Hay muchos cantantes soul que son dioses pero Otis es otra cosa, es el más humano de todos , el más vulnerable, el más perfectamente imperfecto; era rudo pero transmitia como nadie. Este tema que está en una caja de vinilos maravillosa que compre hace tantos años llamada Otis Reeding Story es mi balada favorita de Big O.
Con él me pasa como con The Band o los Kinks...miiiiii casssssaaaaaaaaa!
TRY MY BEST, TRY MY VERY BEST...I´m so weak, so weak so weak....
E S C A L O F R I O S con sólo escuchar como pronuncia eso.
Like to walk in the rain
Like to hear distant trains emotion
And the late radio
We would play it so low
No one must know this devotion
Elliott Murphy
Elliott la compuso pensando en Big O, de hecho en 1988, la primera vez que le vi en Vitoria la enlazó con I´ve been loving you too long. Pero qué homenaje tan grande, como lloré!
Quién se comerá el pastel, who cares, forever best friends
Sólo Lou puede escribir así y espero que me perdone pero es que no puedo evitar transcribirlo porque es exactamente lo que pretendía con el serial de Murphy, exactamente eso.
Que no sea tan conocido Night Lights como Horses, Bort To Run, Damn The Torpedoes o Blue Valentines... son cosas que pasan, coches que se roban, injusticias antológicas. Bruce bien que lo sabe...A qué esperas a bajartelo en el enlace izquierdo...
Joserra, sólo unas líneas para decirte que estoy enganchado al Night Lights de Elliott Murphy y para agradecerte por haber insistido tanto con este señor al que yo solo conocía de oídas. Ya te conozco lo suficiente para saber que si tú dices que algo es una P.O.M. lo es, pero este disco de verdad que me ha sorprendido y me ha emocionado como pocos, y más aun me ha sorprendido que no lo hubiera escuchado antes y que no sea tan conocido com el Born To Run, por ejemplo....
En fin, solo quería que lo supieras. Ya no sé qué haría sin la Land...
Seguiré con otros de Murphy, pero necesito tiempo, de momento este Night Lights creo que me va a tener muy ocupado...
Mucha suerte.
Un abrazo,
Lou
Gracias Lou...quién pudiera estar un rato en el Perú para conocer en persona al Rambler.
Este vídeo es impresionante, una reliquia verle tan principesco y qué versión de Rock Ballad!
Pienso en el periodo 1980 -1982 y en que esos fueron mis tres años de formación básica, en todo (de los 15 a los 18), no sólo en lo musical, también en lo personal. Este invento existe porque en esos tres años cayeron varios diamantes en forma de vinilo en mis manos; eso evitó el que todos los domingos tomara uno rumbo a San Mames a ver al Athletic. Aquí en Bilbao no había muchas más alternativas de ocio.
Ya conté que compré, gracias a Félix, el Just a Story y se inició el romance más hermoso con el dandy del neguri de NY, Long Island.
Es esa la razón por la que, los dos que toca comentar, los comprara el año de su edición, calentitos: no recuerdo bien donde pero, seguramente, los encargaba a unos amigos con tienda de discos que solían ir a Andorra porque las ediciones , por lo menos la de uno de ellos , es francesa. Tiempos...de The River, Jean Patrick Capdevielle, Willie Nile y Burning.
Affairs - 1980
Affairs fue, yo creo, de los primeros eps/album de la Historia con seis canciones y formato grande y una portada que tuvo diversas tintadas, la mía es blue y ambas son sobrecogedoras, el príncipe y la heroína r&roll, en su caso, la super baby Geraldine posando como si fueran rock-stars, con tanta clase como Mick y Marianne pero sin la misma cuenta corriente.
Se puede considerar que el paso de década para Elliott fue acostumbrarse al frio de Paris, a una época de cambios y nueva ola, a un momento donde los grupos tenían una creatividad excelsa con pocos medios y sin grandes arreglos.Back to basics total.
Por eso, su curiosa carrera comienza a la inversa , del lujo siempre contenido y elegante a la austeridad llena de matices: aquí se torna en un poeta de la fender más directo, más Willie Nile, pero con las cualidades de composición intactas, sólo es un cambio de envoltorio.
Talkin´bout America con sus acordes reegae ya da una señal de por donde van los tiros de Affairs, media docenita de deliciosas canciones.
La Strato está ya mucho más protagonista en la mezcla, tiempos de Talking Heads , CBGB y London is burning and I... live by the ria!
La balada isabelina Veronique The Actress la recuerdo como una carta de amor que en nuestras miradas tímidas nos intercambiamos my darling companion and me antes del si quiero verdadero , no del oficial. And six white horses are on the wall and a place in the country and the future nothing at all, she will never tell...she will never tell.
Todavía nos la podemos cantar y pensar que llevamos ya demasiados años juntos, vamos para treinta el año que viene y una sonrisa se dibujara en nuestras caras y la,la,la,la,la,la,la,la , la ...lá-
Escuchad y decidme si Murphy es o no de la realeza.
Titular Euro-tour un tema es firmar su condena hasta la jubilación: de eso vive y además, podría ser del London Calling o del primero de Costello, puro american chic.
Cause I saw you va por derroteros muy suyos porque con arreglos podría ser de Aquashow y es tan saltarina...y con un riff tan bonito...
Cool Panic es la moda reegae de nuevo, el doble de los Clash arrasó con todo y es curiosa, con sus farfisa y su jugueteo. Y de broche a este disco corto pero de transición otro diamante para su cancionero: Change will come en su primera versión demo acústica que es la buena y donde los registros altos de su voz casi se rompen, es un vocalista SOBERBIO por cierto.
Y así se acababa esa cosa bonita pero nos pedía más el cuerpo...y en 1982, el año en que nos enrrollamos, llegó Murph The Surf y ya estamos otra vez pisando tierra santa.
Murph the Surf -1982
Uno de los mejores discos de la época nueva ola/ poetas fender pero que no conocen más que cuatro, un compendió de take no prisonaires r&roll de primera, un chute de cool and electric, como llamó a su novela; otra POM para la buchaca pero claro como su sonido es de lonja podría parecer exagerada la calificación pero, no , no lo es.
Murph the Surf tiene la portada más bonita de su carrera, incluso supera la de Nightlights y encierra 10 tracks a cada cual más electrizante.
Esta ahí con Les Enfants de Jean Patrick Capdevielle o Golden Down de Willie Nile o el Cabretta de los Mink De Ville o Squeezing out Sparks de Graham Parker; con cualquiera de los discos de nuestros mejores Burning o Nacha Pop: power pop en este caso, patricio y continental, conexión vía NYC.
Si hay razón para mi grillada denominación Poetas de la Fender y NYC , esa es Murph the Surf.
Es un trallazo, un chute, adenalina a muchos vatios, soy capaz de bailar hasta la muerte con su trote y con su galope y con su romance, su mucho romance. Continental Kinda Girl es SENSACIONAL, teniamos Last of the R&Roll Stars, Drive all Night , pues toma una tercera. En triadas, así hacian los clásicos nuestros héroes.No hay tregua y es la guerra, Off The Self no te deja ni respirar, como mi nuevo curro, Tony Machine se ocupa de que la batería golpée como es debido y Ernie Brooks de que el bajo dé la lata mientras Richard Shoals le pega al teclado, formando los cuatro una especie de Attractions de Manhattan. Ese sonido muscular, sin rodeos, pin , pan , punch, como los Rumour de Graham Parker, preparados, listos , fuego.Así eran los grupos de mi adolescencia muchachos... Baby I´ve been Thinking es la primera balada camuflada en el medio tiempo...dreams of milk and honey...maravillosa...never had much money, visions of the future they didn´t did come true...unas pinceladas que esbozan sus pasados años, cuatro de los mejores discos de los setenta que nunca, nunca se reconoceran, salvo en el blog de algun freak de Bilbao y sólo me queda mi guitarra y mi enamoramiento enfermizo del r&roll. Modern Romance es de llorar, esa si es la balada marca de la casa, como antes History o Summer House, encondidita.Humphry y la Bacall, ese es su romance favorito y como decía Anónimo E, ni Sandies, ni Jessicas, ni Rosalitas (tíos sus comentarios me hacen tener abierto esto, lo creais o no, creo que hay que hacer un pequeño libro con ellos) y eso marca una distancia.
La cara B acaba con You´ve got it made , pedazo de clásico donde la fender lleva toda la carga porque es escucharle y amarle al instrumento, con una acordeón en la que ya se atisba que acabará siendo vecino de Paris.El solo final antes de la última estrofa es antológico, los chavalitos de la época como Steve Wynn o Peter Buck estaban pidiendo copias importadas de esto, estoy seguro.
Fin de la A, calificación: excelente. The Fall of Saigon es de esas canciones que aparecen en el horizonte como una mancha y en dos minutos te están empapando en la orilla, una ola que va pillando altura como Candy´s Room porque éste Murph The Surf es un poco el Darkness del rubio pero compararlos me disgusta porque Elliott nunca, nunca copió a Bruce, sus coincidencias vienen del pálpito de su generación y de un exarcebado romanticismo callejero, outdoors. Ahora, todo es indoors, pensado para nuestras computadoras no para que servir de marchas vitales que nos den la patada en el culo para salir a la calle a disfrutar de sus encantos.
Me voy del hilo pero The Fall of Saigon es una de las claves de Murph The Surf.
Después Dusty Roses suena más Big Star, más ácida pero es tremenda , una obra de orfebre: I can´t stand to mix beauty with tragedy, tras el arpegio sinuoso y la armónica con ecos que forman un relato, por sólo escucharle we move to Paris, and live like artists bien vale volverse loco por conseguirlo.
Otra perlaca, demasiada metida en mi como para ser objetivo, necesito ayuda pero sólo Coco y el Doctor se atreven a aportar poesía al asunto Murphy. Sabía que la peña no lo iba a seguir igual que uno de los consagrados pero para eso estamos, para desenmascarar la verdadera Historía del R & Roll y las terceras vías, la tercera desviación de la rotonda, la toman los pacientes tanto por la chapa que doy como por el tipo de artistas.Y Murph The Surf nada envidia a Hard Promises por poner un ejemplo de rubios cool. Es más creo que se trata del disco más desconocido, infravalorado y mitológico de 1982.
Llega Garden City o las cicatrices de vivir en un mundo pijo , de chachas y nanys, de LSD y ropa de marca, con un ritmo trepidante: me apasiona, es oírla y querer invadir el downtown, darkness on the centre of town... y unas rítmicas y unos parones de platillos y un romance y un saxo trasero que me lleva a proclamar que estamos , me temo , ante otra POM y van...I say oooohhh, I say oooohhhh , I say ooohhhh...garden city!
The Chuck Berry lick , siempre presente en una o dos por disco, aquí con Calling on Cathleen y me pongo a bailar como loco porque es us disco de r&roll , su r&roll animal. Y viene un la fender y se va y no me cansaría nunca del sonido que le saca el bribón y ahora ni la toca.
Para acabar, un experimento, Blue Towers, como de cajita de música, de nana glamurosa.
Han pasado 30 años pero yo lo encuentro todavía más joven; es decir, es puro y cristalino, cool y eléctrico, es una cima respecto a lo que es combinar la tradición del Dylan del mercurio, de la Patti de Horses , de la Velvet y de eso tan bonito que nos pasó a los de nuestra generación que se llamó New Wave y los poetas de la Fender y NY. Una pasada.
Hay un hecho: no se miden las entradas por los comentarios pero las de Elliott casi no tienen y es que es un maldito pero los comentarios son los mejores de todos porque los que saben de lo que hablo no pueden ventilar esto en dos frases y si son dos, tienen que ser muy especiales. Aunque sólo sea por los que disfrutamos volviendo al manantial...vale la pena este currelo. Y yo cumplo lo que prometo.Otro igual, viendo la acogida, lo hubiera aparcado. Apóstoles.
Nunca lo entenderé. Independientemente de que éste fue mi flechazo con el neoyorkino, Just a Story from America es un disco ESPECTACULAR, es más , es el disco más espectacular de todos los poetas de la Fender porque está super equilibrado, bien producido y es arrebatador.
1977 era el año punk y grabar en London una necesidad vital y de renovación, pues allí se conseguía sonar con punch, brillante y vibrante. Allí mismo paró el rubio en su cuarta y última oportunidad para convertirse en algo más que un maldito unsung hero y , además , en la europa continental, es curioso, él parece que nos pertenecía porque los anglosajones pasan de él cuatro pueblos.
Esta vez era con la CBS y se ficharon ronaldinhos para la ocasión.
Phill Collins, si lo has oído perfectamente, el batería de Genesis golpeando como si fuera Max Weinberg, se lo curra de una manera primorosa en los nueve cortes. Tener también, para que te hiciera algún solito de muerte al señor Mick Taylor fue, demasiado interesante.
Elliott era testigo de la Sex Pistols explotion pero decidió decantarse por el contraste con un refinamiento en letras (algo que no lo puede evitar) y unos arreglos made in heaven, conviertiéndose por esta varita mágica en Príncipe de Europa, para ser más exactos de Francia.
Él lo califica como un intento impaciente de ser más grande, es decir, huger, más ventas y fama pero, a pesar de que él hizo los nueve hoyos bajo par, como lo venía haciendo desde su primer disco, no consiguió, otra vez más, la chaqueta verde. Indirectamente, sí obtuvo su premio, convertirse en el ejemplo de maldito del rock, en el tesoro de su quinta que pocos saben encontrarlo y apreciarlo en su justa medida.
Muchos hablan de Nightlights como su p.o.m., lo entiendo y hasta lo comparto pero ¿puede uno elegir entre Highway y Blonde on Blonde? Yo no. De ahí que al ser este el del primer romance, está mucho más pegado a mi corazón. No lo olvidaré y ta lo conté.
Yo buscaba un héroe propio, pertenecer a una secta de elegidos y lo tuve a huevo con Just a Story From America. Veamos...
La portada: de nuevo espectacular, esa inclinación a la izquierda, el abrigo de falsa piel, la camisa de rayas horizontales y las letras azules y rojas , de artista y título y el precioso título, of course. Sencilla, enmarcable, mitológica en esa edición netherlands que tengo comprada en 1980!
Primer tema de quitar el hipo, cambiar la vida, Las Ronnetes, las Shangri-las, el rock and roll, hermana de Thunder Road o Born to Run pero también de Runaway de Jackie Del Shannon
Si ya el lujo era su toque de distinción desde que se planteó su carrera aquí es la pura catársis, el punto culminante, la última oportunidad de quemar el cartucho de tu vida, después ya Elliott volvería al back to basics: bajo, batería , guitarra y algún teclado. Pelas claro, pelas.
En Just a Story parece que está el Bolsoi y el coro de la catedral de Viena, es su disco Miguel Strogoff, una saga romántica de americano en el viejo continente, Gone with The Wind. Drive all Night es una de las elegidas, en mi opinión es Last of R&Roll Stars perfeccionada y tiene versos que resuenan como campanas de San Pablo en mi, siendo el principal: and if the sun starts to catch us, we´ll painted the windows black.
Mira baby vamos a vivir una opera rock , monta en el T-bird porque nos aburrimos en este suburbio de mierda, escapemos donde se mueve la vida, que no nos la joda nadie.
Como Bruce pero ojo, a la vez que Bruce, Elliott se inspiró en el mismo black and white de las calles pero no en Born To Run. Me explico: Elliott nació como artista , prácticamente, a la vez que Bruce. Esos bitusos o conversos tras Born in the USA que sepan que Murphy no es ese pringadete al que su Boss absoluto le saca a tocar cuando toca en Paris (me revienta esa desconsideración)
Tanto monta, monta tanto , el uno como el otro otra cosa es los canales , la suerte y el llegar pero el arte lo tienen ambos por toneladas y la carrera setentas, es igual de excelsa la de uno que la de otro.
Incluso diría que Elliott la tiene un gramo más impecable en estudio aunque a Bruce la leyenda se la dieron los directos pero eso son ya gustos. Decir que The Wild ( y ya veréis como ahora en vez de hablar de Elliott la peña empieza a hablar de Bruce enseñando sus lanzas) es el mejor dico de Bruce cuando está basado en Moondance y Domino es ridículo, te puede gustar como a mi a rabiar esa inocencia pero , seamos serios, lo que vino después está mucho más alicatado.
Tras el tsunami de Drive all Night, llega otra de mi songbok, de mi darling companion songbook, de nuestro album más íntimisimi, running so deep: Summer House ( un desideratum para el perfecto indian summer, tratamos de que así sea en las costas de Portugal, año tras año)
You had bad dreams
You tore your sheets
You're beautiful when you cry
Caught in rain your sweater ran
Your breasts covered with dye
Your breasts all covered with dye
Threadbare oriental rugs
I love to watch you sleep
I'm drawn to you like an old cliche
And still the waters running deep
Running so deep
Rain was my drummer as I played guitar
I try to squeeze love out of steel
You are the reason I keep looking for
I remember summer meals
Charcoal fires and summer meals
After a week I could finally relax
You laugh at me all of the time
The flowers were dead the winter lay ahead
We laughed and drank Perrier with lime
Drinking Perrier with lime
No hay más comentarios. Glupps, nudo en garganta.
La que le da el título, Just a Story from America con sus marimbas y ritmos calypso recuerda a cuando Paul Simon te pone la sonrisa en Mother & Child Reunion pero es tan gozosa, tan super bonita que entra por derecho propio como relato musicado entre su setlist perfecto. Hay que ver como está Phil Collins, dice Elliott que cuenta muy buenos chistes y ¿Cuantos chistes se cuentan de él? Infinidad, pobre Phil.
Vampire Weekend seguro que algún día hacen su propia cover, al fin y al cabo son niños bien del área de NYC como él.
Vamos tres: escapada roquera , historía de amor con violines, relato medio tiempo calypso y cierre de cara A con la balada de las baladas, una p.o.m entre p-o-m-s: Rock Ballad, imposible de describir.
Con la letra nos hacemos a la idea :
Cuando la luna está en su sitio
podemos apagar las luces y sólo escuchar
y rezamos por la noche
y nos abrazamos
escuchamos el sonido de cristal de las estrellas chocando.
Amantes en vano
a los que gusta caminar en la lluvia
a los que les gusta escuchar la emoción de los trenes en la distancia
y las emisoras de madrugada
las oímos tan bajito
pero nadie debe saber de esta, nuestra devoción.
Balada de Rock,
Balada de Rock
sabes que solíamos mi baby y yo escucharlas-durante toda las noche
esa lenta canción de rock
hasta que gastábamos todas nuestras lágrimas
Esta primera parte explica mucho de la Land, es su X-factor, adn o lo como quieras llamarlo, de ahí viene mi uso continuado del verbo llorar.
Que Mick Taylor haga uno de los punteos más memorables de su vida, suma y sigue y que en los ochenta la enlazara en directo con I´ve been loving you too long de Otis, la hace cobrar todo el sentido. Recuerdo mi histeria con aquella sorpresa.
Si el rock and roll tiene oraciones-canciones, para el que suscribe, esta es el padre nuestro.
Seguir con ese nivel parece imposible pero él lo consigue: Think too Hard es ese medio tiempo agridulce teriyaki que está presente en todos sus disco de la época, un tono que sólo lo veo en Big Star cuando se ponen mimosín, la gran epopeya de la adolescencia-juventud americana ( y de paso, de todo el globo) salvada del tedio por el r&roll. Me es difícil decir qué estilo representan porque son estilo Murphy y aquel que las conoce, sabe a qué me refiero.
Otro superpelotazo, otra p.o.m.: Anastasia o el cuento de la zarina rusa...your daddy the czar is on the telephone, con unos coros del Volga que te ponen los pelos como escarpias. Rabia y más rabia al escucharla...que haya entre los lectores alguien que no haya escuchado este punto álgido del arte songwriter en forma de canción, es triste, muy triste. Nuestra pasión es busqueda y si tu guía no te ha llevado hasta aquí ( por eso lo hago de manera altruista, aunque sólo sea uno, aunque sólo sea Aitor o Lu, los de primera fila, me sirve) es que te has atascado en un ciudad de Nueva Jersey pensando que no puede haber nada mejor. Qué asco me dan ciertos fans de Bruce, son la mar de catetos, como los de Elvis, esos de monarquía, viva la República pardiez, que cambien los presidentes, votando, que no sólo hay dos candidatos.Son capaces de ir a una reunión manchega del disco perdido en la Atlántida entre Nebraska y Born in the USA y ahí se acabó todo. Bruce mal que os pene tuvo mucha, mucha competencia y mucha, mucha suerte y se lo curró pero no es el único, cojones.A Bruce le adoro a sus fans, a algunos, para nada. Bruce no tiene lejos de si Just a Story.
Darlin´ y Let Go , pueden calificartelas de menores pero no lo son, equilibran entre intensidades, son pocholas, de Las Meninas (Anastasia) a la Rendición de Breda (Caught Short in the Long Run) un respiro de arte pop con guitarras hawaianas y harmónicas honner.
Esta última es MITICA y como si se tratara de You can´t always get what you want, es el broche de diamantes, de oro nocturno, de conversación con Geraldine, una suerte de One of Us Must Know de los setenta, con sus crescendos, arpegios, intensidades...bufff...demasiado para el alma. Intimissimi.
Si Nightlights es uno de los discos mejores de los setenta, Just a Story también pero yo añado que es uno de los discos de mi vida...por favor, que me entierren con él , aunque no pueda escucharlo porque es parte de mí, permanencemos, claro que permanecemos siempre que haya unos altavoces de los que salga esta piramide de Keops de los poetas de la fender. Por eso, retirar el vinilo pero que la carpeta, al menos se funda en la tierra conmigo.
Me remito a la entrada de hace meses, 2010, donde hablé de cómo fue el flechazo.
File Under: discos baby,baby, you know them by heart.
Anastasia ¿de 1 a 10, está canción no es de matricula de honor?
Ahi con Kind of Blue, In the Wee Small Hours y Born To Run, reinas de la noche.
Me gusta que me llamen loco, fool , pero hay que ver lo bien que suena en inglés...
Me gusta superlativizar y cherripickear pero aquí no puede faltar el tono solemne , un redoble, aquí no hay lugar para mis tonterías. El pie de foto, como dicen los pedantes, no es para nada baladí.
Reinas de la noche en forma de carpetas de vinilos y su interior : un mundo de luces de neón.
Nada ni nadie me ha sonado más nocturno plus urbano, concretando, noche desierta en Nueva York, noche romántica. Miles, Frank, Marvin y Bruce pero también Elliott y no lo verás en ninguna revista, ni en Mojos atrasados, ni en rock guides al uso, ni en listas de discos a escuchar antes de que saltes de cabeza a una presa vacía...
El drama del loser hecho vinilo se llama Nightlights y el latido de la noche también. No hay más que ver la cover, sobran las palabras, Broadway sin turistas y en jarras en la main street, 1976; la foto te la hace tu baby...la moqueta del Chelsea Hotel nos espera ansiosa...
Para mi, sin lugar a dudas, es una de las portadas más importantes y enmarcables de la Historia del Rock & Roll, contraportada con Geraldine, incluida.
Gradualmente la temperatura sube en su discografía y éste es su tercero y uno de los álbumes más importantes de los setenta, negrita man negrita, aunque tú no lo sepas.
Si Aquashow y Lost Generation están tejidos por un mismo hilo, muy dependiente de la invención de Blonde on Blonde, Nightlights es otra cosa, es mucho más velvetiano. Si a los discos del grupo de la Factory les quitas el ruido y lo arty o mejor, hubieran reclutado de cantante al de Duluth es lo que podría haber salido, difícil de imaginar pero fácil de ver en cuanto te metes en Nighlights.
Para empezar, el título es perfecto ( era uno de los nombres que barajé para la eterna tienda de discos que vive en el lado izquierdo de mi cerebro) y es de esas carpetas que te hacen añorar el cómo y de qué manera se escuchaba y presentaban las canciones cuando yo era chaval, era espectacular, pagabas pero tenías varias cosas en una , no sólo un puto plástico o una miserable carpetíta virtual amarilla con las asquerosas letras siempre mal puestas.
Nightlights es reina de la noche porque comienza espectacular , así, con Diamonds By the Yard:con Refugee, Walk on the Wild Side , Like a Hurricane, en esa liga, de semejante grandeza.
Nunca tres notas de bajo sonaron más a una carrera de taxi viendo los escaparates resplandecer y el taximetro marcando esa city life call maybe. Jo Qué noche! Diamonds by The Yard es Jungleland pero con el vicio de Walk on the Wild Side, funde a Lou Reed con el Boss...comparaciones inútiles porque el sabor del jamón de Huelva no es una mezcla del del chorizo de Salamanca y del del lomo extremeño. Es solamente para situar al personal, a los que tengan la suerte de estar virgen de Nightlights y por tanto, de disfrutar de tanto placer porque si crees que hablando sólo de Darkness on The Edge of Town, con él abarcas los límites de la ciudad, te falta un cuarto del mapa.¿No has visto El Padrino, las tres partes? Algo así se asemeja.
La noche es Nighlights y esta absoluta OBRA MAESTRA de canción con la que empieza es su propio diamante en el corral; él aunque ahora nos aburra con parte de sus últimas e insufribles composiciones, no tiene otros huevos que dejarla para el bis como Dylan con Like a Rolling Stone, Blowing in the Wind o All Along the Watchtower. No hay alternativa Diamonds by the Yard es una de las que yo seleccionaría en una reco para los marcianos.
Le supera, no le pertenece, ha pasado a pertenecer a la noche. Romantic poets got the darkness (camiseta ya!)
Nightlights es un disco que perece ante los primeros rayos del sol , vampírico, por lo que nos bajamos al cabaret con Deco Dance y otra vez el violín mágico, otra vez Cotton Club con un detalle escrupuloso, una sofisticación al alcance de pocos compadres de la época (¿Paul Simon? Sí , pero en otra parcela) Rich Girls es una pedazo de ambrosía hammond B3, otra vez al Blonde on Blonde , oda a las chicas consentidas de Garden City, su solo me arranca el corazón, su letra todavía me asombra. El príncipe de Long Island es de los pocos que puede presumir de unos setenta inmaculados pero un cambio a los ochenta soberbio; tiene discos tan perfectos como los de Elton John en los setenta, incluso más lujosos pero dime tú Elton qué coño hizo de bueno a partir de Captain Fantastic...
Sigue con Abraham Lincoln Continental que tras una intro baby de la muerte es un rock and roll ala Chuck Berry magnífico y la cara A acaba con su Wild Horses, es decir, Isadora´s dancers que es de morirse de bonita y que podría ser , hablando de Elton del Madman Across the Water. El uso del coro de niños es algo d elo que Nacho Vegas tomó nota para su último y bonito (lo recomiendo) trabajo pero que se ha pasado en su utilización: en una está bien pero Elliott nunca lo repetiría porque es de la realeza, claro está. Los violines adornan está mini-opera SOBERBIA en uno de sus temas clave, personajes con glam histórico e imaginar, inventar una historia de amor sobre ellos, en eso es el puto amo.De verdad, Night Lights, su primera cara no tiene nada, nada que envidiar a nadie.
La segunda menos porque You never know what you are in for es spine tingling ( abrid el diccionario que yo estoy en fase estudiante): una sucesión de acordes acústicos digna de His Bobness y unos arreglos de coro por detrás que la hacen más grande que el firmamento y fija de setlist, cómo no!
100% Murphy silk. Y yo recuerdo que en la mili, en Cáceres, en la jodida litera, a las noches con el walkman rezaba esa oración pensando justo en lo que dice el título, qué cojones pintaba yo allí con 25 años.
Patti, oh Patti, la Smith, la favorita de Mr Coco, me llegó a decir él que es guapa, lo cual no me extraña porque la belleza se irradia por los poros y esa mujer aparte de leyenda es todo amor y pasión.
Elliott le dedica Lady Stilletto que es uno de los homenajes más bonitos que se han hecho a un artista de tal magnitud. La noche seguimos en la noche porque hablamos de la autora de Horses. Y sonreimos porque estamos en un viaje de nueve estaciones cada cual más grandiosa y eterna.
BRIGADA NOCTURNA
Toca llegar a la octava en busca de un heroe : Looking for a Hero es moderna, todavía, fresca como el rocio mañanero y va al trote porque Elliott domina los medios tiempos y además dice eso de they had one god and the name was rock and roll y unos pa-pa-pas dignos de los Beach Boys o del Sterling Morrison de la Velvet. De hecho están Ernie Brooks, Jerry Harrison ( Talking Heads), Doug Yule (Velvet) Richard Davis y hasta Billy Joel en Deco Dance: a luxury you can´t afford, recordad.Y está grabado en Manhattan, en el Village, en los Electric Lady, mucha tela, con el gran Steve Katz de capitán. Never as Old as you lo cierra de una manera tan agridulce como pollo al teriyaki y ahora mismo es mi favorita porque es , como me insiste Lu, de esas que te hacen sentir Heidi en la pradera y una de las razones por las que por mucho que quiera, es bien jodido dejar de compartir belleza en este portal.
Si alguien , si sólo uno de vosotros, me dice que se siente como la niña suiza cuando escuche Nightlights y deje, por un momento de hablar siempre de Bruce o Tom Petty, yo me doy por conforme. Eso me hace mucha más ilusión que corroborar lo evidente, Nightlights debe estar cerca, muy cerca de un fool, de un rock and roll fool.
File Under : Paris 1919-John Cale/ Les Enfants de Tenebres et les Anges de la Rue -Jean Patrick Capdevielle/Born to Run-Bruce Springsteen/ Vagabond Moon-Willie Nile/ Transformer -Lou Reed/ Little Criminals-Randy Newman/ Warren Zevon-Warren Zevon/Blue Valentines-Tom Waits y tantas y tantas joyas setenteras...
Como es muy dificil de conseguir, admito peticiones pero no os priveis de escuchar semejante maravilla, dejad todo también de lado porque merece la pena y todavía queda un cuarto, un quinto, un sexto...
¿Bajas al cabaret? Mira aquí lo que piensa de este disco su autor.
Todo escritor legendario de rock tiene su baby mítica se llame Sara Lowndes, Patty Boyd, Anita Pallenberg o Rickie Lee Jones (caso del primer Tow Waits ya que Katheleen Brenann lo es del segundo y como a mi me gustan los dos, ambas mujeras, míticas son)
Toda buena cover tiene una contraportada con el artista y su musa: destacadas , ésta la de Nightlights, el siguiente disco a revisitar y la de Blue Valentines de Tom, sea echando un cigarro , echando un casquete pero siempre en su versión cuatro de la mañana, sea en el club o en la gasolinera.
R o m a n t i c i s m o.
La chica a la que Bruce dedica sus odas de cadillacs, escapadas y el tira millas porque hemos nacido para ganar baby que yo sepa, no tuvo nombre ni cara, eramos tú y yo, queriamos ser partícipes de su acelerada opera rock&roll pero en el caso de su amigo Elliott, hubo una de carne y hueso, llamada Geraldine.
Parece ser que su viaje a Europa antes de entrar en un estudio de grabación fue un peregrinaje bohemio de americano en Europa, clásico, muy cliché Hemingway, sólo le faltó un sanfermín pero la visita a la tumba de Jim Morrison claro que cayó, cómo no y el flechazo con Paris más tarde, en los ochentas, al final se consumó.
Quedó prendado de una chavalita, siguiendo el dictado de sus admiradas Satánicas Majestades que no dejaban balas en la chimbera por cada pajarito esbelto y lozano que pasaba por delante de la recepción de toda la cadena Sheraton International...
Parece ser que se enamoró a lo bestía y aunque ella estuviera interna en Suiza en un colegio, en Montreux, él se la llevó consigo a los USA, la raptó o Geraldine simplement se escapó o es la mentira más molona de la serie b del rock.
Eso ahora suena tan inocente pero a mi, en 1980, no. Una simple historia, una simple foto te hablaba de lo que tú querías de futuro, de la aventura vital que más te atraía, no la típica del Bilbao black and white and dirty, carrera hijo pero universitaria por decreto, nada de T-birds.
Time is a lion pero al ver esta foto no puedo dejar de pensar en los materiales de los que están hechos mis sueños, lo siento.
Se casaron, comieron perdices y fue su compañera, lo siento por Françoise, su segunda, de sus días de vino y rosas.
Era guapísima, you know, no hay más que ver las portadas de Affairs y Murph the Surf, demostrando que Murphy tiene gusto para todo y todas, no como otros príncipes.
Sirva esta pequeña reseña para honrar a la musa, a la sufridora y a la causante de cosas tan bellas de tres a cinco cuatro minutos de duración.
Esto es un tostón: sólo es para que veais a Geraldine, es la de la derecha, of course, no la periodista.
Ahí estaba el Rodri! gracias a ETB tenemos esta reliquia: su pocket symphony to Geraldine. La prefiero a Born To Run, siendo prima hermana es menos cansina, más clara, más chic, menos Wagner, más Beethoven. ese es el día enq ue me dijo que Dylan is great y What good am I su favorita del caliente Oh Mercy, 1988!
Como si Blonde on Blonde se casara con el Loaded de la V.U. y parieran un varón, así encuentro yo Aquashow.
Pero todos los hijos brillantes poseen algo que sus padres no tienen y Elliott James Murphy es uno de ellos.
Su padre biológico Elliott senior tenía un show acuático , vivia toda la familia en Garden City, una urban de Long Island, Nueva York, pijerío del bueno. Su hermano Matthew estaba en el rollo musical, tenía contactos y un viaje a Roma del rubio para hacer de extra destacado de Fellini debió de ser crucial para él ya que nunca perdió su toque europeo, culto y refinado.
De vuelta a casa formó una banda con el nombre del show de su padre y ya tocaba la guitarra como un diablo desde la pre-adolescencia.
En la escena de la Big Apple pululaban Patti Smith y los New York Dolls tocando, escandalizando y abriendo nuevas rutas y allí que te llega una especie de Rufus Wainwright de la época: traje crema, melena rubia, camisas de gemelos y rayban y por supuesto, camisas de dos botones de atar el cuello (de las que le gustan al hombreamadecasa, los sufrimientos que tiene ser elegante amigo Fede)
¿Ustedes lo imaginan? Mid-seventies, Nixon Times y Elliott de esa guisa por Manhattan...
El sanbenito de nuevo dylan le esperaba a la publicación de esta joya y el Rolling Stone no esperó a ponerlo por las nubes pero de poco sirvió, Jon Landau y un working class appeal brillaban por su ausencia.
1973 es su año de edición , esto es del tiempo de Blood on the Tracks o del The Wild The Innocent & The E street Shuffle, glory days.
Muchos consideran que es su obra maestra y su mejor disco y aunque como debut y como todo, lo amo a rabiar para mi no es así. Es como decir que el mejor disco de Bruce es The Wild, señores The Wild es un torbellino de vértigo emocional pero luego vendrían cosas más matizadas, más en su punto, más highlight.
Aquí hay mucha espontaneidad y temas, of course y algo nuevo creado bajo el sol pero...era todavía un príncipe principiante.
Es hermano del The Wild... del Boss, no me extraña que se quieran tanto, lo que pasa es que uno es de un lado del rio Hudson y este es más downtown, cita referencias culturales (Marylin) , iconos de literatura o cine , es más Warhol y aquel un poco más garrulo en el mejor sentido de la palabra...
Vayamos destripándolo:
La portada es soberbia y trae más que ecos de Bringing it all Back Home y las de los Stones caledoscópicas , una elegancia rococó. Siempre comentaré sus portadas porque suelen ser preciosas. Esta lo es. Ahí detrás está su hermano Matthew, productor, manager, bajista y demás.
En las notas de portada de la edición cd él dice que en el metro de Nueva York se proclamaba en la promo: "Elliott Murphy is going to be a monster", paradojas te da la vida, tendría que haber puesto: "Elliott Murphy is going to be a monster in Euskadi"
Lo curioso es que para mi, de chaval era inaccesible como Tom Petty, ahora sigo sin ver al otro rubio melenas y a este podría verle dos días al año en Bilbao por lo menos, en la provincia más.
Bromas aparte, en las notas también dice el que ha tratado de manter el nivel desde que leyó la crítica de Rolling Stone de Paul Nelson, ayer Paul Nelson hubiera descrito su actuación as a piece of shit.
La Allmusic dice que su mejor disco es Soul Surfing, tocaté los cojones, con perdón. Respeta Rodri respeta pero Manel me entiende lo que digo jajaja.
Sirvan los múltiple incisos de todo este rollo para reivindicar que la strato, esa fender harto totémica...si hacen un cuestionario de los que mejor la usan, yo me quedo con Elliott antes que con otros muchos y más famosos. Como Richard Thompson , su bending, su sustain es único, la hace literalmente hablar. Qué pena que ya no la toque y siempre esté con su Taylor acústica amplificada de marras...
Aquí en Aquashow bien que suena, como una campana, sin parar pero lo justo, sin mariconeos.
Y otro cosa: es un armonicísta rock en la estela Dylan, ¿quién la puede evitar? pero está ahí con Neil y Bruce reinando.
Dicho todo esto pasamos a las diez canciones que lo componen:
Last of the Rock Stars
Subandera, fija de setlist y no por eso menos gema, un arrebato vibrante hermano de Rosalita pero en otro rollo, tan mega blonde on blonde que salvo por el timbre de voz dirías que es un outtake, a medio camino entre I Want You y One of Us Must Know tocadas con el brío de Like a Rolling Stone.
Los músicos excelsos contribuyen: Gene Parsons a los tambores ( gloria Byrds), Frank Owens a las teclas (Gloria Highway 61), Teddy Irving guitarra rítmica ( Nashville Cat) y su hermano al bajo.
Oasis con su Rock & Roll Star seguramente no tenian ni puta idea de este antecedente pero todavía hay madres de tu tatarabuela aunque tu no lo sepas. Con Refugee de Petty, Thunder Road o Vagabond Moon de Willie Nile son de esas interpretaciones con las que deseas querer reencarnarte en todo lo que representan. Lo bueno es que todavía estaba por venir Drive all Night que la iba a superar.
Esto es r&roll:
And you got your axe and you got your group
And your old man thinks its a waste of loot
And you wait all week for a Sullivan show
And you know that's just where you wanna go
And you homework now is never complete
You don't care - cause you have got that beat
How´s the family
Hunky Dory, también Aquashow es primo hermano de Hunky Dory como demuestra esta bonita balada.
Y es que Bowie también quedó prendado de Blonde on Blonde, ¿quién no?
Hablando ayer con Mansion comentamos que es la cima creativa del de Duluth en el sentido rompedor, de Menina entre meninas: ese sonido de piano, hammond b3 y armónica empastado, ese wild mercury sound hasta el infinito y más allá, siempre clásico y fresco de Costello a Mojave 3 hasta el I Might the Wilco.
También Elliott seguía de cerca a los Stones y como ellos consigue esos tonos turquesa, melancólicos del Goat´s Head Soup: How´s the family es la prueba, todo tiene su antecedente y Long Island también es la casa de Loudon wainwright III.
Hangin´ Out
Curiosa audición en el presente, esta letra es del tipo Poses de Rufus Wainwright, la juventud y la Quinta Avenida, la belleza chic del americano viajado:
I say baby I feel just like whore
I said baby is this what living is for
Is there nothing more?
Puro Rufus.Rock and roll ala Loaded con sus nah,nah,nah , Lou Reed otra referencia. No olvidemos que Elliott escribió las notas de portada del live de la Velvet porque, también, escribe prosa de maravilla y es un fan.
Hometown
Me vuelve loco, es una gozada de balada mediotempera, destila romance adolescente del de Big Star por todos sus poros, esos setenta irrepetibles y aquí hay un punteo doblado como jamás Olivier podrá emular que ahora me recuerda a pasajes de Imposibly Germany de los de Tweedy. Aquí se compueba su bending y su sustain con las seis cuerdas metálicas.Más Blonde on Blonde, igual es el disco más Blonde on Blonde que se ha editado.
Graveyard Scrapbook
Maravillosa, todos los instrumentos suenas claros como campanas y es un primor montarse a caballo con ese galope de rock and roll. Decir que estilísticamente es su disco menos variado, sigue una línea clara, sin golpes de efecto drásticos.
Poise ´n Pen
Un aire más Motown con Hammond por todas partes es como un tema de The River cinco años antes...I´m a rocker baby I´m a rocker...
Marilyn
En cada álbum clásico nos habla de una figura femenina histórica y le tocó la Monroe con un aire instrumental más Doors, más asfixiante o intrigante, más avanzada o parecida a lo que hacía Tim Buckley por entonces, con unos breaks un poco jazz y el sonido siempre temeroso de los platillos.Marilyn murió por nosotros, Amy también.
White Middle Class Blues
Blues de tren de carga, otra favorita que pese a su simplicidad funciona como un Subterranean Homesick Blues revisitado que es lo que me parece hoy sábado 1 de octubre de 2011. Alguna vez la ha tocado y el menda ha puesto una sonrisa de oreja a oreja. Es lo que tiene ser unos enterados que somos un poco gilipollas y esos detalles nos encienden más que el Gloria o el Twist & Shout.Qué le vamos a hacer...
Like a Great Gatsby
El piano eléctrico me puede, siempre lo digo y si tengo que elegir un tema de Aquashow es este, tiene un punteo puro Nacha Pop y no es porque Antonio lo hubiera escuchado que seguramente sí, es que es así, encuchadlo parece Antonio, grandes guitarristas, similitudes.
Portento vocal en los registros altos porque es muy buena la voz de Elliott, es poderosa y muy reconocible. La vida daría Calamaro por tenerla en su repertorio.
Don´t go away
Los grandes debuts o acaban con grandes temas que te hagan esperar al siguiente o malo, malo y éste no iba a ser menos, otro medio tiempo, en realidad es uno de los mejores discos de medios tiempos ( con el de Fakeband? jajaja) Agridulce, es la palabra, supremamente agridulce.
Esta entrada es más wikipédica pero hay dos razones, introducirle y que Aquashow como The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle son discos a los que llegué retrocediendo y su impacto hormonal resultó menor lo cual no quita para reconocer que aquí ya está un artista expuesto, hecho y derecho y que es uno de los mejores debuts de songwriter que puedes escuchar.
Si The Wild...se basó en Moondace de Van Morrison, éste en Blonde on Blonde, digamos la verdad pero eran el comienzo de un susto muy grande a la vuelta de la esquina, eran puro oro líquido en tiempos post-watergate, young and innocent days y eso tiene un tremendo encanto.Aquashow es esencial.
¿Antonio Vega de invitado en 1975? Juzguen por si mismos desde el minuto 1.36.
Escuchemos a Olivier, la diferencia y como al final mete unas lineas al solo que sobran aunque ya podían haber tocado así ayer en Durango porque aquí respeta el oro y no lo vende.
Creo que ha quedado bien claro tras tres años de Land cuales son mis obsesiones. Llevo en la cartera una foto raída para que el día que no lata este corazón la gente que la abra sepa, aparte de donde llamar, que es lo que me ha hecho feliz: Dylan y The Band, el soul, el rollo british mod orientado más a los Kinks, los fados de Amalia, Nacha Pop, el country-soul y , por supuesto, aquellos singer-songwriters con algo nuevo diferente que ofrecer bajo el sol.
Debería ampliarlo porque hay uno que lo significó todo para mí y en un momento crucial: de los 16 a los 25 años y de ahí de por vida. Lo consideraba mio.
Es rubio, es un principe, es de Long Island NY, es refinado, son tan grandes sus discos de los setenta y primeros ochenta como lo son los de Bruce, Waits , Parker o Tom Petty o por lo menos, digamos que tiene una primera media docena de discos que son obras maestras.
Sus colegas, los poetas de la Fender y NY, también hicieron sus mejores discos en su primera media docena de trabajos y en los mismos años. De su quinta, el único que los ha revalidado es Willie Nile; los demás, incluido él, han madurado a piñón fijo con otro tipo de sonido, es normal que así sea pero nada afortunado para estos oídos o por lo menos no tan emocionante.
La dificultad de obtener sus primeros trabajos es una de las hazañas de mi existencia buscando entre tiendas de discos y almacenes de importación.
Todo hace que el neoyorkino vecino de Beauregard -Paris sea respetado por su entrega, por sus directos, múltiples cada año desde finales de los ochenta en nuestro país ( ha tocado en Bejar , Atalanta knows y ayer en Durango y varias veces , por citar dos lugares y creo acabará tocando en Frias)
Sin embargo, me parece a mi que no se sabe que él tiene discos tan grandes como Darkness o Hard Promises, lo creáis o no.
¿Cómo introducirlo? ¿Cómo presentar a Elliott para aquellos que no le conozcan, cosa que veo difícil o para los que contesten: buenos directos, amigo de Bruce, entrañable, estuvo en mi pueblo o qué cojonuda cover de Gloria hace al final d esu show? ¿ Cómo resumir en una frase su periodo 1974-1990?
Desde entonces sólo algunos temas de Selling The Gold o Beauregard me conmueven y sus directos... le he visto muchas veces, desde su primera visita emocionante a la sala The End en Vitoria en 1988, han ido cayendo en picado, convertiéndose en un circo a lo Bruce de garrafa como ayer demostró en la Noble Villa a los pies del Mugarra acabando con Heroes y esas cosas...No está mal pero...
Me pone malo que ayer se cargara las escasas cuatro perlas que seleccionó de su cancionero de oro: You never know what you are in for, Touch of Mercy, Last of the Rock Stars o Diamonds by the yard. De ese tipo de aventuras en los arreglos sólo sale airoso His Bobness hermanos. No sé, es una apreciación personal, tenemos poco tiempo y queremos emocionarnos. No soporto a su querido guitarrista francés, es infame su pose de solista anti-matemático, rollero, de CCC academy, no me va.
Anyway, pasó de su presente y fui a verle por otras circunstancias muy agradables porque en Durango te tratan demasiado bien sino no me hubiera movido y más después de una semana personal tan cañera. Ademas Marah actuaban en Bilbao pero ya les he visto dos veces, me consuelo.
Volviendo a la definición: Elliott es muy especial, muy original, muy principesco, muy Scott Fitzgerald. El Coppola del rock and roll, muy detallista y puro romanticismo pero si el de Bruce es de barrio , el de Murphy es de suburbio y niño bien que le enamora el r&roll y se escapa al downtown pero que se tona que tiene pelas.
Es como si juntas muchas cosas buenas, muchos libros y películas y fotos y música, a la Velvet con el Bob de Blonde on Blonde y un toque chic, felliniano, europeo, de Cohen. Ahora el único artista que se le asemeja , para entendernos , es Rufus Wainwright: sofisticación y refinamiento.
Ayer con mi amigo Aitor y con mis vinilos custodiados del rubio comentabamos los dos al unísono: Aquashow, Lost Generation, Nightlights, Just a Story from America, Affairs, Murph The Surf...eso no lo supera en los setenta, NADIE.
Son diamantes en el corral...
Él ayer estuvo correcto cuando me firmó el Lost Generation , a pesar de que si se acordó de su viejo fan, le ví algo distante, le regalé una t-shirt de la fiesta de Dylan para su narrow hijo Gaspard, sólo me quedaba una S.
No sé es Elliott, es un grande pero luego su show reflejó esa distancia, la distancia del otro Elliott, el que si la justificaba pertenecer a la realeza, cuando su historía era legendaria.
¿Será que siente esa perpetua frustración por no llegar a ser la rock star que en realidad hubiera merecido ser?
Comer en un txoko junto a Steve Wynn (el motivo) que es otro grande y ver su cercanía y buen rollo supuso mucho contrate con la escena del backstage en un día fabuloso y caluroso como pocos en Durango.
Eskerrik asco Benito, my sweet friend.
Esta canción es tan importante para nososotros como para muchos Born To Run, es una p.o.m.
Comienza el serial...
Nota: muchismas gracias a todos por vuestras condolencias, os quiero, life goes on!
Ayer, además, conoci al kamarada Mansion que vive en Durango, qué subidón!
