lunes, 21 de noviembre de 2016

MOSES RUBIN - SUBTLE ATMOSPHERES



Un disco que te arropa, una voz excepcional y única, unos coros del cielo, una guitarras que crujen y te llevan en volandas con acordes abiertos, un caramelo de limón, una rara avis en eso que se llama pura orfebrería folk-pop al estilo del inevitable referente por los matices vocales de Moses, Mr. Cat Stevens.

Eso y mucho más es este Subtle Atmospheres del madrileño Moses Rubin.

Ya tenemos que empezar a acostumbrarnos a que salgan trabajos de un nivel extraordinario en nuestro país como sucedió con Salto, el cual colabora en un tema poniendo su preciosa voz al servicio de Friday, una canción que bien podrían haber firmado Woods o Promised Land Sound.

Es un trabajo corto pero intenso, ocho canciones de ensueño que si bien tienen sus raíces en ese pop de guitarra de palo clásico inglés, suenan totalmente al tiempo en que vivimos, con una grabación detallista y un mimo exquisito por los arreglos.

Resulta increíble la guitarra gilmouriana de The Rain, una joya de desarrollo, melodía y la más roquera del lote.Uno se acuerda de cuando con Roy Harper tocaban los Floyd o los Zepp.

Halfway Through suena deliciosa y es que si nos parecía difícil que volviera ese estilo insuperable del Van Occupanther de los Midlake, un poco de cuentos de leñadores o barcos en alta mar , en esta joya de lp lo tenemos. Como también suena a los tejanos una favorita personal, el Lock Away, donde las últimas hojas del Otoño te caen suaves por toda la cabeza mientras miras paisajes con todos los rojos y ocres posibles.Y compruebas que Moses ha escuchado a Joni Mitchell y si no lo ha hecho, es muy joven, será lo siguiente que haga.

Steepin´ Stones tiene todo el pop de los Hollies o de la saga Honeybus y es ya el clásico del lote, Donovan estaría orgulloso de tenerla en su songbook.

Surreal Deal tiene brío y nervio y mejora mucho el estilo propio apuntado ya en su anterior trabajo, el mini cd Bear With Me mientras que Halfway Through sigue una línea perteneciente a un religión: la de las canciones bonitas de verdad.

Shiny Coloured Waistcoat sólo tiene la pega de que es muy similar a Steepin´ Stones por eso se agradece tanto una canción tan rompedora de ese estilo como The Rain pero Mose todavía tiene mucho tiempo para hacer cosas que nos sorprendan, su talento para la composición es descomunal.

D Woman es una balada acústica de dos minutos cantada con un delicadeza digna del Teaser & The Firecat y es la que da telón a una especie de sueño de una noche de otoño.
No paro de escucharlo, acuna, paseo las calles de mi ciudad escuchándolo por cascos y creo soñar, es una de las más gratas sorpresas musicales de este año y él Moses es, además un tipo encantador, tengo muchas ganas de conocerle en persona y escuchar su directo en mi ciudad, Bilbao. Ven a presentarlo, por favor.

viernes, 4 de noviembre de 2016

LEONARD COHEN - YOU WANT IT DARKER




Cada nueva hornada de canciones de Cohen es motivo de gozo. Nos sobran las razones para esos catorce acontecimientos de poesía hecha canción que nos ha ofrecido hasta hoy.

Con 82 años, the old Leonard es el Decano del Club De La Arruga Bella, ese club de songwriters surgidos en los dorados sesenta que tuvieron su resurgir en cada década siguiente, adaptados a las circunstancias de la edad, con discos tan brillantes como los de su lozano legado clásico.

Fue cumplir los 75 y entrar en un periodo creativo impresionante que nos ha dado ya tres obras de arte como son Old Ideas (pincha y la reseña) , Popular Problems  (pincha y la reseña) y You Want It Darker que suena a testamento.

Y no es que precisamente quieran ser sus últimas voluntades, a pesar del "estoy preparado Señor" "hineni" "hineni" luego matizado con su declaración de absolutas ganas de vivir sino porque a uno le mosquea mucho que insista tanto en que si no es por su hijo Adam, el disco no se graba. Eso significa que el viejo rabino de la canción está cansado y que su movilidad, salud y ánimo no están para alharaca y esfuerzo alguno. No quiero hacer más conjeturas porque me entristece, le considero necesario.

A pesar de todas las interpretaciones, You Want It Darker se posiciona como un disco diferente a los dos anteriores por ser todavía más sentido, rendido y entregado, menos retórico y cínico pero no por ello menos sabio y Cohen, a uno le viene el Life is People de Bill Fay al recuerdo.

Su hilo conductor en una emoción descarnada, como que fluye desde el más allá, es decir, del pelo del American V de Johnny Cash.

Y aunque la canción que le da el título, con coro gregoriano y bajo sintético pero letra impresionante y estribillo pegadizo, nos devuelve de nuevo aquello que inventó en su obra maestra I´m Your Man- la narración subyugante de voz profunda que representa el pensamiento y la conciencia del hombre occidental sofisticado del cambio de siglo- el resto del disco vive Dios que tiene más que ver con sus hazañas del pasado como el soberbio New Skin For the Old Ceremony, ese toque más acústico.

Ese tono mediterráneo de guitarra de palo y acordes esenciales de las tres religiones, con pianos de salón y unos arreglos de cuerda de tienda de chino que si los hiciera Tom Waits o Nick Cave todos estarían de rodillas pero que si los hace él, tienes que escuchar comentarios del tipo "mierda ochentera pasada de moda". En fin, que hay que pararse en las cosas y leer lo que se canta, Len es poeta antes que fraile y además adaptado a edades o mejor, a actitudes mucho más slow que la rapidez de opinión a la que nos vemos hoy manipulados.

Tratar de escuchar Treaty y no llorar es todo un reto. Suena a carta de amor cuando es casi todo lo contrario, una vuelta del amor, unas ganas de aplacar la pasión, de dar carpetazo a la vida con gratitud pero con soledad. Esto todavía queda más claro en Leaving The Table con su guitarra lánguida años cincuenta y su rendición con ese no , no , no, espectacular.

Si entre ambas, colocas On The Level donde los ángeles sobrevuelan en un manto de hammond y piano etéreo y cambias de tercio y acabas la cara con una oración gospel como  If I Didn´t Have Your Love, te queda una side A de auténtica obra maestra.

Sobrecogedora y estás ya hineni, hineni, para lo que sea.

La cara dos continua solemne y clásica con esos violines y esos ritmos típicos de Len que van entre el folclore de la Isla de Yerba y el festival gitano de La Camarga. Traveling Light incide en eso de que "no está oscuro ahora pero hacia allí se llega" con versos haiku del tipo:

I’m running late
They’ll close the bar
I used to play
One mean guitar

It seemed the better way y Steer Your Way (esta última con reminiscencias de su pom Closing Time) son más narrativas y se ponen del lado del Tempest de su hermano pequeño Bob, su Everest, pero ganan con las escuchas y mantienen un nivel altísimo a pesar de la primera cara impecable.

El final, una coda orquestal que suena a funeral, tremendamente hermosa para dentro de ella recitar una nueva estrofa de Treaty, la que creo es una de las canciones más bellas de su carrera, y decir eso tan desgarrador de :

I wish there was a treaty we could sign
It's over now, the water and the wine
We were broken then but now we're borderline
And I wish there was a treaty, I wish there was a treaty between your love and mine

En fin, que el milagro que es You Want It Darker, ese cierre de una trilogía fundamental , hace que, otra vez más, proclamemos que la arruga es bella y sabia y que Leonard Cohen es necesario porque el alma nunca envejece y él es nuestro poeta.

Hineni Hineni...


*Recomiendo pinchar las reseñas de Old Ideas y Popular Problems porque merecen la pena, como Cohen, uno con los años no acierta con describir la emoción de los discos como lo hacía antes y se vuelve más parco en palabras.

Amo la música más que a todo.

Amo la música más que a todo.
Todos los textos pertenecen a Joserra Rodrigo salvo citas y párrafos con su autor referenciado.