FEELS LIKE HOME - RANDY NEWMAN

No hay nada como un autor recuperando la canción prestada. Está se la dejo en "Faust" para Bonnie Raitt y su lucimiento ( Bonnie es la caña, todo lo hace con pasion)
Pienso en cuando Rufus Wainwright se atreva con su "Beauty" cedido a Linda Thompson (por cierto , otra posible candidata a la lista, pena de límites y proporcionalidades)
Y si es un veterano del Olimpo, fetén.
La razón de acabar con Randy es que anuncié en el programa de radio , el tema que tanto me ocupa, en dos mini actos con cinco temas: grupos y solistas. Este próximo miércoles toca solistas pero me doy cuenta que no puede ser: va a desdoblarse, primero solistas aspirantes y luego una de veteranos.
En esta década han firmado algunas de sus mejores canciones los de siempre, nunca les decartes: Tom , Bob, Willie...
Sin embargo, Randy Newman ha hecho de Feel like Home su mejor obra. Y mira que tiene catálogo.
Y no ve voy a extender demasiado porque es una canción que elegiría para mi despedida en el apartado oportuno del testamento: con Every Grain of Sand de Dylan y Closing Time de Cohen.
Esa terna de miuras!

HOPE THERE´S SOMEONE - ANTONY AND THE JOHNSONS

¿Qué puedo decir que no se haya dicho? Lo mejor es remitirme a la entrada de su último concierto de Donosti y la crítica (!Pinchad en el título de esta entrada malditos que he puesto el enlace!)pero quiero incidir en varias cosas.

Primera: que en cuando mi amigo Koldo me recomendó "I´m a bird now"...conseguí una copia, me repugnó y literalmente la tiré al cubo de la basura. No puedo con voces como la de Brian Ferry...melifluas y un poco "amariconadas"
Sé que eso le pasa a mucha gente con Antony. Eso y que no quieren complicarse con tristezas que ya te vienen muchas sólas. Les respeto pero no saben lo que se pierden. Además insisto, tristes son otras cosas y en la música hay tantas disfrazadas. Como los que llaman triste a Leonard Cohen...anda vayánse a la mierda! seguro que no llaman tristes a sus padres o madres !Tristes ellos!
Menos mal que rebusqué en el cubo, le dí otra oportunidad y se me presentó como banda sonora ante un hecho crucial en mi vida que me hizo entenderlo todo, ver cómo perdía a uno de los seres más queridos y más buenos que he conocido, quizás el más bueno.
The first day of my life...quizás si lo fue, el día en que esta plegaría se me presentó en forma de epifanía.
Yo de toda la década , en canciones buenas y pelotazos, me quedo con el 2005.
Y ya no me suena nunca ni triste, ni excentrico, ni nada. Me suena a parte de mi, a parte de la condición humana de todo lo que me ha aportado y a mi amiga la Nanny que le adora, sólo por eso merece la pena.

Segunda: en las bellas playas vicentinas portuguesas, molesta todo en el auricular ante el precioso rugido de ese Atlántico de belleza salvaje, todo menos Hope There´s Someone.
Está por tanto hecha de belleza y se confunde con lo esencial y la Naturaleza.
Tiene puesto de podium porque esto ha sido el tsunami de los dosmiles.

Tercera:lo tengo claro...no te metas con la Antonia...que te pego leche!

REASON TO CRY - LUCINDA WILLIAMS

Aparte de que le toca, sirva la presente de homenaje a "Cinnammon girl" una chica que participaba con pasión en los blogs de buen r&roll y como abrazo a los que están hundidos por su pérdida.
El título no puede venir más a cuento: hay razón para llorar. Y nadie mejor para expresarlo que la artista más cercana, más auténtica y más visceral que la american music nos ha regalado junto a su compadre Steve Earle, en estas últimos décadas de existencia.
Este diamante de "Essence", mi disco favorito of hers y en ese "Limbo del Corazón" que componen "Blood on the Tracks" (Bob) "Blue" (Joni Mitchell) y "Nina and Piano", es abrasador.
No tuvimos la suerte de que lo tocara en Bilbao ni en Zaragoza pero es lo mismo, tiene tantos ases en la manga.
Os cuento...cuando tuve la oportunidad de estar con ella en el backstage del Teatro de Zaragoza , primero hablamos un poco, le regale mis discos al uso de recos etc... y , entonces, nervioso, me dió una reacción muy espontánea de darle dos besos.
Ella los recibió pero note cierta sorpresa o sensación de que yo estaba siendo un poco atrevido. (además,era el momentazo gripe porcina, imaginaté que honor que te la pegue la Williams y que putada contagiársela, jajaja)
Es una diva, don´t forget.
Sin embargo fue después...siguiendo mi rollo con ella, soy un "mucho" pesado, cuando al nombrarle el Limbo antes aludido y comentarle cosas del soul de su tierra Lousiana, se me ablando.
Y recibí de su parte un beso ya de amiga con un abrazo vertical, es decir, no intentando abarcarme el perímetro (harto jodido lo tenía la Lu) sino metiendo los brazos bajo mis axilas, llevarme para su pecho de country-mama y tenerme ahí un ratito a su calor. Uffffff...qué sensación. Para mi Lucinda es mucho, está entre lo más grande que ha parido el r&roll.Y ese calor aquí lo tengo , todavía sin expulsar.
Es decir que mencionando la bicha: Bob o Joni, que curiosamente siguen siendo más músicos de músicos, yo creo que te tomas una copa hasta con Madonna ( y Dios no lo quiera)
En fin, que nada, que "Reason to cry" está ahí para cuando te viene el título a la vida independientemente de que las lágrimas provengan de noticias tan malas como la de hoy para nuestra comuna blogger como de las buenas. Llorar...que cosa tan buena y más con una canción-beso como esta.


Vergonzoso el fallo en la portada, no pertenece al West...pero aquí la tenemos...

CELEBREMOS EL SÁBADO !

Con la recomendación de Joxemiel: LADY DOOTIE AND THE DIAMONDS ...a pure shot of R&B que decía Arthur Alexander: Parecen los Sonics acompañando a Etta James ! ese directo no me lo pierdo...para cuando y donde? alguien lo sabe?

MÁS TRABAJO- HASTA 50 !

Me quedan 3 para completar las 31 pero es una pena que se queden fuera otras.
Completemos hasta 50 que es un número más redondo e igual dá para un pequeño libro a este paso...

32 NEW YORK,NEW YORK - RYAN ADAMS
33 MY CITY OF RUINS - BRUCE SPRINGSTEEN & THE E-STREET BAND
34 CITY OF DREAMS - MARAH
35 DOU YOU REALIZED - THE FLAMING LIPS
36 DEMON DAYS - ROBERT FORSTER
37 FALUAS DO TEJO - MADREDEUS
38 IT´S THE NIGHTTIME - JOSH ROUSE
39 MANSARD ROOF - VAMPIRE WEEKEND
40 BIG STAR BABY - MOJAVE 3
41 TENDER TO THE BLUES - JAMES YORKSTON AND THE ATHLETES
42 DAY AFTER TOMORROW - TOM WAITS
43 CHOICES - BETTYE LAVETTE
44 KNIVES OUT - RADIOHEAD
45 PAINT THE MOON - THE CZARS
46 SELF DESTRUCTIVE ZONES - DRIVE-BY TRUCKERS
47 TEARS ALL OVER TOWN - A GIRL CALLED EDDIE
48 ONE, TWO, THREE, FOUR - FEIST
49 IF YOU COULD READ MY MIND - JOHNNY CASH
50 THE PRIVATEERS- ANDREW BIRD

RE:STACKS - BON IVER

"I love how, out of all the vulgar, perverted, pointless, music we have in today's generation, there is, someone out there, who can write and create beautiful, pure, deep, emotional music, and see through many things that others never even imagined"

Creo que con este comentario de elvisgirl101 en you tube se resume todo.
Es , sin duda, el amigo Justin Vermon (aka Bon Iver) el talento más inmenso que ha emergido de la cabaña en los últimos tres años. Como en los tres anteriores fue Antony aunque en este caso del cabaret.
Voces que traspasan la lógica de lo que espera tu oido, sentimientos que te atacan a cuchillo de carnicero. Más "en pelotas" es imposible presentarse. Y eso nos atrae a los humanos y nos recuerda que tenemos que abrir más la concha. !Joder cómo sonará esto para un argentino!
Y si bien tiene sus influencias, es algo totalmente nuevo y merece estar en esta lista de calle.
A mi personalmente me recuerda a John Martyn, que el pobre, hace poco palmera, palidece injustamente a la sombra de su amigo, ese árbol frutal llamado Nick Drake y que es deidad. Señores...que John es del pelo de Nick, investiguen...
Si os gusta Damien Rice vale con Drake pero si realmente, os arrebata Bon Iver y no podéis esperar a su siguiente trabajo en solitario (tiene mucho proyecto paralelo bueno) os aconsejo hincar el diente en los discos del escocés ("Bless the Weather" o "Solid Air" sería una buena manera de empezar)
Los cuatro evangelistas british de la guitarra de palo son: San Nick Drake, San John Martyn, San Roy Harper y San Richard Thompson.Y sumergirse en sus evangelios es placer garantizado.
Bueno y cortando ya con ese irse por los cerros de Úbeda tan mio, al tema, la razón de la elección:
Cualquiera del For Emma me sirve pero siempre suelo tirar por la primera o última canción de los discos (por lo general, las mejores)
Esta es...bueno...no hay palabras, hay congoja. Viene de un sitio tan profundo ese texto y ese cante que dan ganas en las estrofas de ir a comulgar por los pasillos laterales de los bafles.
Es una recapitulación y una vuelta a la tregua tras la más fiera guerra con uno mismo y su psique.Es la limpieza de la hierba seca tras una tormenta generosa. Tiene efectos broncodilatadores. Es overwhelming (abrumadora), bonita palabra inglesa.
A nivel de escuchar un alma suplicando desde el pozo más profundo no se me ocurre nada así desde Jeff Buckley que también usaba la eléctrica como si fuera una acústica para dar más eco a su agujero.
Tenemos "Astral Weeks", tenemos "Grace", tenemos "I´m a bird now" y ahora "For Emmma"...de qué nos podemos quejar...





Y están estas cosas milagrosas como este video...es un figura, alguien muy muy especial.Bob Iver es la nueva esperanza blanca, nada como la acústica de un viejo portal para demostrarlo.

HOLD ON HOLD ON - NEKO CASE

Málditos topicazos. Las pelirrojas,las botas camperas y el country, todo es uno. Pero como Loretta y Patsy ya no se cantaba...lo de Lucinda incluso EmmyLou es otro rollo, adolecen del efecto post-Dylan que todo lo quebró en lo vocal, dejando para mejor vida lo demasiado cristalino y pulido.
Pero ahora tenemos a Neko y Neko tiene una voz más faraónica que todas las dinastias de Egipto y ese brillo de las reinas de Nashville cuando era Nashville y se veía con malos ojos a infiltrados zarrapastrosos como Willie Nelson con tufillo a iconoclásta y marihuana.
Ella es una fuerza sobrenatural como Patsy Cline y encima ama el rockandroll de todos los tiempos incluidos los Clash.
Mira que hay chicas que cantan bien el country-rock: Tift Merrit, Kelly Willis, Shelby Lynne (mi debilidad), Laura Cantrell, Jenny Lewis ,las cinco que me vienen primero al bolo pero ninguna tiene el sonido ancestral de esta monada.
Miento...otra grande, Gilliam Welch lo tiene pero en clave Harry Smith Anthology.
Neko tiene en su discurso todos los elementos principales de la naturaleza juntos.
Es de escalofrio, probad, probad todos aquellos a los que no os suene para nada, cosa que dudo si habeís pinchado en este portalito más de veinte veces. Ya se que soy un poco cabrito con los deberes y voy lo que se dice "follao" con las entradas, cierto. Estoy condensando diez años de pasión, don´t forget, pido vuestro perdón.
No os preocupéis que cuando termine, en una entrada, estarán los comentarios a las 31 canciones porque esto está siendo un lio morrocotudo de baja, sube, sube y baja por la página.
Y la agraciada, en este caso, es "Hold on Hold on" (hasta la Faithful la ha versioneado en su magnifico último doble de covers) perteneciente a su joyita "Fox Confessor"(incluso mejor que su último disco que también es muy bueno, ojo y ahí a la derecha lo tenéis recomendado)
Es un incendio en tres minutos, un tornado rápido...tras esos arpegios y esa cadencia del lejano Oeste tan Calexico (sus coleguillas) se esconde una elegancia y un buen hacer en la composición que no deja de dejarme boquiabierto cada vez que doy al play.
Yo la puse en el The Best de su año y , después, me encantó que Marianne me diera la razón con su versión. Una de las gargantas y una de las canciones de la década, por méritos propios, si señor.Menuda década de nuevos talentos.

ALL THE RIGHT REASONS - THE JAYHAWKS

En el shuffle de ese aparatito imprescindible como la lavadora llamado ipod (aceptémoslo, es el mejor en tratar la música, los artistas,las portadas, las listas, el sonido...) llevo dos días en que me salta "Country Girl" del Archives de Neil Young. Creo que pertenece al Deja-vú de CSN&Y.
Nunca me había fijado en ese tema pero llegó en un momento en que alzaba uno la vista hacia la torre de Iberdrola en obras( bilbainada donde las haya) y me pareció la canción así de "larga" y "elevada", de pantalla panóramica, John Ford´s style. Y las armonías vocales de esos cuatro seres dignas del coro celestial.
Fue entonces cuando me acorde de que le tocaba el turno en la lista a los Jayhawks de Louris y su "Rainy Day Music" (una obra maestra) y ,en concreto, al "All the right reasons" Y... ¿cuál es la razón?
Que contiene ese tipo de grandeza conseguida por aquellos hippies ricos californianos...
Una canción con acordes como los de antes,de esas que te dan ganas de pillar la partitura, la guitarra y cantar con tus amigos, de hacer voces. Y con un momento suspendido central en un par de notas de acústica que quizás sea lo que más me emociona.
No hay persona a la que no se la haya puesto y no haya alucinado en colores...algo tiene por tanto.
Y Mr Cool, el señor Gary tiene una voz al natural que te pone el vello como escarpias. Ni te digo ya combinada con la de su amigo Mark...
Casi sin amplificación es como pude escuchársela en ese curioso umplugged solo concert de Castro Urdiales un tanto surrealista ya que parte de la gente fue a beber,fumar y a gritar. ¿Para que pagaron entrada entonces? El pan de cada día en los conciertos.
Él, que es una rock star, se mosqueó un montón y amenazó con pirarse si no se le escuchaba. ¿No se daban cuenta aquellos idiotas que aquello era un lujo para la villa marinera?
Percibir directamente esos matices, esos ecos, esos melismas y esos agudos en un garito de pueblo era como haber tenido la oportunidad de ver a Joni Mitchell presentando For the Roses en Mambrilla de Castrejón.
Nosotros, menos mal, nos mantuvimos en silencio, no molestamos al artista y lo dejamos todo apuntado en nuestro corazón.

En el vídeo que no es de Castro...se escucha a los idiotas, siempre los idiotas de turno.


Y en su esplendor del disco:

¿DESCUBRIMIENTO ?

El iconoclasta y provocateur Queco Salcedo habla de él hoy en rockandblog del mundo.es y por una vez y sin que sirva de precedente, se lo agradeceré aunque no creo que se parezca nada a Jeff Buckley.
Se llama Patrick Watson
!Es bonito el tema! Recuerda la voz bastante a M Ward...demasiado...
Lo que pasa es que de estos salen como setas...y hay que comprobar que no sea venenosa. Por lo demás investigar siempre está bien.

THE BLOWER´S DAUGHTER - DAMIEN RICE

Damien Rice, Ray Lamontagne , Bon Iver...tres descubrimientos y , sobre todo, tres discos debut de quitar el hipo.
El irlandés con "O" compuso algo sobrecogedor. No me preguntes lo que tiene pero es espiritual. No tiene una voz tan imponente como sus otros dos colegas pero emociona de la misma manera.
Y esta maravilla de canción que , a veces, confundo por el título "I can´t take my eyes off of you" por su memorable estribillo me lleva a la senda del "Veedom Fleece", ese gran desconocido del padre de los songwriters de la Isla Verde:
Mr Van The Man...pensad en "Come here my love" como posible "madre".
Esas plegarías de desamor tan tortuosas como las carreteras de Connemara que recogen toda la humedad y la belleza de su tierra.
Damien está ahí un poco de tapadillo y nunca nos acordamos de él (tuvo mucho que ver que su siguiente trabajo no cumpliera con las expectativas y aburriera bastante)pero "O" es un buen amigo para la escucha.
Y más en estos días grises donde comienza a dar señales de vida el frio y la lluvia que te cala hasta tapado siendo la mejor invitación a volver a descubrirlo e incluirlo en un pack de dulce depresión auto-inducida.
Ahora que los kamaradas bloggeros hablan de Nick Drake...pues también Rice hizo su intensivo en el bello ángel de la campiña, eso está claro.
Pero así como a Lamontagne le veo el plumero por todos los lados, a este no tanto, es distinto a todo. En un primer momento puede parecer uno más de los cientos de tíos aferrados a la guitarra de palo Martin pero no es así.
Y "The blower´s daughter" es un grito desnudo y desesperado y tiene un desarrollo simple, bonito de verdad, además de unos arreglos de segunda voz de chica y de violonchelo de lo más delicatessen.La verdad es que me gustaría que volviera a sorprendernos con algo tan descomunal.

En este vídeo se comprueba que estamos viendo interpretar algo realmente especial.

SEQUESTERED IN MEMPHIS - THE HOLD STEADY

Que no hombre, que no...que Bruce lo último que grabó bueno de material original fue el The Rising y de covers sus Seeger Sessions que son un encanto.
Pero el resto hasta hoy son infumables. Será el productor , serán los Kellops que toma pero ya no hay el grado de calidad que semejante artista debería aportarnos en forma de disco ( en directo no me meto, por supuesto, porque sé de alguien que me corta el cuello)
Encontrándonos presos de necesidades (NYC, London, Dixieland) también queremos un sonido parecido al E-streeter de antaño pero si es con una pizca del de los Replacements (los "hijos" de Big Star) , mejor que mejor.
También tenemos en esta onda a los grandísimos Marah cuyo "City of dreams" bien pudiera estar en esta larga lista pero los elegidos son los Hold Steady, también de la Gran Manzana pero distintos a los Strokes que ahora están en stand by y sacando discos por separado. Bueno, en realidad, ahora que lo pienso su líder es de Minneapolis, de ahí la conexión con el mítico grupo de Paul Westemberg.
Si los Strokes se formaron con la proyección de la famosa portada del plátano a sus espaldas, estos, es verídico, al visionar los créditos finales de The Last Waltz y exclamar: !Ya no hay bandas como estas! Exactamente lo que decimos todos.
Para que te chupes esa: The Band y la Velvet o los dos polos de la pila.
Clasicismo en el corte pero acelerados de corazón: mucha amalgama de cosas buenas (The Who? Si) y buenos textos y aproximación Asbury Park.
Sus últimos trabajos son excepcionales, los tres últimos por lo menos.
Y el tema es épico como los del Born tu Run.
Seguimos con riffs portentosos, poesía callejera y vientos a lo Miami Horns.
Al lorete si vienen y podemos ver su directo: lo deseo! pero nada de festivales, a ellos con su bolo.
Cuando la palabra Memphis aparece en un título... a pillar: Memphis in the meantime/ Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again y tantas otras...
Si hablas de La Meca olerá a Mahoma.

Y cómo no...a Letterman se lleva uno su mejor tema. Me recuerdan a REM en su momento ¿Habré bebido? No, la cima es la misma para todos los artistas y se trata de la aparición en este show. Igualito que Crónicas y Buenafuente, igualito.



De propina mi tema de los Marah: significa tanto para mi que me viene el arrepentimiento horrible de no incluirla. Y es que cuando se trata de "hijos"...¿a quién sacrificas? Así compenso culpas.




Y me quedan seis para acabar...qué paliza!

SEVEN NATION ARMY - THE WHITE STRIPES

Fe de erratas: Sacrilegio hablar de bajo y White Stripes. De bajo eléctrico nada, que Jack el efecto lo hace con las cuerdas de su guitarra barata tipo Playmobil! Pardon!


Quedan ya pocas para acabar con esta dulce tortura de mis 31 temas de la lista y ahora le toca el turno al tema más representativo quizás y que mejor explica el Mundo y su cambio durante estos diez años decisivos.
Además Edu Chinaski me da el paso perfecto desde su magnifico blog: me gustan muchas cosas de Los Hijos Bastardos, que ponga una entrada al día, se nota que es ordenado y no un compulsivo como yo, que mezcle vivencias suyas con la música, eso me interesa , no que el guitarrista toque la Gibson Les Paul Sunburst y que sea de Utah su abuela.
La música es para escucharla, después para ponerla como banda sonora a tu ciclo de vida (Dios qué chorrada, es que ahora está de moda llamar así a lo que tenemos, de momento) y después para compartirla. Pero no sólo para pasarla sino para contagiarla.
De lo contrario, cierra el chiringuito colega...por lo menos para mi.Ya tenemos fácil, fácil el acceso a la allmusicguide.
Por eso adoro los libros de Paul Williams sobre Bob Dylan, los Performig Artist, 3 volúmenes oye, los mejores.
Ese tipo de literatura r&roll...más que de contraportada al detalle.
Pues bueno que me enrrollo...a la harina...
Edu tiene clara la proclama de la Biblia UNCUT. Yo también pero sólo desde un punto de vista.
Jack White es , salvando las distancias, el Hendrix actual. Da bien en foto, es workaholic, entronca con el blues como lo hizo Richards ( ya casi acabo su biografía no autorizada y la flipo oigan, llegará su entrada) o los Zep. Y eso siempre llega mucho. Tiene imagen como Jimmy, pose, buenas canciones y proyectos.
Pero me parece un animal poco sofisticado, menos que el mejor guitarrista de la Historia. Es decir, Hendrix y Coltrane...pero si pongo Jack White...¿lo merece? ¿no le hacen demasiada sombra?
De verdad que no quiero con eso criticarlo pero no está claro que sea "el figura" como tampoco lo estuvo con el Vudu Child ya que por entonces, vivía gente como John Lennon, Dylan, etc... No olvidamos que algunos de estos dinos todavía están aqui.
No se, es un rollo y difícil de explicar y además muy personal.
Yo creo que "Seven Nation Army" es su mejor riff y su vómito particular.
De hecho, a nivel histórico, la relacionaré siempre con la invasión de Irak y aquella escena de la decapitación de la estatua del Sadam.
Es, sin duda, un pelotazo que creo se ponían a todo trapo los cazas aliados contra los malvados poseedores de las armas químicas de destrucción..anda no te jode...
allí lo único que había de destrucción masiva eran sus bombas y la línea de bajo del tema de los Stripes que es cazurra como pocas pero realmente mortífera.
Pienso en Whola lotta love de Led Zeppelin y ¿alguien pensaba que iba a surgir algo así de nuevo? Pues aquí lo tenemos. Todo es un ciclo, todo se repite pero con otros colores, eso es lo bueno. En este caso con los amados colores del Athletic, favoritos de Jack y Meg.
Que si Edu que Jack lo vale!


Y para ilustrar este Smell like Teen Spirit revisitado vamos con una versión super en la ceremonia 2004 de los Grammy , enlazada con los blues del Delta que esos si que son la madre de todas las batallas en esto que tanto nos gusta comentar.

THE FIRST DAY OF MY LIFE - BRIGHT EYES

Ya lo sabéis...este es mi outtake favorito de Blood on the Tracks o Blue, no cantado ni por el judío ni por la canadiense.
Es la canción, nacida de la herencia Dylan, más valiosa de estos dosmiles y eso que hay mucho donde elegir ya que Bob tiene más "hijos" que habitantes Luxemburgo.
Es mitad narrativa-completamente sentida con una sucesión de acordes sencilla pero magistral ala Dont Think Twice.
"I'm Wide Awake, It's Morning" el disco al que pertenece que incluyo en la Gran Reserva 2005 y que lo debes comprar si no lo tienes.
Y esta es su preciosa portada que no puedo reprimir pegarla.


Tiene un bajo acústico precioso, un título perfecto con mensaje recurrente para muchos días de nuestra existencia. Y la voz del Oberst aunque resulte normalita no lo es tras familiarizarte con ella. Es reconocible y siempre bienvenida(a Monsters of Folk, el nuevo grupo de ases, me remito)
Es agridulce como puede ser la de Josh Rouse también pero diferente Y un doble mérito: era un "membrillo" cuando la compuso, un crio.
Esos críos que "se tragan" a sus maestros viejos y que parecen maduros desde su tierna juventud. You know who we´re talking about?
Como hace bien poco opté por el vídeo de la original de estudio, fabuloso por cierto, os propongo una versión live con un violín y un tempo que la coloca en un sonido Waterboys. Pero viendo como la corea la gente te das cuenta de su importancia.
Se nota que Connor Oberst estuvo más que colgado con el "Electo-Shock Blues" de Eels porque tiene ese rollo compasivo, ese declaración a calzón quitado, expuesta al granizo.
Exponte y triunfarás, tarde o temprano, sino que se lo digan a Nina Simone o a Jeff Buckey que están en os cielos...

FANS - KINGS OF LEON

Decíamos aquello de la necesidad de un grupo referente de NYC y de London Town pero nos olvidamos de que siempre tiene que existir también una banda referente de r&roll sureño desde la Creedence. Siempre la ha habido aunque se llamara REM (olvidémonos de que todo en ese estilo tiene que ser por narices Allman/Lynard)
Ahora hay dos grupos punteros portando esa antorcha :Drive-by Truckers y los Kings of Leon.
Los primeros más respetuosos con la herencia Dixieland y los segundos más rompedores y con tendencia a un mainstream que les reclama a gritos y que ya les ha asimilado cuando no es cosa fácil. En UK arrasan tanto como los Arctic.
Lo dicho: la masa quiere un grupo sureño y compra.
Los Leon tienen para empezar en su frontman the brother Caleb Followill, una voz que como dice mi hijo "es mala pero cómo engancha aita"
Es super especial ya que por mucho que se le compare con Otis u otras glorias del sonido raunchy, es él. Esa sensación de esputo por echar...piensa en un Marriott pero sucio, menos puro. O en Black Sabbath.
Pero dejémonos de comparaciones y vayamos al tema "Fans": yo creo que es donde más cerca han estado de la composición perfecta que nos gusta a los viejunos.
Tras una intro de teclas muy muy Who, llega su brutal riff de acústicas con una distorsionada eléctrica arreglándolo todo y unos fraseos vocales vibrantes.
A partir de ahí, tirando para arriba con la cosa.Y es muy grande, digna de unos hijos de predicador, que lo son, "maximalista" como bien dice Joxemiel en su comentario al programa.
Y pasan bien por ella los escasos años y quizás me guste en particular porque me da el mismo feeling en encucha al "American Fool" y el "Uh Uh " de John Cougar (nada de Mellemcamp, entonces)
Tempo brioso, clímax guitarrero, grito de taberna...¿se os ocurre mejor definición para ese tipo de rock and roll?
Estos desde luego que son y demuestran ser los "sons of the preacher man" de la canción gloriosa cantada por Dusty y Aretha.

UGLY LOVE - EELS

Eels, bueno el Everett, dejémonos de formalismos, es el personaje más entrañable y sólido que ha dado el rock and roll en el cambio de siglo.
Me refiero a que quién iba a imaginar un compositor-cantante que pueda compartir estantería con, por ejemplo, Warren Zevon.
Beck lo intentó pero no lo consiguió, por lo menos para un servidor, sin quitarle sus méritos. Es un poco como Ryan Adams en el rollo americana. Muchas promesas pero hay que demostrar. Y ambos han hecho discos redondos pero Eels es hormiguita, poquito a poco y una carrera de largo recorrido.
Y es absolutamente genuino: siempre digo que es como si un borrachín entrañable de la Plaza Arriquibar se queda colgado de la obra de Randy Newman y de la formas de presentación de Tom Waits pero con regustos pop, sencillos, menos elevados y mucho, mucho frikismo.
A mi su voz me produce un consuelo tremendo. Es totalmente emocional esa sensación pero cosas como su "P.S. I Love" de su obra maestra Electro-Shock Blues las equiparo, por ejemplo al "Train Song" del de Pomona. Son latigazos, letales, me dejan paralizado.
When the heart is open que decía ese viejo gruñón llamado Van, ay cuando el corazón se abre...
No ha hecho un disco malo y el último es excelente, también. Pero el doble al que pertenece la seleccionada es una montaña rusa de sensaciones.
Os lo juro ante mis copias de los cinco eps de Bob Dylan publicados en los sesenta en España y mis tres cajas de la Stax.
Me trae olores de Randy Newman por todos los lados, por todos. Esos seres desgraciados y maleados por la vida que tienen a su vocero en este barbudo extremo que parece una mezcla del "señor de los caramelos" y Kafka.
Es el vagabundo de la escena r&roll y ya es un clásico.

Este video me hace llorar y me daría vergüenza que tuviera webcam el blog porque con mis años y ponerme en este estado por una sencilla cancioncilla, tiene su cosa.
Pero trato de ser sincero como Eels y es lo que me pasa.Será la edad.

HOY EN EL ROCK&RODRI DE GRAFFITI A LAS 17:00

5 CANCIONES DE "MI DÉCADA" (grupos)
Os las podéis imaginar: todos grupos USA!!!
Pincha en la entrada y escucha on line a las 17 h., hoy miércoles.

MR NOVEMBER

"Ese grupo en vivo esta mega cabron, los amo" este comentario de youtube tiene que ser de un mejicano por mis muertos...pero está genial. Los ví en directo y os lo puedo asegurar.Ahora, su cantante mejor se hace un seguro de accidente porque le puede la pasión.
Dedicada al Cava que está de "noviembre" total.

DON´T KNOW WHY - NORAH JONES

Me gustan los artistas genuinos que nacen por generación expontánea.
Norah is the top. Es como la nueva Bonnie Raitt sustituyendo el blues por el cool jazz.
Tiene una voz suya, es Norah Jones a cien leguas y mucho estilazo. Y toca el piano de manera muy sencillita pero a mi me recuerda a como lo toca Jobim y el carioca es mi pianista favorito. "Esas gotitas de rocio que son sus notas" Garikoitz dixit.
Su primer disco y su primer single fue como si con las dos manos separas dos nubarrones negros de un día de vacaciones para contemplar el cielo azul.
La pureza de "Don´t know why" puso el listón tan alto que, es imposible de batir semejante record.
Quizás pase como con "Secret Heart" de Ron Sexsmith: los primeros temas en que se presenta un cantante totalmente maduro y con una composición a medida son tan impactantes que el resto ya no te causan esa impresión. No es el caso porque Ron ha demostrado que es una mina y la Jones también ha hecho canciones preciosas. Su último álbum no estaba nada mal y ahora saca otro...crucemos dedos.
Pero la protagonista supuso un nuevo género de chicas que nos ha dado gozadas como Aimee Mann, Madeleine Peyroux o Tiff Merrit: chicas con corazones gigantes y cosas que contar como sólo saben ellas adaptándose a los estilos que les gustan.
Y Norah fue la primera en el cambio de milenio en dar el pelotazo en ventas y acercar esa sensibilidad que en los noventa protagonizara alguien como Susanne Vega.
Y Jesse Harris el compositor de la pieza es un crack y tiene algún disco suyo propio realmente interesante.
Recuerdo la intensidad con la que se escuchó en la radio portuguesa aquel verano de 2001, país en el que tienen bastante más gusto musical (será por el fado)
También, lo bien que entraba paseando por las almenas de los castillos de Tras-Os-Montes: todos los pueblos lusitanos tienen uno, todos.
Me trae el aroma de la felicidad del verano, de la experiencia de tener un hijo, entonces con cuatro años y moverte con él durante esa estación, de descubrir cual es tu "tierra prometida" tras una buena dosis de road movie y ventanillas abiertas(todavía no teníamos aire acondicionado en el coche)Pero nos refrescaban cosas como esta.
La tengo mucho cariño a la canción y mucho respeto a la artista.
Bob y Keith se morían por tocar con ella y ambos lo consiguieron. Si,si...unos viejunos verdes...pero por algo será!

REBELLION (LIES) - ARCADE FIRE

Coldplay aspira a hacer un tema como este pero no lo consiguen ni con plagios...jejeje.
Primero porque son demasiado dulces y su líder es muy McCartney y segundo porque no están hechos de la arcilla de los Dioses.
Y después de meterme un poco con ellos que ya es como una coña recurrente (me encanta su segundo disco aunque sería incapaz de volverlo a escuchar) centrémonos en la entrada.
"Funeral" es uno de los discos de la década o quizás el disco junto al
"I´m a bird now" de la Antonia y sus chicos, como le llama Kamarada Cavaliere.
Tienen un sonido particular, una mezcla curiosa, una recuperación de los Talking Heads, del Bowie berlinés, de los mejores Cure pero con un aire de Banda de Ejército de Salvación. Pero sobre todo tienen buenísimas canciones.
Y este es su "Heroes" en un disco plagado de sorpresas y de tonadas memorables.
Y eso que no he tenido la oportunidad de verles en directo que tiene que ser lo más de lo más. Su histrionismo es su valor. Y tienen algo antiguo que no sé describirlo y que lo tienen también Midlake o los Fleet Foxes, esa "old weird american music".
Y tienen aires de Europa del este, de polkas y de música húngara como Waits.
Pero, aunque sean arty, sus canciones se pueden tatarear, son pop y enganchan como pasa con Rebellion (Lies) con ese bajo y esa batería y el timing apocalíptico del gran Win Butler. Y se van todos para arriba según transcurre el minutaje y allí se empastan un montón de instrumentos a la perfección.
Y son canadienses...cómo no! Como también lo son Rufus (aunque nacido en NY se le puede considerar de Montreal) y Ron con lo que tenemos una nueva de ese país que ha dado tantos genios a la música norteamericana.
Si tuviera que explicar los tiempos que corren en cinco canciones esta, sin duda, sería una.

And Letterman´s classics presents:

OLD FRIENDS - CHUCK PROPHET

De Chuck lo tengo todo dicho. Es otro de "los nuestros". Gente que empuja el r&roll hacia adelante mirando hacia atrás. Tiene un estilo definido sobre un desodorante Zimmerman-Richards que nunca le abandona. Pero si bien Petty es lo mismo en soleado, Prophet lo es en nublado. Eso me encanta, en la variedad está el gusto...ay de nosotros si todos fuéramos clones.
Su carrera es sólida como el granito y su último disco, uno de los mejores del 2009 y de su discografía. Sin embargo, la canción que me quita el sentido es esta que cierra su genial No Other Love. Ya tiene sus añitos...pero es de mis temas fetiche. Es como con los colegas, que hay un momento en que distingues entre los majetes y los imprescindibles. "Old friends" es lo que su título indica y está en la segunda categoría.
Y...¿qué tiene esta canción final de una hermosa colección?
Muchas cosas: recapitulación, solemnidad, percusión sutil algo sambosa, que todo está perfectamente tocado y una letra en la que se habla de viejos amigos con una melodía que es como tomarse una Guiness, sorbo a sorbo, con uno de ellos, en un pub, con la conversación más interesante que jamás tuviste.
"Hablando sobre otros viejos amigos, sobre héroes y sobre Sharon"
Su deliver vocal es como un abrazo profundo, su desarrollo hacía el clímax guitarrero colosal: y encima es un pedazo de guitarrista...su sólo es digno de un Clapton comedido, de un Harrison enamorado y de un Robertson matemático. Excelentes notas para dejar en fade esa percusión que expresa el látido de la amistad. Repito la frase de moda: vuelvo a escucharla por cascos y pienso: "Big time, big skies... brothers"


P.D: Es una vergüenza que en la Babel de youtube no exista forma de conseguir el tema...si lo encuentran..."me digan oigan"...
Y aquí va una suplente de lujo pero no es lo mismo que conste.

POSES - RUFUS WAINWRIGHT

Podrían ser tantas... Se me ocurre también "Going to a Town" pero tenía que ser "Poses"
El Mozart de Montreal es uno de los artistas que se han hecho más necesarios para este bloggero obsesivo con sus referencias.No deja de aparecer por lo menos una vez al mes por aquí.Para mi es oro molido. Con todas sus estridencias, glamour y demás...me lo quedo igual...es el puto amo. Ya se que muchos entran a cuchillo contra él y no le soportan. Esos tampoco tienen ni idea de lo que es un artista con letras MAYÚSCULAS.Les respeto pero que respeten.
La anécdota de Ruper Ordorika cuando me contó que fue a verle a Donosti con prejuicios pensando que no le iba a gustar ya que está más alejado de sus austeridades y se quedó embelesado según transcurría la performance por su poderío escénico, recordándole a los grandes mitos de la canción, con ese control poderoso e hipnotizador.
"Life is a game and true love is a trophy" Una de las frases suyas es de maestro.
Comprar discos y andar a la busca del cantante perfecto es mi vida y uno de los trofeos fue Rufus. Aposté por él a ciegas tras la crítica del Mojo de su primer disco en el que hablaba de ecos en los arreglos de Van Dyke Parks. Y nunca he comprado algo más valioso.Muchas personas a las que quiero comparten esta pasión por él.
No había habido nadie hasta entonces con un planteamiento tan original: hijo musical de su madre y de su padre y de la peña que frecuentaba su casa, es decir tío Len, tío Richard (Thompson), apasionado del Bel Canto y salido del armario y por la tangente musical, pasando de grunge y ruido.
Nadie había mezclado a Randy Newman con Puccini, nadie con un timbre y un color de voz tan reparador para el alma.
O lo tomas o lo dejas. Si lo dejas ...no sabes los placeres que te pierdes.
Con su música he tenido varios momentos de "epifanía" musical...casi de desmayo como Santa Teresa.
Aún recuerdo en ese patio-jardin de La Rioja...escuchando sólo el disco al que pertenece la canción..."me fui un rato al cielo y bajé" , sentí ese blessing, ese aviso de que si me metía en la opera me iba a hipotecar la vida. Porque el que mucho abarca poco aprieta.
De ahí que este youtube me parezca ideal para presentar la canción ya que con la intro de la otra diva: La Callas, queda inmejorable el pase.
Y esas fotos de él en NYC...y la letra...
"Borracho y con chanclas por la Quinta Avenida"
"Y esas preciosas poses de la juventud que les hacen sentir como príncipes"
Está todo dicho: es su obra maestra.Y la que define sus "wild years" en la loca Manhattan de los que por poco no sale vivo.
Y esos acordes de piano habanera y ese aire de aria. De verdad, nunca me dejan de extasiar...

"When I was about to listen to his tape, I remember clearly I was thinking, 'Gee, if he has the mom's musicality and smarts, and the dad's smarts and voice, that'd be nice.' Then I put it on and I said, 'Oh, my God, this is stunning.'"

- Lenny Waronker, DreamWorks executive (cuando le llegó a las manos las primeras maquetas del príncipe)

Para ver el vídeo pinchad en la entrada ya que está desactivada la posibilidad de inserción...Sorry...merece la pena ....

LOVE IS A LOSING GAME - AMY WINEHOUSE

Combinada con Riot Van de los Monkeys...qué maravilla! Qué bien que Inglaterra recupere protagonismo en talento por un periodo. Es necesaria esa competencia USA- UK. Y más increíble todavía que dé la mejor voz de soul woman desde Chaka Khan.
Bueno, para empezar, la voz. Esa voz podría mirar a la cara a la de todas las soul divas del deep soul e incluso a la de Aretha.
Pero luego está la composición o esta torch song o cheating song o lo que sea pero respetuosa con las reglas no escritas...
Otro clásico para la enciclopedia. Es un relámpago de emoción. Y tiene que incluirse dentro de las mejores baladas del Soul y eso que hablo con las limitaciones de un cd y sus máximo veintitantos temas , de ese valor. Con un "It ain´t fair" de la Franklin, por ejemplo.
Y aunque la incluida en "Back to Black" es perfecta, está de estudio de radio, casi a capella e informal es para mi la versión. Se la enseñaba a todo el mundo cuando la descubrí como demostración de que es la mejor. Ese movimiento de sus bracillos famélicos, esa exposición y chorro expresivo y su deje pelín jamaicano...bufff...
No se si volveremos a disfrutar de algo semejante, lo dudo, eso nos promete la tía, la que nada puede prometer. Pero como Richards dice: "From now on, she´s the real thing!"

RIOT VAN - ARCTIC MONKEYS

Hablábamos de la necesidad de grupos de chavales con guitarras que transmitan las vibraciones de las calles. De NYC y de London Town, principalmente.
De la primera los Strokes consiguieron la corona en su debut pero de la segunda había muchos pretendientes, quizás el más claro The Libertines, pero poca consolidación. Además para reinar en la ciudad del viejo imperio tienes que tener algo de Ray Davies, como si eres dramaturgo, algo de Shakespeare.
Pues estos mocosos en su primer trabajo brillaron con fuerza con lo que era casi un "greatest hits" en forma de disco debut.
Sin embargo, los más gafapasta nos quedamos con este tema entre tanto trallazo. Quizás por su cadencia y aire risueño y porque no nos veíamos haciendo el pogo con nuestra incipiente barriga con "I bet you look good on the dancefloor" por muy buen chute de adrenalina que sea. Estamos viejunos pero no somos tontos y tenemos olfato.
Es la primera vez que siento envidia de una generación con grupo bandera: no la sentí ni con Oasis y su peña seguidora y ni siquiera con Nirvana aunque estos sean cojonudos. Quizás desde The Clash (palabra mayores) no había algo asi. Algo así...ojo...no trato de comparar porque Joe Strummer y Co. son uno de los cinco dedos de la mano.
Y quiero tener 18-20 años en el Londres del primer disco del combo del genío Alex Turner. Y disfrutar de sus cuentos urbanos de una juventud que lo tiene realmente mal en muchos aspectos, mucho peor que la que siguió a mis adorados Kinks, a pesar de tener toda la información en la yema de un dedo con una pantallita.
Este Riot Van es tremendo. Cuenta la historia de un furgón antidroga policial y unos chavales y el encuentro, lo cuenta con gracia y es un medio tiempo con mucha influencia de Marley, jamaicana, lo que nos pone en la onda de los Clash pero con una prosa Davies. Eso hace que destaque para los que adoramos esa herencia más que en las que suenan a Queen of The Stone Age de los siguientes discos.
Tiene unos acordes sencillos pero muy bonitos y el tipo sabe cantar para tener casi la mayoría de edad cuando entró en el estudio (o quizás ni la tuviera)
Y esto no ha hecho más que empezar ya que este chico es una mina y todavía "no ha pintado su obra maestra" pero va por el buen camino.
Su acento "slang" inglés es...soberbio y musical por todos los lados. (cosa que les diferencia como grupo a mi entender, de los Libertines que eran bastante menos sofisticados) Ante los cabreados policías...ese
"We didn't do that much wrong
Still ran away though for the laugh
Just for the laugh"...
es ya clásico.

RICHMOND FONTAINE LIVE ! BOBELIA TELL IT SO WELL

Lo que me llevo de este concierto es lo sumamente agradable, simpático y fan del buen rock&roll que es Willy Vautlin, el alma mater del grupo.
Hablamos en el puesto de cds desde Amália Rodrigues (le adora) a Chuck Prophet.
Me dijo algo que llevaré siempre: "sabes...los grupos de mi generación siempre sabremos que hubo dos grupos grandes, muy grandes en relación a los demás..."The Beeeennnnd" (The Band) y "The Classsss" (The Clash)
Perfecta elección de un gran tipo.
También comentó que cuando un frontman de un grupo decide ponerse pantalones de cuero negro ya tenemos a la rock star con pose altiva. Nada más lejos de su cercanía.
¿El concierto? Bobelia (pinchad en la entrada) lo cuenta muy bien. Esperaba más y el repertorio fue más cañero d elo que resultan en disco. Muchas gemas sin aparecer: Capsized, Westward Ho.
Menos mal que le pedí en el puesto de camisetas "Lost in this World" y cayó: quizás el momento más intimo y donde más llegó.También los temas de su nuevo disco que es precioso, resultaron.Pero las guitarras , a veces , no dejaban brillar la voz de Willy. Una pena.

DIAMONDS BY THE YARD

Fotazo de Mary#



Canción en la que he pensado nada más verla: