sunny U.S.A. y los vídeo-clip obras de arte, jajaja.

OTRO DE LA QUINTA

80´ s trobadours, ¿alguien seacuerda del rubio gafotas?

EL SAM COOKE BLANCO

Graham sonaba a Nueva York. Live At Harlem Square del maestro por vena.

EL CANALLA

Punk de Piel de Serpiente

Soul del pavimento.Nada más cool que el bigotillos, el amo de la barraca macarra, el Ben E King rostro pálido,El Camarón del Spanish Harlem.NY-Paris-NOLA, sus ciudades santas.

EL "HERMANO"

Steve Forbert

New Dylans, romantic poets, fender heroes...they are the best! Empiezan los ochenta again.Ambientándonos.

GOLDEN DOWN

Carta de Amor

Ya sé que es el segundo en su discografía pero no recuerdo cual fue la razón de que uno llegara antes a Golden Down, era cuestión de meses, prácticamente fue junto al primero que lleva su nombre y título  pero de lo que estoy seguro es de que éste fue el primer puñetazo.

Las portadas del 77 al 83 mostraban a nuestros trovadores roqueros o muy macarras o muy dandis y siguen siendo las mejores ( Darkness, Hard Promises,Just a Story,Wonderland) ¿Le veis creíble ahora a  Ryan Adams de estas pintas? Negativo.No era ropa cara, era de mercadillo pero esos caretos de enamorados del r&roll que tienen los muchachos, te lo dicen todo sin descorchar y el hecho de que tenga el bordado en el jersey con las corcheas es impagable.

Este hombre no ha tenido la suerte del dinero pero es un tesoro y yo lo consideraré siempre el pobre de la panda porque lo primero que sacudieron mis tímpanos fue el Poor Boy con el que se abre la cara A de este auténtico incunable.

Uno de mis hobbys es comprobar cuanto cuesta en ebay mi vinilo original como esa obsesión de los viejos con el precio de los pisos. No lo vendería por nada de este mundo , aunque nunca se sabe, porque es la forma que tuve de ligarme a la persona con la que comparto morada y camino, también fue la manera de enamorarme de Willie.

Los discos de la pre-declaración fueron: The River, Blood on the Tracks, Blue, Hard Promises, Just a Story for America, Another Grey Area y éste, bueno alguno más, yo siempre con alguno más, era y soy muy pesado.

1981 o 1982, el año en que lo compré, era justo cuando yo me quería declarar pero no me atrevía y ya sabes el viejo truco ochentas de las cintas TDK: alli estaba, en la cinta pitufa con I wanna marry you ( demasiado directo era uno), If you see her say helllo, Carey, Letting you Go, Summer House, Temporary Beauty y I Like the Way.

Las cartas de amor salvo que sean de Becquer resultan tan ingenuas y tan patéticas leídas cuando pasan tantos años pero, sin embargo, la cinta pitufa está como nueva en contenido que no en estado (conservo la caja y la portada a la cera), resulta nostálgica pero a la vez continua vigente, prueba a escuchar el set, seguro que te acabas enamorando de alguien.

Ha demostrado que es arte porque arte es lo que permanece en el tiempo, sin ser cursi, las cartas lo son.

Así que mi disco de Willie es Golden Down por estas razones y me resultó muy útil para la difícil empresa de la conquista que me la tomé como si la chiquita fuera de la Inexpugnable Tierra de Mordor pero I like the way es muy poderosa y acaba con un yes rotundo.

Escuchando sus nueve cortes, ahora en 2011,  te das cuenta de que este ángel del r&roll no ha cambiado nada y no se ha traicionado a si mismo; no ha pasado el tiempo por su voz aniñada, temblorosa, emotiva como la de un chaval pobre.I am a poor boy from the other side of town...y está hablando a la rich girl de turno de la que se enamora, un palo de todo poeta de la fender, era también mi caso quitando el rich claro, la diferencia era que yo era un niñato de Bilbao sumerjido en mis sueños en la noche de Nueva York y sus callejones, sus diamantes en el patio y sus Marys y esos juramentos de amor eterno, backstreets total, adoro Backstreets de Bruce, es mi tema del Boss, me narcotiza en el sueño descrito, como en Golden Down lo hizo I Like The way (una de las baladas más bellas jamás escritas y punto)

Porque Willie toca la acústica que da miedo, con  presencia , magníficos cambios de acorde, una proyección digna de reseñar y su toque de armónica tembloroso, Dylan, claro. Steve Forbert es su hermano y tendrá su especial.

Pero Willie tiene de Dylan, lo que Mike Scott,  todo y nada, así nos entendemos. Es su Dios como es el mio mientras con el escocés comparte la pasión, es decir, no conocen el auto-pilot, quieren morir roqueando en las tablas con las botas de tacón cubano puestas y enchufados al cable de la alta tensión.

Poor Boy fue y es un pelotazo, un trueno pero Shine Your Light, la segunda,  es de elevarte al cielo y ahora veo que es un hermano pequeño, todo el disco de Darkness on The Edge of Town, donde el mediano  sería Murph The Surf. Lo de pequeño no es menor importancia que somos los pequeños, ya es hora de reivindicar que los dos primeros discos de este poor boy, son igual de p.o.m. que los mencionados.Me pasa que no puedo elegir como con la primera docena de Elliott o la trilogía intachable de Bruce o Cougar.

Porque amigos, si la noticia fuera que Bruce toca en el Antzoki , aquí a la gente le daría por saco lo que pase en Fukushima , on Gadaffi y los diferentes Sortus , sin embargo, dudo de si  llenaremos el recinto y eso que es sábado.

Ese es el matiz, en la serie tardo-setentera Hombre rico Hombre pobre, al rico se le puso una cara de imbécil que vas a comparar tú con la de Nick Nolte, pues eso que Willie es Nick Nolte, aquí ya rindo homenaje descarado a Aitortxu porque le estoy copicateando su estilo, jajajja, olé por el maestro navarro.

Al turrón: Golden Down es una pasada, es una apisonadora como las que hacía Bob Seeger o el Cougar, esos Take No Prisioners cardiovasculares, esas letanías de cuatro de la mañana rotos tras la fiesta sentados en las aceras de la noche eterna de verano donde te pilla el alba dorada. , el culto reverencial a  los pilares de los tres acordes o en más sencillo: el romanticismo de las seis cuerdas.Lou Reed sin la mala hostia.Se grabó en unos estudios de Times Square y se nota, marca las horas como se dice en el libreto son canciones de plata y respirar acelerado (silver songs and heavy breathing) New York at night was like Berlin after the war. John Lennon estaba por allí y no sabía que iba a ser asesinado, la sublime I can´t get you off of my mind está tocada con el piano de Imagine y el disco está dedicado al de Liverpool.

Jimmy Lovine, Thom Panunzio...¿os suenan? Golden Down es antológica y haces los molinillos al aire mientras que en Hide Your Love sientes el Gloria de la Smith. Caminando con Capdevielle y Jerry Lee por los Champs Élysées y roqueando como una fiera en Grenade para hacere polvo de mimosín en Shoulders.

Equilibrio, tensión, fuerza tsunami, play it loud...ABRASADOR.

Pero es que están Fred "Sonic" Smith al bajo y Jay Dee Daugherty a las baquetas por lo que esto es Horses mezclado con Darkness, Cabretta y Blood on the Tracks, una bomba lapa explosiva, que te revienta el alma, te la parte, le juras amor para SIEMPRE, no hay posibilidad de divorcio...cuando lo haces sonar alto te importan un huevo los vecinos, quieres salir corriendo con él puesto, dedicarte a esta jodida música a tiempo completo, proclamar a los cuatro vientos: a Bilbao el sábado viene uno de los Poetas de Nueva York y la Fender, viene Willie Nile y el que no vaya , pudiendo, adorando el r&roll, es realmente idiota.

Venga palante con Willie! Este serial está dedicado a mis dos compadres Anónimo E y Jesús, que aún no te he contestado pero que tu email me alegró el día, fijo que nos vemos, no lo dudes, no olvido tu consejo.

También a Rafa, nos vamos quitando catetos de las familias de rock que nos faltaban y a Javi que está en los cielos y que hubiera sido día de gala para él, amaba a los poetas de la Fender.

ESPECIAL WILLIE NILE

El próximo sábado cumplo un sueño, semejante al que disfruté el pasado año con Randy Newman en Badalona. Para mi Willie es un héroe, un poeta romántico de la Fender y Nueva York, él tiene el latido de sus calles que aunque no conozca me las sé bien , posee el rock and roll y encierra demasiado corazón en tan pequeño cuerpo.

Nunca le he visto pese a saber que ha hecho giras por este país, nunca ha cuadrado pero ahora llegó el momento de que sus fans de Bilbao le rindamos la ovación y aplauso que merece.

Razones nos sobran, es integro, es vigoroso, es tremendamente emotivo, es Jones, Strummer, Simonon, Headon en un sólo hombre y de él si te crees una cover de Los Ramones o Los Clash, de Bruce no.

Es como Jim Carroll, conectó el punk con el rock and roll callejero pero con mensaje y dicción dylaniana, combinó a Patti Smith con Nils Logfren. ES UN GIGANTE, MUY GIGANTE.

No tengo otro remedio que hacer un especial del de Buffalo esta semana hasta el día del concierto.

Los que le adoran recordaran porqué lo hacen y los que no le conocen, le adoraran de por vida, tiene pocos discos pero ninguno baja del notable, los tres que ha editado en la última década son una trilogía imprescindible para creer que los  romantic poets got the darkness todavía.

Una lección de consecuencia , de no temer la estructura sencilla con ganchos, lalalalas, paradiñas, entradas de batería como ya no se hacen y dejarse la piel y el corazón sangrante en cada toma. Es imposible que se relaje, es como Mike Scott, como Patti, como el sonido de la guitarra de Verlaine, como las sirenas del Sandinista y los ecos del eterno Village.

Willie Nile es la esencia del rock&roll como lo es Keith, vive en ese paraíso, se cayó en la marmita de la poción y no conoce de ascua que no arda.Es memorable y es el concierto del año en Bilbao por mucho que venga Amy o San Pedro Si hay suerte el menda, en un pub frente al Antzoki, pincha una post-bolo fiesta titulada Los Poetas de La Fender y me lo llevo a tomar una caña al homenajeado, allí escuchará a sus amigos, Bruce cuando era Bruce, Elliott, Steve Forbert, De Ville, Petty, Seeger, Zevon, etc... esos pobres infelices a los que , a varios, les colgaron el sanbenito de nuevos dylan pero que eran cada uno de su padre y de su madre.

Y las canciones, tiene tantas y tan bellas...ésta , por ejemplo, me hace llorar, con ella me enamoré como con I Like The Way porque aunque roquea como nadie, cuando pilla una acústica te pone la piel eléctrica, es uno de los baladistas más impresionantes que conozco.

Lloremos...y dejadme que sirva de misa de 12 que con el cambio de hora tenemos que dormir...al fin y al cabo habla de amor en la catedral mientras los ángeles y las campanas repican...

Hiding in darkness

so quiet that nobody knew

Angels were singing

and bells there were ringing it's true

THE HUMAN TOUCH: NINA SIMONE AND PIANO!

Por mucho que nos quieran nadie nos libra de la soledad, de esa lucha absurda contra uno mismo. 

Como somos voyeur por naturaleza una de las cosas que más nos gusta es contemplar como el otro sufre con arte.

La terna que siempre sale en estos casos ya sabemos que va a componerla  Blood on The Tracks, Blue y Heartbreaker, es ya una coletilla de la exposición al dolor hecho canción pero hay otro disco que les da mil vueltas en ese feeling a esas tres ya de por si pirámides y es éste de la Simone.

Lo editó en 1970 y es sin duda, su OBRA MAESTRA y no sólo eso, es difícil de soportar su belleza e introducirse en su pudor porque aquí la pantera negra se derrumba y nos hace participes de sus pecados y de su tremenda desolación.

Siempre he pensado que de abrir la tienda encargaría un cajón exclusivo para sus discos porque ella es un género en si misma, como ahora decimos de Lucinda y este And Piano !  podría estar más cerca del Kolh Concert  de Keith Jarret o del Common One de Van The Man que de cualquier otra cosa de fácil etiquetado soul: es simplemente un corazón latiendo, ni más ni menos.

El que sea una pianista educada en la Juliard pero con su mezcla de sincopa africana, Chopin y gospel sureño hace que si se quitara la pista de voz también sería la cosa muy grande (hablando de Jarrett...)

A la Juliard fue Miles y cuando a un negro le dabas cultura en aquellos años de segregación le convertías en genio del siglo, ahora perdonen a los que les ofenda pero Kanye no mola, NO LE SOPORTO y ya está bien de que trate de ver algo en él porque me lo impongan, no hay melodía y no hay chicha, hay mucha mentira, pose chulesca y mucho vídeo de marca cara.

El repertorio. Qué difícil es seleccionar repertorio y acertar los catorce resultados...aquí lo tenéis, pleno al 14.

El sueño de Antony , de Rufus , de Eels o de Nick Cave se llama N S and Piano!

Randy Newman tenía que estar porque nunca te cuenta las cosas con rodeos ni con final feliz, Berstein of course, Hoagy Coamichael y demás luminarias creadoras de standards con carne además de hueso.

Sin embargo, Nina las hace suyas porque no concibe amoldar su fuerza volcánica a esquemas que no sean provocar el éxtasis siendo la medium de la desesperación de su raza y la denuncia de la injusticia, personaje punk donde los haya, Johnny Rotten sale corriendo con los pantalones bajados enseñando sus gayumbos escoceses si la Sacerdotisa sube la voz.

Pero aquí se nos desmorona sin perder la dignidad, quieres abrazarla y abrazarte a ti mismo porque somos una mota de polvo que se nos sopla y nos vamos a tomar por rasca, tenemos que amarrarnos a lo que sea y a mi me gusta anclarme en este puerto , en estas catorce oraciones, por temporadas y no necesariamente por una señal de alarma, a veces por estar demasiado chutado de vida.

Sinceramente yo no he escuchado nada semejante, la Reina Simone te recibe hasta sus entrañas y bien lo sabe el amigo Larralde al que le apaña su existencia también y que siempre dice eso de que no hay fortuna para pagar semejante descubrimiento.Para él la música se divide en Nina y el resto.

Las primera notas marcan territorio y la primera frase que dice eso de "Darling, you always needed..." será la frase de donde nace Hope there´s  someone de Antony...sólo por oírle...Darling you always needed...sólo por eso. Su voz tiene el poder de las raíces Kunta Kinte y por eso como pasa con Marley les hace creíbles para esos dos tercios de miserables que hay por el mundo a los que representan, ellos no conocen de segregación aunque la padecieron. Esa es su victoria , ese su corte de mangas, llegar al ser humano y punto.

Pero al final del tema hay media docena de nevers que son el momento para sacar de muestra.

Está claro que Nina nunca miente y nunca se va a cansar de amarte.Su técnica de piano es delirante en su refinamiento y lanzamiento sin red, monkiana en su exclusividad, gospel desde todos los ángulos, el timing perfecto al servicio de la comunicación.

Eso lo vemos perfecto en la bluesy Nobody´s Fault But Mine.

El I think it´s going to rain again le va que ni te cuento, parece que Randy la compuso para ella y entramos en terrenos demasiado personales, mejor pasar a otra cosa porque ya me jodería que lo vieras como exhibicionismo , yo lo que quiero es que la gente lo disfrute y me lo cuente, con eso me basta.

Requiere dedicación , abandono y saber a lo que te expones porque lo fácil es decir eso de qué coñazo todo esto seguido y es justo su escucha de principio a fin la que te hace la limpieza general, el trabajito y la que merece la pena.

Podría ser un domingo a la mañana o de vuelta de farra a las cinco aunque ahí es más fácil que te duermas pero con el beso de mamá Simone que no es poco, los sueños van a ser diferentes.

Es uno de esos pocos de salvar del incendio, de enseñar a los replicantes cuando nos invadan de una puñetera vez para decirles, mira somos imperfectos y sufrimos porque está dentro de nuestra naturaleza y además podemos sublimarlo y hacer una cosa que se llama arte mayúsculo.

P.D: Voy por Look Around y recuerdo la bonita cover de Madeleine Peyroux pero en eso se queda, en bonita, aquí es otra cosa, eso que  llaman ellos the real thing y yo the human touch.

Como es viernes soul la pongo en directo con el temazo de los brothers Gibb, clásico del soul e id directos pinchando la portada a escuchar la p.o.m  en su esplendor al Spoty, aunque es de tenerlo en original en estantería, no vaya a ser que caiga la red, que todo cae y no lo tengamos a mano.Feliz weekend beatiful landers. Estoy de lo más clasicorro y mimosín y no te creas que quiero hablar de cosas más nuevas pero...

A VECES MIKE SCOTT...

...tiene la clave de lo que te pasa por la cabeza.

CAMBIO DE GUARDIA

GRACIAS JOHN PHILLIPS

El fundido del siglo o mi primer fundido musical. Un fade in,  de esa manera siempre asociaré esta canción...fade in es nacimiento, fade out es mitigarse y cosas peores en poesía para Neil Young y en real para Kobain. Yo prefiero los fade in, los nacimientos a las muertes, lo que sube de temperatura de forma gradual y crece.
Yo estaba creciendo, iba a hacer catorce años ese verano y cumplir el 23 de agosto es muy difícil para los que me han hecho regalos, lo más probable es que te cayera un recuerdo de Frias con un platito del castillo o una figurita castellana con brazos joteros en ristre con caramelos dentro.
Eran tiempos en que el verano duraba tres meses por lo que si echamos la cuenta y en el allmusic guide dicen se editó el 15 de junio de 1978, suma otro mes y medio de retraso para la España cañi y nos ponemos primeros o mediados de agosto: esta vez si uno era rápido podría tener su recompensa en forma de vinilo deseado, evitando el horror.
No sé qué digo ya que soy un mimado y casi siempre me han tratado bien. Mi madrina, Marisa nunca se olvidaba de su niño y le llamaba para el encargo, está vez se llamaba Street Legal, el nuevo disco de mi idolo desde dos años atrás.
Entonces las portadas se conocían cuando llegaban a las tiendas, era todo muy místico, pura intriga, ahora es una mierda.
Recuerdo la excitación de ese día caluroso, salir a la carretera del rio a esperar el coche blanco con capota negra que ella conducía, loco por ver la bolsa de discos Vellido o Quintana, esas de plástico elegante antes de que se reciclara nada y de que el plástico fuera un estigma, de esas que si te pillaba el vértice de golpe te cortaba la mano.
Fue abrirlo y ver lo que vi en la de The Freewheelin´ pero en este caso, en vez del amor verdadero y libre (por el carril central que decía anónimo e), observar la estampa de la duda ante que camino tirar en la vida ante la llegada a la calle legal. 
Me sigue pareciendo de sus mejores portadas, muy significativa, simbólica, memorable. También cuentan mucho los tonos de la misma , como raídos por la luz del sol, eran los estudios Random de Santa Monica y eso y ser mi regalo me hacen asociarlo al mes de agosto.
Si Desire era un disco gitano en portada, aquello parecía diferente sin haberlo escuchado, las covers, entonces, hablaban solas.
El problema era que yo en la casa de verano no tenía tocadiscos y aquello tenía que sufrir el pinchazo de una aguja a la mayor brevedad y era capaz de construirme uno pero...eureka...como Vicky el Vikingo, mi amigo Iñaki en su chalet tenía uno de esos de madera antiguo antidiluviano ya en 1978.
Con el bum,bum,bum en mi polo de cocodrilo, todo cardiaco, me monte en la BH blanca del pasado trece cumpleaños, supongo, relucía y pillé rumbo, a toda velocidad, a Vadillo, el barrio más casta de Frias (justo donde está ese Hotelito Rural que recomiendo por ahí abajo porque es perfecto para conocer la ciudad más pequeña y más bonita de la piel de toro)
No me dío tiempo ni para comer los pasteles de Gonfer, salí disparado y en la baca, tambaleante, allí iba atado mi Street Legal virginal, recibiendo los impactos de los baches y el empedrado de la carretera del barrio de abajo.
Cuatro de la tarde, sol de meseta, nadie en el camino y llegada a destino. La hermana de Iñaki acababa de fregar la casa y no estaba dispuesta a dejarme a entrar para usar su pick-up: espera a que se seque coño pero uno es un impaciente y le propuso pasarle el disco por la ventana y que me lo pusiera a distancia, por  favor de los favores. Así fue, Amaya desapareció, puso el vinilo y lo pinchó pero no volvió.
Entonces, con el eco de unos metros, rebotando en la cocina, llego el fundido, el fundido del Cambio de Guardia. La batería de Ian Wallace indicaba que aquello era otro Dylan.
Eran los hot chilly peppers in the blistering sun, era un hermano joven de Pat Garret, eran el disco del tarot, del desierto de California, de los dobles sentidos y de la confusión, de los uhuhuhuh soul abrasadores y de Steve Douglas al saxo elegante. ¿Cómo se puede decir que era recargado y glossy (allmusicguide), cómo se puede relegar semejante maravilla y catalogarlo de disco menor, será que no se acepta el soul en el rock, la parábola y el simbolismo musicado?
Y en vez de catorce, en aquellas escaleras, de golpe y plumazo cumplí dos más de golpe, aquello fue uno de mis momentos de epifanía:Sixteen years, between Jupiter and Apollo, I stumbled to my feet, Eden is burning between the queen and the king of swords...todo en un instante , allí en Vadillo-Frias-Burgos, me hice chico grande y jure amor eterno al tipo del chalequillo de cuero que dudaba para que lado tirar.

No voy a seguir, Street Legal merece una entrada larga y currada  pero quiero decir que cuando me llegue la hora me gustaría diluirme en el universo, como dice Lucinda en Copenhague, exactamente como en el fade in de Cambio de Guardia, con esa serenidad con la que no se nace, que el fade out sea a ritmo de fade in.

P. D. : John, a pesar de tener un montón de singles de His Bobness, éste no lo tenía y ha sido la perfecta correspondencia, aquí trato de contarte que esta canción es parte importante de mi. Gracias de corazón.

GEMAS DEL SOUL 12

It sure was fun - Doris Duke (autor Jerry Williams aka Swamp Dogg)

Bueno, bueno, bueno, aquí tengo a mi Darling Companion descojonándose. Siempre que pongo esta canción se rie. Es una obsesión y por eso se rie. Esta es de mis fetiches como lo es también el Synthetic World de su autor, aquella que comenté  con cover de Jimmy Cliff.

Es que es escucharla y saber donde está mi sitio, es decir, la soul music por encima de todo.

Esta Queen of Cornudas hizo el disco más celebre de todos los malditos, dentro de ese género que Dave Godin llamó deep soul.Es una masterpiece que nadie conoce y vosotros seguir con que si es el Led Zep IV o el Abbey Road que mientras yo me quedo con I´m a Loser.

Si afilas el oído aquí se cuenta ese cuento más viejo que el sonajero de Caín: decías que me querías so cabrón y ahora que si has encontrado algo nuevo, que si bla, bla, bla , anda pa casa, de qué vas...has mandado todo a la mierda y encima quieres seguir... pero fue divertido mientras duro.The Pinacle of the Cuernos Song.

Pero es la manera en que exclama ese It sure was fun, no se lo cree ni ella que eso le libere, es decir, está más enganchada al sinvergüenza que una yonki y de eso se trata, puro fado.Sin embargo, a los oyentes es lo que nos impulsa a amar esta vida, cómo gozamos con el sufrimiento ajeno.

Y cuando dice ahora cuando me abrazas no parece ya que me abraces ( top of soul tops), en serio,  repetir esa frase cuando llegue, que spoty es gratis.

Ya te digo, reíros también como Cris pero sería capaz de oírla en repeat durante toda mi vida.Cosas Inexplicables.

Descripción: Una bateria trotera , unos licks geniales de guitarra entre Crooper y Mayfield más el arreglo orquestal más despendolado dejan que la perra herida grite, se queje y acojone y a la vez tirite como una niña, una difícil mezcla. Una voz de earth mama a lo Etta James y la prueba de que Sharon Jones es una pura copia.Ya se que ésta es muy veterana y bla,bla,bla pero copia.Y además Doris vivió en pensiones y los mods somos unos esnobs.

Este tema es marca de la casa del perro del pantano, ese sonido sincero, uplifting, luminoso, esos vientos staxy punteando las emociones.

Yo quiero que a Dylan le produzca este hombre, Swamp Dogg, no Rick Rubin, que se deje de solemnidad y que saque todo lo negro que tiene que es mucho como la trilogía christian lo demuestra.

Es el Eels del soul, tan personal este genio de pila Jerry Williams. Es mi artista negro maldito favorito, el Elliott Murphy, para que me entendáis, no hay derecho a que se hable más de Al Green que de él.
Hay que hacer un serial sobre este personaje que puede encandilaros a todos, Aitor te puede arrebatar. Aquí si que pido ayuda para que alguien me diga que tengo razón (anónimo e es fan)  porque no veas la ilusión que me haría crear un club de fans de este tio: The Swamp Dogg Preservation Fan Club.
Para mi es la sal de mi alegria, puro perreo soul y descubrirlo fue la bomba.

La canción

La he conseguido del tubo pero en guarris, si tienes spoty, pincha en La Canción.

ICONO DEL POP

Aunque sea un icono del rock and roll clásico con Elvis, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Little Richard,  no deja de sorprenderme que no se le reconozca a Buddy Holly como el rey del pop , título que la prensa dio al difunto Jacko, más por ventas que otra cosa.

El rock&roll cuando descansa sobre una melodía sencilla pero de acordes equilibrados, una voz meliflua y tirando a adolescente y sus cortes no sobrepasan la línea sagrada de los tres minutos, lo convertimos en canción pop o la base que luego utilizaron los Beatles para apropiarse también del término.

El origen de todo esto está en el eterno chaval de las gafas de pasta negra: Buddy Holly y sus grillos (los Crickets)

Tantas cosas están ya en este hombre, desde la Creedence a Paul Simon hasta Richard Thompson..

E T E R N O.

Está demo es puro espíritu rebelde. ¿Hay mejor pop que éste? Tuvo que ser increíble su impacto.

La sofisticada y belle Chan se la curra:

MUSA NORTEÑA-SUELO FIRME

Ahora que Van ha abierto la veda en youtube no lo dejo de flipar las cosas que encuentras. Pero esto no es de este Mundo. Levito, este es mi Van. No hay nada mejor que Van, es esa clase de artista top of the tops, un Dios.De verdad con los nuevos , me entra la risa.
A mi esa época beautiful visionera me encanta por mucho que la Cienciología le tuviera abducido.
Cuando recita y menciona los county irlandeses, pura turba, puro verde.
Nina Simone y él son los dos que no se casan con nadie, ni nada, son inarticulados discursos del corazón, lo tomas o lo dejas. Lo tomas.
Tomate el tiempo, los siete minutos y medio ya verás como cambia el latido de tu corazón.
I got sunshine on a cloudy day...when heart is open, ya lo dice al final Georgie Fame.

RON SEXMITH VUELVE A BILBAO CON BANDA!!!!!!!!!!

Ron , te voy a llevar de compras.

La misa ha servido, el gospel ha hecho su efecto: Fecha 22 de Junio, Antzoki, miércoles.
Yo le he visto con banda y sin banda y no tiene nada que ver, con su banda es el puñetero cielo(aquel concierto de Brighton presentando Retriever)
Alabado sea el señor, la ruina en entradas de nuevo.
Los de Barna y Madrid también tenéis fecha, el resto subiros a Bilbao que en 2011 en la capital lander.

Fuente: Rafa, my sweet brother in law.

Un homenaje a George en toda regla y el bueno de Kerr a los tambores, un batería fino donde los haya de la escuela Keltner.
Ya hay presupuesto, gracias Bob Rock, el nuevo disco vende.

STREETS OF PHILLY REVISITED

Los violeteros y su nuevo tema, para una banda sonora,  un copycateo de la última gran canción del Boss.

Son fans declarados como los Arcade pero esto ya clama al cielo, aun así me encantan, ya sabéis que son mi debilidad.

Fuente: Mary#, queen of groupies de The National.

LA CURANDERA

Lo siento, called me chochi, estúpido romántico, pero este tema de copycateo descarado o clonación de un tema de Tapestry de la Carole con uno del Blue de la Joni, me tiene agarrado de ese sitio.
Rumer gana en la carrera larga. A veces, un poco de azúcar moreno te sube la analítica.
Las cinco estrellas del Mojo quizás fueron excesivas pero cuatro, bueno...hay varios temazos para ser una chavala y la de Aretha la ha compuesto para un servidor porque yo soy como la friki que habla con la Queen of Soul cuando la escucha y le cuenta sus penas, palabra de honor.
Por lo demás, aquí puedes ver mi reseña cuando salió, ahora sería diferente, todo necesita su tiempo.
Por cierto la misa ha sido corta porque he estado de fin de semana en Santo Domingo de la Calzada y allí en el primer día de primavera espléndida, con la Sierra de la Demanda nevada en sus alturas, The Healer era si cabe más grande.Venga a rezar este ave maría dominical nocturno de propina, feligreses...que con la que está cayendo por el mundo, lo necesitamos.

LA MISA DE DOCE

Sintesis, todo en un acto, solemne, dejamos que mamá gospel redima nuestros pecados.

PAN FRESCO

Mark Olson en el Cotton Club de Bilbao (18/03/11)

Ya no hay pan bueno en Bilbao, o se te dobla de camino a casa porque parece blandiblup siendo imposible quitarle el papelito de seda con el que te lo embalan o es un pedazo de carbón de cartón piedra que dentro no tiene sustancia alguna.

Es algo que me da mucho asco y que al ser de primera necesidad te dice mucho del estado de las cosas. Mark Olson es como el pan de Espejo (Alava) o como el francés, ese que invita a expandir una cama de mantequilla sobre las 12 del mediodía de un fin de semana en que te lo tomas como un rey con un un humeante café sabor a gloria. A su vez, Mark es ese zumo recién exprimido previo.

Ayer viernes, fue la cuarta vez para mi: la primera su concierto hippie con los Creekdippers y su ex, esa Yoko llamada Victoria Williams, después con su chica noruega y un violinista presentando su disco definitivo y de enmarcar, el "Salvation Blues" y  la Classic Jayhawks Reunion en el Azkena Rock Festival (memorable )

Siempre es pan fresco y sustancioso,  en su sencillez y en su planteamiento peace and love a todos los niveles. Es franco, encantador, sensible, anti rock-star ( nada que ver con Gary en ese sentido) y tiene una voz de blanco "negro" de la depresión, de pobre trabajador de granja de misa dominical.

Sin el complemento de su Lennon, suena siempre distinto porque la combinación de los dos ángeles produce un flujo que no les pertenece, algo que es imposible explicar y me da curiosidad comparar y comprobar matices cuando les veo solos.

Y en esta ocasión es cuando por estar tan cerca, como en la foto de cabecera se comprueba, le he escuchado más su registro de toques graves predicadores y unos altos más que de Young, de Dan Stuart (Green On Red)

Pero Mark no acepta comparaciones, es una leyenda con patas y pantalones de tienda de segunda mano, cosidos en sus costuras.

El setlist lo planteó como debe ser, allí cayó lo que tiene que caer, es decir , una buena representación de su nuevo trabajo Many Colored Kite que gana con el tiempo y tiene canciones de belleza extrema y como dijo él , su masterpiece Beehive, que yo ya incluí en el Song 2010 y me puso mi auto-estima cazacanciones a tope,un songbuster, jajaja, eso es lo que me gusta ser. Parece de Nick Drake, Beehive.

Que está enredado en John Renbourn y el folk inglés, me lo confesó después, ya que es algo evidente y le da mucha gracia a su trayectoría y quizás ahí coincida con Gary y es lo que no os gusta a los que quieren parámetros Dylan /Young de por vida y piensan que sus discos en solitario y el de ambos, son una mierda. Peor para ellos porque en realidad es una cuestión de cultura musical. A mi me encanta todo lo que produce la panadería.

Estábamos cuatro y el tambor de Ingunn y fue una velada entrañable, sencilla, de esas especiales.

De los Jayhawks entraron Witchita, Over My Shoulder, Pray for Me, que recuerde y por supuesto Clifton Bridge y Salvation Blues. Aparte y quizás lo que más me llenó fueron un par de números a lo medicine show donde veía que sus raíces están como las de todos los sabios, en esa cadena de adn Harry Smith Anthology-Carter Family-Basement Tapes (justo lo rescaté ayer a la tarde y es glorioso) , en la weird America.
Con un harmonium comprado en Londres y un precioso dulcimer (esa Mitchell) aquello sonaba a la gran depresión y nos venía de perlas y a esos discos primero, segundo y tercero de Ry Cooder.
Pero lo más importante de todo, le dije al final cuando me firmo el disco y le felicité por alegrarme la existencia y quitarme Japón de la cabeza y tanto sufferin´in the world: Mark, por cierto, ¿qué me dices del disco de los Jayhawks nuevo, el que habéis grabado?
Sus ojos brillaron con la bondad que le caracteriza y creo que viendo en mi el fan que habito dijo:"So good man, so good. Wait till june"

El panadero, su mujer y mi grabación infrarroja...Clifton Bridge...qué joya!

NO FREE LUNCH

Don´t forget Green On Red.

Hay que dar un cambio, elevar el espíritu y dejarse de lamentar sea por Japón, porque el Mundo está loco o por la razón que sea. Brindemos por el nuevo día aunque ayer me saltara el viernes soul.
Estuve viendo a Mark Olson y eso me reconfortó, se avecina una primavera de rock and roll, confirmada la fiesta-exposición 70 años de Bob en el Teatro Campos, el mismo 24 de mayo, el cumpleaños es el cumpleaños (me toca currar como prometí hace diez años) y es casi seguro un party post-bolo de Willie Nile frente al Antzoki, el sábado 2 de abril, dedicado a los poetas de la Fender y Nueva York, ahí estaré pinchando y espero llevarme a Willie un rato.
Cambiemos por tanto de tercio con esta inmensa canción que alegra al más muermo y que es un clásico como la copa de un pino, este ep lo machaqué.
Eran los Jayhawks antes de los Jayhawks.


TIME AIN´T NOTHING WHEN YOU ARE YOUNG AT HEART AND THE SOUL STILL BURNS, no lo olvides.

HOLOCAUST

Siempre hay una canción para cada situación pero sólo los genios han compuesto una para cada una.
Alex se fue hace un año.

PRAY FOR JAPÓN

Realmente es difícil centrarse en otra cosa.

Sus ojos están bajo el suelo
he escuchado el sonido de su llanto
Nada puede pararte
Nada
Sus ojos están calentándose al sol
Nadie sabe porque hizo las cosas que hizo,
Océano trágame ya
Oceáno trágame.
En el jardín con mi madre
robé una flor
con mi madre, en su poder,
robé una flor.
Vi seis ojos brillando en mi útero
te sentí llamarme en la oscuridad
Descansa tranquila tu amor es puro
En el jardín con mi madre
robé una flor
con mi madre, en su poder,
elegí una flor.


Antony Hegarthy

COCKNEY GLORY

Dury, más londoner que la salsa HP

El J J Cale de la City of London: él si que escuchaba las campanas de St Mary-le-Bow o quizás nació en el campanario, laid laid back, qué acento más acojonante.El cejitas de Liam parece de colegio del Opus comparado.

EDITORIAL : PEOPLE LIE

Forges, as ever. No te olvides de Garoña.

"El Gobierno de España revisará los sistemas de seguridad de las centrales nucleares"
Noticia de mañana: Angela Merkel dice que se suicida en solidaridad con el pueblo japonés, el cejitas le secunda el viernes diciendo:  es lo menos que podemos hacer por un pueblo amigo.
De seguido suena un kazoo y la música de pepepepepepe...un pais tropical...nanananana.
Perdona Tribu pero esto parece el Time is On My Side.
J J Cale, as ever, too.

When they say one thing, they mean something else completely

Escuchala en directo, pata negra, si quieres pasar de farsantes.

GEMAS DEL SOUL 11

Mi  cd incunable, ese cardado ni en una boda gitana.

Personally - Jackie Moore (autor Paul Kelly)

Si digo Paul Kelly, si lo marcas en google, siempre te va a salir el pop-rocker australiano , favorito también de la Land, su album Comedy es un incunable de la melodía vocal y la canción de sastre a medida pero es que en Soul hay otro Paul Kelly que es un primer espada pero que no le conoce nadie que no sea muy fanático del género.

Está a medio camino entre los divos de la Stax y el sonido más Dan Penn, Arthur Alexander o Bill Withers, es decir, el más acústico o de sabor madera.

Tuvo un hit con un tema que a las comunidades religiosas USA sentó de pena porque denunciaba a la cara el robo que comenten bendecidos en nombre del Señor, olé sus huevos: Stealing in the Name of The Lord.(ésta no la puedo meter por no existir vídeo pero es mejor que todas las gemas juntas)

Al principio viví de su inclusión en un recopilatorio pero la Warner Archives editó un cd dedicado a Paul que todo el mundo debería tener si le gusta el soul: Tony Joe White, Arthur Alexander, la Watts Band han sido objeto de sublimes ediciones por la Warner que lucen gallardos en la estantería, todos juntitos para que no pierdan calor.

Aparte, el Kelly negro componía para la "perras y cornudas del soul" y una de ellas es la de la cara rechonchita y sonriente, Jackie Moore, cuyo hit en el sello Atlantic, de esos que te alegran el día, fue el Precious , Precious.
Sin embargo, esta one hit wonder grabó canciones suficientes para un disco de bandera (el de la foto) hasta el momento en que la secuestro la disco craze y se hizo chochi mortal pero siempre con calidad.

Lo que grabó en Miami es muy, muy especial, ella es de La Florida, ya que es ese momento, primeros setenta cuando el mítico sello de NY decide grabar en esa ciudad, en los Criteria Studios y se genera ese combo de acompañamiento denominado los Dixie Flyers con Jim Dickinson (a santiguarse) a la cabeza que son INMENSOS.
Con esta gordita , la Esther Phillips y la Lavette, hicieron milagros.
No tiene nada que ver pero siempre que escucho la canción de Randy Newman titulada Dixie Flyer me acuerdo del grupo legendario.Randy, Randy mucho tiempo sin que aparezcas en la Land, hay que remediarlo.
Un camino intermedio entre el sonido de Muscle Shoals de Alabama y el de la Hi de Memphis, un quitame a mi esas penas, una precisión pre-disco, ese es el sonido del Miami Soul con sellos como TK y cosas la mar de interesantes que le hacen entrar, a la capital de la península sureña, en el mapa de las ciudades santas del Soul.

Descripción: chulería y dominio de la souleria, ritmo reptante, southern southern, perracas sound total con el toque de ese sintetizador disco que tiene mucha gracia y parece decir eso de : " soy una loser que dice adiós al southern para pasarse a la bola de espejitos, al sonido de caja registradora y a la futura música para ciclo-indoors de los dosmiles" Bueno, bueno, me he pasado si en el spinning me pusieran a Jackie Moore, every period, reventaba el pulsómetro, ya te digo...
Este es el recopilatorio donde se incluye, un hard to find entre los hard to finds, eso que tanto nos gusta a los mods. Como dice Lu: para comérsela, escuchad la primera letra...cómo dice "I,ve been writing letters..." falta añadir..."como una tonta" para que raca...me los pongas..los cuernos se entiende.