Este tema levanta a los muertos. Esto es lo más bonito que ha parido madre.Y vuelvo a la parka como loco que me ha llegado la deluxe edition de All Mod Cons y tengo que ponerme a tono. Qué linea, qué voz, qué melodías que buenos los Funk Brothers y los Isley Brothers.Incendios y sartenes no pueden con un mod eterno.God save the Motown!
lunes, 30 de noviembre de 2009
PEQUEÑA GUIA NATIONALERA I
The National es un nombre demasiado normal para una banda tan grande...
Ellos comenzaron llamándose American Mary pero han conseguido que la denominación definitiva suene a gloria.También The Band se ganaron ese mérito con un nombre tan sencillo pero apropiado como pocos.
Cuando en la wiki les llaman indies me pongo de los nervios...qué cojones indie...indie son esos grupos que los escuchan los post-adolescentes modernos en los que no distingues la voz y la letra de la canción. ¿Indie los National?...y yo monja de clausura...
Se forman en 1999 porque el nuevo siglo necesitaba un grupo antorcha para los melómanos y los que se gastan la pasta y el tiempo en seguir el rastro de los pioneros,aquellos que arriesgan con propuestas diferentes.
La revista Uncut me los descubrió con el enigmático tema "About Today": un flechazo tan grande que la propuse semanas pasadas como una de las canciones de la década.
Compre el Cherry-Tree Ep y me encantó.La cosa prometía pero, por ponerle una pega, le faltaba punch, demasiado Tindersticks. Eso si esa "dulce melancolía" de la que habla mi amiga Marian de Plasencia, estaba toda ahí y ese mini-cd es importantísimo para dirigir el rumbo a sus sobresalientes trabajos posteriores.
El primer disco es como de novatillos y el segundo "Sad Songs for Dirty Lovers" contiene composiciones brillantes y por valorar en su justa medida con el transcurso del tiempo. En esta segunda entrega ya que hay temas ultracool como "Slipping Husband" o clásicos incontestables como "Trophy Wife", "Murder me Rachel" o "Lucky You". Lo único que no le hace fantástico es la patina de la producción: más muda y menos rica que las posteriores pero las canciones están ahí y los directos demuestran que muchas son de setlist. A las pruebas me remito con ese pedazo de remake de "Lucky You" ( glups! con el improvement)
Es "Alligator", el disco para caer rendido a sus pies, bravo por Atalanta y su compra, te queda flipar con "Boxer", has elegido un buen itinerario como buen corredor de fondo que eres.
En esa preciosidad de disco observo la mejor manera de combinar tradición y modernidad. Algo en lo que Radiohead y Arcada Fire se pueden considerar compañeros de viaje.
Pero los National están más enraizados en la songwriter´s tradition a la Tower of Song: Leonard Cohen sobre todo, más que en Bruce al que, siempre citan como influencia. No dudo que indirectamente pueda serlo pero así como con The Hold Steady es más que clara, el rastro del Boss, con estos no lo veo.Quizás la tristeza nebraskera.
Esta claro que la Velvet si y mucho y todo las bandas que se formaron a raíz de semejante artefacto desde Television a The Cure, de REM a Nick Cave y mucho british post-punk.
Pero lo bueno es que son muy completos: tienen disco y tienen canciones. casi me inclino yo por esto último. Me refiero a que "Daughters of the Soho Riots" es algo como "Chelsea Hotel" y da para una tesina. Y está en "Alligator"
Lo mismo que con cualquiera de ellas. Son muy densos y muy ricos en el buen sentido de las dos palabras. Son además elegantes, no sobra nunca nada de los temas, minutajes perfectos.
Y tiene ya la patina, plateada, de Manhattan Skyline visto desde su barrio. Y hacen de sus "white collar blues", los blues de los ejecutivos con vidas cruzadas y complicadas toda una lección de poesía urbana.
Sean buenos...anda, pongan "Cherry Tree Ep" o "Aligator" en su vida, como ya ha hecho mi blogbrother salmantino y luego, seguimos...
Un vídeo de su segundo trabajo ilustrativo de la época: influencias Church, Psycodelic Furs, New Order, the Cure...pero ya grupo , grupazo.
Y los Furs de revival! Cómo pegó este tema en Bilbao en mis años mozos...
FAVOURITE SONG OF THE NATIONAL FRONTMAN
Matt Berninger dice:
R.E.M.: "Fall On Me"
It's from Life's Rich Pageant . Not sure what most of the words are, but its effortless lilting drudge ( trabajo melódico fluido) always sticks with me.
Buen gusto que tiene el rubio.
R.E.M.: "Fall On Me"
It's from Life's Rich Pageant . Not sure what most of the words are, but its effortless lilting drudge ( trabajo melódico fluido) always sticks with me.
Buen gusto que tiene el rubio.
domingo, 29 de noviembre de 2009
ORDENANDO EL CIELO
De "pascuas a calendas" uno no tiene más remedio que ordenar los discos...quitar el polvo de las baldas, redistribuir, buscar sitios imposibles...
Me ha tocado este fin de semana y lleva su tiempo pero es una gozada.
Se parece a organizar las fotos de todos tus veranos. Te encuentras ahí reflejado en ese disco un poco dejado de Nicolai Dunger o en que no escuchas demasiado desde hace meses las dos joyas de Band of Horses o cosas oscuras como Jimmy Barron en la zona de New Orleans Soul, una portada preciosa de los Chamber Brothers, que tienes copias del Pink Moon a porrillo, que las cajas de Stax no deben nunca acumular ácaros de lo buenas que son, mientras Amália me mira desde el Barrio Alto en una caratula imposible y compruebas que del genio de Duluth tienes hasta el discurso de Abe y Betty en su cicuncisión...
Saco los seis cds de The National, los junto, los toco, los cojo, los llevo, los traigo y planeo la entrada definitiva del prólogo a la próxima página web.
Tralara, tralara...como Caperucita y su cestita. También hago limpieza "étnica", uno es un pijo mod y aunque en una época tiró de copias de cds, ahora las retira. Dios qué asco más grande abrir una cajita de estas de plástico por mucha portada en color copiada + libreto que tenga y encontrarse con Memorex cd-audio...y con letra de rotu negro indelebre el nombre de Doctor John...puajjjjjjj!...eso es horrible.
Fuera...a reponer por originales y a dar pasta a los cabrones de las discográficas y un mendrugo de pan al artista.
Nunca cumplo la promesa del inventario ya que es un coñazo. Eso si todo ordenadito por estilos con los artistas y grupos como debe ser.
Si me quitan esos paneles repletos, me sentiría en el desierto del Sahara. Ahí está mi vida, lo creais o no.
Si me los roban, cosa posible y ya existe una experiencia familiar al respecto...yo hago como dice Tom Waits lo que le impulsa escuchar Sad eyed Lady of the Lowlands: me caso con una gitana, alquilo un carromato de madera y me voy al encuentro gipsy de la Camarga francesa.
Un cambio radical.
Y es bien jodido que Golden Smog no entren bien en el hueco tras Uncle Tupelo, Son Volt, Wilco y Jayhawks. Una hora pensando donde coño coloco al supergrupo que por cierto, volví a escuchar con un placer de oreja a oreja.De eso te sirve ventilar...
Y las torres de cds se convierten en torres gemelas, se caen y se monta algún que otro Cristo. Roturas sin recambios.Divertido.Como esa moda de las cajitas de aristas redondeadas tan posh, que se te joda una ya verás que rabia...
Y luego está la sensación de que no hay años suficientes para volver a disfrutarlo todo eso a tope, el cochino día a día lo impide, a pesar de estar escuchando música sin parar.Aqui hay tomate.Mucho tomate.
La saga Byrds, Burritos Buffalo Springfield y sus genios en solitario, los poetas de Nueva York (De Ville, Reed, Nile, Murphy...),los elegantes de la costa oeste(Zevon,Newman, Waits, Rickie...), los canadienses, los básicos de armario country de George Jones a Cash pasando por Haggard y el rey de reyes Mr. Hank.
Mis chicas country-rock: Kelly , Lucinda, Shelby. My rollo britaca: de San Weller a sus amados Traffic, de Free a los cuatro evangelistas: Nick, Roy, Richard and John.
Sex Pistols y su disco , los Clash y los Ramones.
El Nuevo Rock Americano: REM , Dream Syndicate, Violent Femmes. Y el de ahora, de Whiskeytown (Stanger´s Almannac joyón!) a Iron & Wine, de Clem Snide a los Pernice Brothers.
Por no hablar de la zona soul: interminable: en sellos todo lo que hay que tener de Atlantic, Curtom, Stax, Motown,...sellos sureños que no conoce ni su madre, las recos de Dave Godin (deep in my heart), la saga de discos grabados en el estudio de Cossimo Matassa en new Orleans, Meters, Toussaint, Los Neville (yellow moon, yellow moon...buff)
Luego la brasileñada y el reggae: Caetano con Jimmy Cliff y Gilberto. Jobim y Marley, aquí mandan.Tampoco algo de cubano vía resurrección Cooder y africano. Fado con liçensa.Algo francés Capdevielle, la Hardy, Gainsbourg y Biolay...
Coltrane, Miles y Monk o los colosos. El sello blue note que es lo más cool que te puedes echar a la cara. Sinatra, Ella, Billie y Nat King Cole. Los aussies Go-Betweens con Lloyd Cole.Smiths y Belle & Sebastian más moñas y los machotes Black Crows y Kings of Leon.Todo vale, no hay que ser tribal.El día tiene tantos estados de ánimo como sonidos.
Prince con D´Angelo y Jill Scott. Los bluesmen que no falten: sobre todo Muddy Waters.Luego Joni Mitchell, Bonnie Raitt, JJ Cale, La saga Wainwright, John Prine.
Y sección para Bob en una especie de suite que sólo comparte con The Band porque ellos son la mejor banda que ha acompañado jamás a Dylan, nada de eso de que la de ahora es la mejor hombre, full stop.
Y así sin parar, una ruina.
Más de cuatro mil y los vinilos donde mi madre porque no caben.onclusión a la que llego este día del año en que toca la tarea: Podria haber tenido una casa con veinte metros más si no me hubiera fundido tanta pasta en discos pero prefiero estar bien acompañado, ellos me dan las vibraciones necesarias para lo que dice el bueno del Boss en la fotito de la derecha.
No tengo remedio amigos.
sábado, 28 de noviembre de 2009
SEMANAS ASTRALES REVISITED
Las “semanas astrales” del León de Belfast
Van Morrison es un ser huraño, no se corta un pelo en decir que los Beatles eran una mierda y que la música actual es un vertedero de basura. Él que es un tipo prepotente tiene un reloj digital en el escenario, de números rojos para ser exactos, para que sus conciertos no rebasen la línea sagrada de los 90 minutos.
Lo ví en el Kursaal y cómo el muy gruñón lo miraba de reojo.
Es ese dinosaurio que lleva un par de décadas haciendo el mismo disco en el que un 40% de las veces resulta un clón soul de Ray Charles, un 20% el gemelo blues de John Lee Hooker, y un 30% un George Jones o un Charlie Rich vaquero.
El 10 % o “ratito de gloria” es lo que dedica a lo que realmente le es genuíno: el “celtic soul” ese soul irlandes que el se inventó en su obra maestra, aquel primer disco firmado como Van Morrison y que se tituló “Astral Weeks” el último año de los sesenta y que marcó la entrada en las carreras en solitario de muchos artistas en los setenta o , mejor dicho, la decada de los songwriters.
Esas “semanas astrales” en su concepto original y espontáneo están para el firmante junto a cosas como “Kind of Blue” (Miles Davis) o “Grace” (Jeff Buckley”) Son artefactos tan emocionantes que son eternos y te hacen creer directamente en la inmortalidad de sus autores. Mientras el hombre viva serán referente y se escucharan y se harán tesis doctorales sobre ellos.
El denominador común: dejar que el alma improvise y que la voz le represente, mientras los instrumentos matizan, acompañan ese sensación de querer comunicar algo demasiado profundo para entender en prosa o en verso pero sin un pentagrama.
Sólo por ese disco ya estará siempre en la gloria el irlandés.
Pues bueno, resulta que Van quiso el año pasado rendirse tributo a si mismo en el 40 aniversario de tan magno hito musical, interpretándolo en directo en el Hollywood Bowl californiano y señores, el resultado ha sido más que óptimo ya que con tan buena materia prima , muy mal tenía que hacerlo para cargárselo.
Por lo tanto representa para mi la reconciliación soñada, demostración de que este es el valor que aporta a la música Van Morrison , no la doscientas cuatro maneras de hacer blues, soul y gospel clásico (que ojo…lo hace muy bien, pero no me aporta nada o tanto)
Me emociona con “Sweet Thing” o “Vanlose Stairway” por poner dos canciones en épocas distintas.
En cuanto a las letras del disco decir que son bellísimas en su simplicidad , casi al modo de su compatriota Yeats, contemplativas con la naturaleza de la Isla Verde, mezcladas con misticismo de ferry, una especie de catecismo de vuelta a nacer, de los recuerdos de la niñez, de esa Madame George que en realidad es un hombre vestido de mujer y que fascina al chaval por su distinción del resto de mortales y su manera contracorriente de vivir, es hacer de calles “pijas” de la zona protestante de Belfast santuarios como en “Cypruss Avenue”, es el volcán del amor en “The way young lovers do”, es todo el disco, un viaje.
En las listas siempre aparece entre los diez primeros discos de la historia del Rock y es cierto, “Astral Weeks” no hay muchos, es único. Y sólo su autor puede volver a revivirlo y todavía ponernos los pelos como escarpias con esta especie de línea directa con lo divino. A él y a nosotros.
Sin duda , merece estar en la lista de la derecha como discos de 2009.
Ayer viendo en la poquísima tele decente, un documental de la BBC sobre Miguel Angel y los frescos de la Capilla Sixtina, recuperé las ganas de escuchar estos dos discos y la idea de la foto de Bob observando un "Greco".
Ya que el borde de Van no deja linkear nada de youtube demos la oportunidad a un desconocido, un tal Glen Hansard...que le pone webs...al menos
TEXTOX RECUPERADOS II : MODERN TIMES
MODERN TIMES – BOB DYLAN
Columbia Records -2006
Recuerdo aquel verano de 1978 en el que en plena adolescencia abrí la bolsa cuadrada de Discos “Ritmo” . Por allí se asomaba un Dylan con chaleco y rizos que miraba el rumbo a seguir por la calle legal. Preciosa portada. Muchas veces me viene a la memoria el tambaleo del vinilo en la bici y la escucha del “fade in” de “Cambio de Guardia” en la casa del único amigo que en el pueblo de veraneo tenía tocadiscos. Era tal la curiosidad y la ansiedad por saber qué había ocurrido tras el genial “Desire” con en el que comenzó el romance…aquel del sonido gitano, espiritual e irrepetible que todavía me hipnotiza.
Fue una de esas epifanías musicales que nunca se olvidan. Era todo tan diferente. La semilla de mi pasión por el Soul se encuentra en los primeros “uhuh” de las coristas gospel de aquella en su día infravalorada obra maestra. Soy del Dylan gospel que le voy a hacer . Y aquello era casi clandestino: estaba a la baja, no era “cool”.
Y aquellos no eran tiempos modernos en muchos aspectos: la información era limitadísima (revista Vibraciones y punto) por lo tanto se fantaseaba tanto con lo que llegaría como novedad, siempre algunos meses más tarde que en los U.S.A.
Hoy en día la fecha de publicación de un disco es casi su certificado de defunción ante tanto link previo en la red y tanta anticipación sonoro digital en infinidad de formatos comprimidos que ya hasta dan risa por sus incompatibilidades y complicados nombres.
Entonces la portada, su textura, sus colores, la funda transparente del disco, el satinado brillante o mate, las letras, el momento previo del crujir de la aguja, la separación del stereo, la gamuza limpiadora …constituía toda una liturgia. El nuevo disco de Dylan era como un día de Reyes adicional.
Ese ritual es el que hecho de menos con Modern Times porque podría haber salido a la venta en cualquier año de la segunda mitad del siglo veinte pero en el 2006 parece algo descarriado, demodé, provocador, otra vez con espíritu punk y contracorriente.
Y aunque “Modern Times” se haya editado en una edición lujosa de cartón, lo siento, nada que ver con aquella edición de “Street Legal” aunque la sensación de comprarlo en la bella Lisboa sin haber escuchado una sola nota del mismo ,a pesar de estar colgado días previos en Internet, recuperó el recuerdo…
Puente de Vasco de Gama, el ancho Tajo y una intro con un redoble de pegada, como de…comienza el show…y vaya que si comienza:
“Thunder on the mountain” es un tema de clásico rock&nroll, un principio muy prometedor y digno de un disco destacable, un chute de groove, donde Dylan frasea con claridad pasmosa. Es una delicia oírle sin parar. Los solos entre estrofas de guitarra son tan perfectos que bien podría durar dos horas sin dejar de ser fresca. Rumbo a Evora y Dios esto no puede ser mejor. “Siento que mi mente comienza a expandirse” dice el de Duluth y realmente te lo hace notar.
.
Y llega el segundo tema “Spirit on the Water” y uno se mosquea, le parece una especie de bajón repentino…quizás sea el brutal cambio de tempo…quizás sea que la banda no esté a la altura de un tema que no le va…demasiado larga…Habrá que esperar a que poco a poco vaya tomando posición. La sensación Milikito no puede hacerme perder versos tan bellos. En la misma onda “Beyond the horizon” pero más hilvanada.
La forma musical de expresión predominante e intermitente es el blues clásico:”Rolling & Tumbling””Someday Baby” “The Levee gonna break”, tomando prestadas cosas de los clásicos, filtrándolas y devolviéndolas a su hogar en todo su esplendor. Si algún día tendría que convencer a alguien de que Bob es el único bluesman blanco y que los canta con pegada y duende, este sería un posible trío de ases. Mención especial “Someday Baby” donde el enganche al amor equivocado y dañino tiene una interpretación memorable y el riff aunque más viejo que el sol siempre resulta efectivo. Ahí en la cima con Obviously 5 Believers, Leopard Skin Pill Box Hat, Cat´s in the Well y tantos otros blues … “Someday Baby” impresiona! Escucho en sueños una cover en dueto sureño con Lucinda Williams.
El arte de la balada años cincuenta ala Elvis se llama “When the deal goes down” y para decir que su corazón le pertenece a su chica pese a lo inexplicable de la vida hace flotar su escasa pero expresiva voz quebrada en trémolos de guitarras hawaianas. Verdadero “chill out”.
Hasta ahora todo con buen color, buen sonido, natural como los palos musicales que selecciona (evidentemente continuista con Love & Theft) pero sin embargo hay tres canciones que merecen capitulo aparte ya que trasmiten epifanías musicales como las antes comentadas. Es además la primera vez que parece existir un acuerdo en que se tratan de las joyas de la corona:
“Workingman´s Blues # 2”: su intro de piano acústico es realmente dylaniana hasta el escalofrió. Llegan aromas de “One of Us Must Know” con los dos sublimes versos iniciales de poesía de arrabal de Houston y la melodía tiene más que un acorde de “Is your love in Vain” (Otra vez “Street Legal”).
En fin esta oda romántica al proletariado de bota campera demuestra que nadie canta Dylan como Dylan. Ni Bruce, ni Elliott, ni Calamaro, tres que seguro están embelesados por semejante composición. Como si de otro palo musical se tratara aquí le toca hacer un “dylan” a su propio inventor y lo borda.(tengamos en cuenta que otras veces lo caricaturiza)
“Nettie Moore”: mayúscula, inmensa, sutil, expresiva, con un redoble de Semana Santa solemne sobre el que frasear a gusto y con la increíble sorpresa del mejor estribillo del disco con unos arreglos de cuerda sobrios y delicados. Parece uno olvidarse del escaso registro vocal de Bobby pero su bendito fraseo, los tempos que da a las sílabas, la musicalidad de las palabras, los finales en túnel, los falsos altos hechos con bajos la hacen única. Con este sermón desde la montaña demuestra una vez más sin quererlo que sigue reinando en el firmamento, que es necesario y que como dice su colega Petty, “simplemente es mejor que el resto”. Tu echaras de menos a Nettie Moore, pero nosotros te necesitamos “hasta que el Mundo se vuelva negro ante nuestros ojos” mientras puedas componer cosas como esta. Lo dicho, memorable. De la familia de “Man in the long black coat” de “Señor” “I & I”: esas que mantienen la tensión narrativa y melódica a la perfección.
“Ain´t Talking”: la más larga de un disco de canciones largas. Traía muy buena prensa de los privilegiados que la escucharon en la sesión secreta. Cómo interpretación es excelsa y es ese tipo de letanía que encajaría a la perfección en “Slow Train Coming” si bien debe mucho a J.J. Cale. Si el de Tulsa se hubiera pasado a tocar la solista…No lo quiero ni pensar qué gloria hubiera sido…y eso que los músicos están perfectos en todo el álbum salvo quizás dubitativos en “Spirit on the Water” donde el tempo juguetón y caprichoso de Dylan marca demasiado. Otra vez las palabras se entrelazan en pura poesía sobre lo cerca que andan el bien y el mal. Estremece la autoridad de la interpretación y una última estrofa donde el jardinero desaparece y deja que en el jardín místico (de Van Morrison?) crezca la maleza y ya nada es lo mismo. Un “It´s all right ma” post Bush “versus” Osama o quizás “loves” en vez de versus. Menos mal que un acorde mayor es lo último que escuchas…porque es realmente tremendo este “Ain´t Talking”
En conjunto es un grupo de canciones muy definidas, con mucha personalidad y que no siguen un ciclo narrativo propiamente dicho, ni un tema concreto y responden a distintos estados de ánimo con distintos ritmos por lo que puede desconcertar y por supuesto cada uno tendrá sus favoritas. Pero en el fondo es muy vital ,como todo lo que ha hecho hasta ahora y trata el amplio abanico de sensaciones que produce observar estos falsos tiempos modernos. El titulo está muy bien elegido aunque sea prestado también. “Vivimos, morimos y no sabemos por qué”. Ese es el misterio que conocen solo los grandes.
Obra magna en letras y muy dinámica musicalmente. Parece concebida para formato vinilo. Dylan aborrece el cd: “es tan pequeño que nada se puede esperar” , incluso como dice “lo que escuchamos no tiene nada que ver con el directo en el estudio”.
Disco del año por muchas razones: porque Dylan con 65 años todavía es relevante, porque ha sido de nuevo número 1 en USA y en gran parte de Europa salvo España (Ya sabes Maná, Fito, La Oreja…) , porque este año no ha habido Antonys, ni Arcade Fires , ni uno de Richard Hawley ,ni el sublime último de los National, ni un “Silva” de Vinicius Cantuaria, ni un Bright Eyes, ni un Faluas do Tejo de Madredeus (Gran reserva la del 2005)
Los ya consagrados han optado por el bello continuismo léase Lambchop …por lo tanto…Modern Times… debes escucharlo. Artistas tan grandes se cuentan con los dedos de una mano o mejor dicho me temo que con índice es suficiente.
Por cierto volviendo al principio, me quedo con la portada de Street Legal, era más representativa de la música. Aquí para responder al contenido hubiera estado bien la vista de un Waltmart (Aquí Carrefour) al fondo y él con el carrito metálico recuperando el dólar tras encajarlo en la fila. ¡Imaginarlo con su camisa Hank Williams! Esos son los tiempos modernos mal que nos pese. Pero sean los tiempos que sean Dylan es más necesario que nunca.
Joserra Rodrigo-Septiembre 2006
*publicado en la página de Vascopress
Postdata actual: Me hace gracia cosas de esta critica...por ejemplo que a las "milikito" había que dejarles su tiempo: Spirit me parece preciosa ahora y en general, el disco es un clásico.De los five stars de Bob...ya tantos!
La reseña fue realizada nada más llegar de Portugal, mi "Tierra prometida" y con tres o cuatro escuchas pero sigo coincidiendo en lo básico y disfrutando mucho de este disco. De hecho, "Workingman Blues #2" aparece en el programa Veteranos como uno de las canciones de la década.
viernes, 27 de noviembre de 2009
QUE LA SONG OF THE DAY Y ESTA SIRVAN...
de felicitación para Cristina en nuestro aniversario.
Aunque aniversarios o días de San Valentin, bien sabemos que "can´t buy us"
En ti, sigo viendo como desde el primer día, a la chica de la grandiosa canción de Bob.
Love Minus Zero/No Limit
My love she speaks like silence,
Without ideals or violence,
She doesn't have to say she's faithful,
Yet she's true, like ice, like fire.
People carry roses,
Make promises by the hours,
My love she laughs like the flowers,
Valentines can't buy her.
In the dime stores and bus stations,
People talk of situations,
Read books, repeat quotations,
Draw conclusions on the wall.
Some speak of the future,
My love she speaks softly,
She knows there's no success like failure
And that failure's no success at all.
The cloak and dagger dangles,
Madams light the candles.
In ceremonies of the horsemen,
Even the pawn must hold a grudge.
Statues made of match sticks,
Crumble into one another,
My love winks, she does not bother,
She knows too much to argue or to judge.
The bridge at midnight trembles,
The country doctor rambles,
Bankers' nieces seek perfection,
Expecting all the gifts that wise men bring.
The wind howls like a hammer,
The night blows cold and rainy,
My love she's like some raven
At my window with a broken wing.
Copyright ©1965; renewed 1993 Special Rider Music
Aunque aniversarios o días de San Valentin, bien sabemos que "can´t buy us"
En ti, sigo viendo como desde el primer día, a la chica de la grandiosa canción de Bob.
Love Minus Zero/No Limit
My love she speaks like silence,
Without ideals or violence,
She doesn't have to say she's faithful,
Yet she's true, like ice, like fire.
People carry roses,
Make promises by the hours,
My love she laughs like the flowers,
Valentines can't buy her.
In the dime stores and bus stations,
People talk of situations,
Read books, repeat quotations,
Draw conclusions on the wall.
Some speak of the future,
My love she speaks softly,
She knows there's no success like failure
And that failure's no success at all.
The cloak and dagger dangles,
Madams light the candles.
In ceremonies of the horsemen,
Even the pawn must hold a grudge.
Statues made of match sticks,
Crumble into one another,
My love winks, she does not bother,
She knows too much to argue or to judge.
The bridge at midnight trembles,
The country doctor rambles,
Bankers' nieces seek perfection,
Expecting all the gifts that wise men bring.
The wind howls like a hammer,
The night blows cold and rainy,
My love she's like some raven
At my window with a broken wing.
Copyright ©1965; renewed 1993 Special Rider Music
SIGAMOS DE DESPELOTE EMOCIONAL
No se vosotros pero yo a este cd con forma de misal le quiero mucho. Otra vez, como en el disco de despedida de Arthur Alexander, está a los controles el amigo Ben Vaughn. Dato de suma importancia para hacer una producción creible, como un Joe Henry pero en zapatillas, más básico, más entroncado con los sonidos limpios del r&roll o menos sofisticado.La carrera post-ruptura Jayhawks del afable Señor Olson (qué tío más cariñoso, tuve la suerte de comprobarlo in situ) tenía su Yoko Ono de turno, Victoria Williams, su ex-mujer que hizo de su retiro al Joshua Tree de un tio natural a un tipo más intenso, aislado y purista.
Los Creekdippers no digo que no sean buenos, hay canciones preciosas pero el planteamiento siempre venía encorsetado por su especial esposa que es más para gustos o para determinados ratos.
¿Pero donde estaba ya ese lobo enamorado de la formación clásica de los Jayhawks? ¿Recuperaría los kilómetros de distancia de ventaja de su colega Louris, más listo, más cabrón y más rock star?
Había, en mi opinión una barrera: el amor por su chica.
Rota la relación llega el sufrimiento y después la fase agridulce donde las canciones fluyen solas. Que se lo preguntes a sus ídolos Bob, Joni o a su amiga Lucinda (topamos con la trilogía sagrada r&rodri BOTT, BLUE,ESSENCE)
Esto es lo que paso, más o menos,en el paritorio de este misal. Eso y una escapada a París que para los americanos es ciudad musa.
Y es que a la voz de Mark no le va la aridez del desierto como a un Farrar (Son Volt)
Le tienes que adornar con hammond B3, con armonías, con medios tiempos, con un rollete Green on Red: folk-coutry rock.
El póster de Gran Parsons tiene que presidir el estudio y no el de Ella Fitgerald.Ese para ella.
La vuelta al buen camino llevaba un mejor titulo: The Salvation Blues.
Para mi es un disco five stars, completísimo, perfecto ya que cumple su cometido: dejarte muerto de buena nostalgia por épocas en las que esa forma de grabar y cantar era la habitual.
Sus once temas son un primor.El "Rainbow Road" de aquí para mi es "Look into the night", canción grande como pocas. Este disco es primo hermano del "Tomorrow the green grass" por lo que comprobamos el peso específico tan importante de la aportación de Mark al grupo. Y eso que Gary es un grande y "Vagabonds" una maravilla. Pero los dos montan tanto. De ahí que su disco reunión del año pasado me pusiera una sonrisa en la boca y me parezca precioso también.
Es una saga tan bonita esta del grupo de Minnessota...como titulan su reco de este año: es Music from the North Country, la mejor compañera de viaje.
Se nota, se siente...Mark Olson presidente.
jueves, 26 de noviembre de 2009
LA PELIRROJA DE LA VOZ DE ORO...
Neko Case ha firmado uno de los temas del 2009, su cd Middle Cyclone gana, gana y gana en botella...
Ese jingle-jangle de las doce cuerdas...
miércoles, 25 de noviembre de 2009
MIS ADORABLES BRUJITAS: LAS McGARRIGLE Y LAS VAINICA
Mi cuento favorito tendrían que protagonizarlo cuatro brujas:las hermanas Kate and Anna McGarrigle,Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen.
Todas se cayeron "al bote de mermelada" de pequeñas como Obelix al caldero pero en uno de mermelada casera, no de la marca Hero esa superdulzona.
Seguramente nunca unas supieron de la existencia de las otras y viceversa y ahí está la magia del asunto: sus propuestas y talento tienen muchos puntos en común.
Una telepatía transoceánica.
En concreto hay dos discos de ellas que hacen una pareja descomunal:El primero de la carrera de las canadienses titulado como sus nombres y singular apellido y el último de la de las madrileñas titulado "En Familia", postumo a la muerte de Carmen.
Para mi son como el turrón en Navidad, te gusta ver que está ahí ,en la bandeja en la casa de tus aitas, aunque no lo pruebes.
Yo propongo encarecidamente desde esta tribuna un experimento culinario-musical: bájense o consigan ambos discos( en amazon.uk he conseguido este mes, por fin, el cd original de las McGarrigle Sisters a precio irrisorio) y pónganse "con las manos en la masa" como decía la celebre canción en la que participó Sabina.
Si a la vez que escucháis esos dos discos, os atrevéis a cocinar un bizcocho con nueces el domingo...poco a poco, según el buen olor de la cocción de la mantequilla, el huevo y la harina inunde toda la casa...se producira el efecto transformador tipo "como agua para chocolate" cayendo enamorados de manera incondicional. No hay mejor ambientador y no hay mejor olor para describir esas dos galletitas.
Probad, probad que no estoy loco. Yo los alternaría como la receta:un poquito de las de Montreal y otro de nuestras hippies modernas y castizas.
Las cuatro tuvieron claro su papel de madres, de madres protectoras pero pasadas de rosca, libertinas y libertarias, Jimmy Hendrix y Chopin, francés, inglés y castellano, utilizando el ganchillo para hacer vestiditos a las guitarras fender, contando con la tradición de la abuela para darle su toque irreverente. No se cortaron un pelo. Eran únicas, genuinas, eran dulces.
Y cuando me sumerjo en esos dos discos voy de la mano de Caperucita, de Blancanieves, del Oso Yogui y vuelvo a ser un niño. Y se pone la piel no de gallina sino "de borreguito" y el corazón como "de fuamen".Las adoro.
P.D: Creo que voy a registrar una idea de negocio que me viene rondando el bolo: la rockandrodi terapia. ¿No se organizan viajes customizados? ¿Por qué entonces no diseñar rutas de canciones para estados de ánimo o listas de discos a la carta que te alegren la vida? Al tiempo, de momento bastante tenemos con que se ponga en marcha la página nationalera. (!Nationaleros del Mundo...soldados...estad preparados!)
Otra cosa: en todo el artículo no se ha nombrado a Rufus , Martha, Loudon, Las Roches y demás integrantes de la Trapp Family.Tampoco a nadie de la movida madrileña que tanto amó a las Vainica. Ellas lo valen. O mejor dicho ellas parieron por partida doble: unas fisíca y todas artisticamente, a todos esos seres.
De lo poco que hay en youtube, nada comparado a comprarse los dos discos y no soy su promotor ni me llevo nada...jajajjaja...
RESPECTO AL COMENTARIO EN LA ENTRADA SOBRE ARTHUR ALEXANDER
Me sabía mal que nadie comentara nada sobre ese striptease emocional que supone para mi el disco de la Warner de Arthur Alexander pero un "Anónimo" ha escrito esto (me encantaría te identificaras como paso con Xandra):
"Esto es un mea culpa monumental , despuès de muchos años , nunca le había prestado atención a este hombre. Tan solo aquel homenaje de los 90 Adios Amigo. Y ahora gracias a tu post estoy expiando mi culpa en forma de una audición compulsiva de los discos de este hombre con esa sensación de que "esto es lo que yo buscaba" ò "en que estaría yo pensando" . En el fondo no deja de ser una gozada encontrar maravillas aunque tengan 30 años . Por cierto ¿ que te parece el disco último que sacó "Lonely just like me"?
Y a todo esto felicidades por el blog , por el entusiasmo contagioso , por el tino con que eliges los temas ó discos"
Por partes:
1 Muchas gracias por tus palabras.
2 Lo que te ha pasado es lo mejor de este blog, no leer y pasar entrada sino "experimentar" que dicen los portugueses, compartir emoción a mazo.Aunque reconozco que voy un poco "follao" y no da tiempo a todo.
3 Entre tu comentario y tu mención al "Lonely just like me", último trabajo del de Florence, Alabama ya tengo la idea para mi próximo programa de radio del próximo miércoles. Gracias de nuevo.
4 El disco es entrañable por las razones que desarrollaré en el programa con una historia tan preciosa, en la que estuvo involucrado el gran Ben Vaughn como productor.
Si te digo que la edición fetén es una posterior titulada The Last Chapter: Lonely Just like Me, por su información, su formato cartón , sus tomas en directo y su mejor sonido.
Lo dicho: a identificarse aunque sea algo, nombre, lugar, estado civil...todo inspira...venga!
"Esto es un mea culpa monumental , despuès de muchos años , nunca le había prestado atención a este hombre. Tan solo aquel homenaje de los 90 Adios Amigo. Y ahora gracias a tu post estoy expiando mi culpa en forma de una audición compulsiva de los discos de este hombre con esa sensación de que "esto es lo que yo buscaba" ò "en que estaría yo pensando" . En el fondo no deja de ser una gozada encontrar maravillas aunque tengan 30 años . Por cierto ¿ que te parece el disco último que sacó "Lonely just like me"?
Y a todo esto felicidades por el blog , por el entusiasmo contagioso , por el tino con que eliges los temas ó discos"
Por partes:
1 Muchas gracias por tus palabras.
2 Lo que te ha pasado es lo mejor de este blog, no leer y pasar entrada sino "experimentar" que dicen los portugueses, compartir emoción a mazo.Aunque reconozco que voy un poco "follao" y no da tiempo a todo.
3 Entre tu comentario y tu mención al "Lonely just like me", último trabajo del de Florence, Alabama ya tengo la idea para mi próximo programa de radio del próximo miércoles. Gracias de nuevo.
4 El disco es entrañable por las razones que desarrollaré en el programa con una historia tan preciosa, en la que estuvo involucrado el gran Ben Vaughn como productor.
Si te digo que la edición fetén es una posterior titulada The Last Chapter: Lonely Just like Me, por su información, su formato cartón , sus tomas en directo y su mejor sonido.
Lo dicho: a identificarse aunque sea algo, nombre, lugar, estado civil...todo inspira...venga!
ZORIONAK LUISMA
Como dice el primer comentario:Bruce + The National = Unbelievably Awesome!
Un tesoro musical compartido contigo aparte de muchos otros. !Qué cumplas una eternidad más my friend y más vale acordarse al día siguiente que nunca!
Un tesoro musical compartido contigo aparte de muchos otros. !Qué cumplas una eternidad más my friend y más vale acordarse al día siguiente que nunca!
HOY A LAS 17:10 EN R&RODRI GRAFFITI
Las cinco canciones de la década: sección veteranos de guerra with the likes of TOM WAITS,SOLOMON BURKE,BOB DYLAN,JOHNNY CASH y RANDY NEWMAN.
Para escuchar pinchad en la entrada.
DRAKE QUE ESTÁS EN LOS CIELOS...
Hoy se cumplen 35 años sin Nick. Esa noche turbulenta y triste en que Los Conciertos de Brandenburgo en el tocadiscos hicieron su mella definitiva.
Toda su obra respondía a una forma de ser y a un destino: demasiado sensible para este Mundo.
Sus canciones son tan necesarias como el aire que respiramos. Su belleza tan sublime que siempre nos tendrán recovecos nuevos que enseñar.
Este Time of No Reply es uno de sus mejores temas y , sin embargo, no se cita tanto al quedar fuera de su trilogía sagrada.
En una corta vida y obra ofreció más que en la más larga.
Hoy quizás estés tocando con Antonio Vega una versión de Girl from the North Country...no me lo quiero ni imaginar. Eso es lo bueno que tiene estar en el cielo.
martes, 24 de noviembre de 2009
TALKING ABOUT IRELAND
La música tiene más fuerza que la voluntad. Produce milagros y origina viajes iniciaticos. Para mi, a finales de los ochenta, Irlanda era una de mis "Mecas", lo sigue siendo, la otra es Nueva Orleans pero ya caerá, eso espero...
Los Pogues, Van Morrison , los Waterboys, la Guiness, el "Hombre Tranquilo", Connemara, los "Troubles" norteños...mitologías varias. Y es que el origen de la música norteamericana folk y country está en la Isla Verde, no lo olvidemos.
Pillamos un bus, agosto 1991 (!si un bus desde Bilbao!) y para allí nos fuimos con una mini-tienda de campaña, sin otro ánimo que encontrar la casa de esta portada en Spiddal, donde los Chicos del Agua grabaron su "Fisherman´s Blues"
Y encima, no la encontramos, a pesar de estar en el cutre-camping site de dicho pueblo con vistas a las Islas Aran.
Pero en Galway si que vimos la foto original en blanco y negro colgada de un pub en el Latin Quartier...si, si...hay una puerta antigua en el puerto llamada de los españoles.
Se convirtió en un disco vivido, en diez días bellos y duros. Allí en Agosto llueve y no teníamos ya ropa que poner porque no se secaba nada.Y volvimos demasiado pronto.
El estómago sobrevive con Guiness ( allí un elixir), smoked salmon with butter y unas salads horrorosamente secas con las chips vinegar flavour que aquí no existían todavia.
Pero nunca ví colores en el paisaje más increíbles, ni algo que responda tan perfectamente a unas expectativas románticas de viajero del XVIII.
Lo mismo nos paso con Dublín, ciudad agradable donde las haya, hecha a medida del hombre ( como Bilbao, jajajajjaja) y entregada a la música como pocas (Cádiz, La Habana, Rio y Bahía, New Orleans...)
Pero mira por donde la magia de la música ha hecho que una gallega afincada en Dublin y "abonada" al blog me haya hecho recordar todo lo que aquí escribo, cuando me ha comentado ( en privado) eso de que "el panorama musical de Dublín es muy activo"
Y tanto...allí actúan todos los artistas relevantes, todos.Y Damien Rice puede ser número Uno.
Yo Xandra quiero que me perdones desvelar parte del email pero tengo que comentarte que hay dos canciones con las que relaciono el país en el que ahora duermes: El Oeste con Stolen Child y Dublin con Sweet Thing de Van Morrison por la llegada en el ferry al puerto (con mucha semejanza al de Bilbao, por cierto)
Las sensaciones y recuerdos que me trae escucharlas son tan vivos que me transportan a ese olor y esa humedad especial.Huelen a turba, lluvia fina , rebaños de ovejas y caoba de pub.
Aprovecha tu estancia Xandra porque tienes mucha tradición musical y mucho rockandroll del bueno en directo, a tu alcance. Gracias por decirme desde donde accedes al r&rodriland...por eso estaba tan interesado...
"...on a bluer ocean against tomorrows sky..."
Como el sieso de Van lo prohíbe todo, va la super cover de Jeff Buckley tras la versión live de los Waterboys que pudimos disfrutar casi exacta en el Teatro Arriaga de mi ciudad.
lunes, 23 de noviembre de 2009
CLÁSICO REVISITED: ROCK OF AGES - THE BAND IN CONCERT
¿No os pasa que hay discos que los recompráis sin parar porque no lo podéis resistir?
Me ha pasado con varios pero sobre todo con Blood on the Tracks, Blonde on Blonde, Blue y What´s going on.Ya no se ni las copias que he comprado en todos los formatos, o para regalar, o para observar que el morado es de otro tono o porque es una vergüenza que cosas como el Rock of Ages (doble cd) estén en la Fnac por 6,99 €
Bueno más que una desfachatez es algo comparativo. Hay cosas por 19´90 que no valen ni para posavasos reciclable.
No pude evitarlo y me lo pille. Y eso que tengo otra copia de cuando se remasterizó y el glorioso vinilo desde hace muchos años.
Es como si de tu mejor foto quieres tener la réplica en un disco duro externo, en otro multimedia, en un cd y en un pendrive...
Cuando lo abrí y ví el libreto, me dí cuenta de que soy imbécil...por qué coño sigo buscando el oro en las estanterias si lo tengo aqui todo y por esta irrisoria cantidad y además, en casa, el mismo.
Me propuse entonces una miscelanea guapa de verdad para el weekend y dejarme de ver como sonaban los "XX" o los "No se que leches of being Pure at Heart": Before the Flood de Bobby, otro live con The Band y esta joyita.
Por cierto muchachos, la versión remasterizada en cd de Before the Flood es una bomba de protones: suena de miedo y merece la pena pasar por taquilla...!de nuevo!...palabra de honor!
Me recuerda al punch del vinilo con graves considerables por lo que ya es equiparable al Rock of Ages que sonaba bien antes de publicarse.
Sin ningún genero de duda estamos en presencia de la cima más alta del grupo de canadienses + Levon, antes conocido como The Hawks
Ni el Big Pink , ni el homónimo. Rock of Ages es el disco de The Band. The Last Waltz será emotivo y memorable pero aqui tocan el cielo como grupo.
Primero porque lo tocan guay del Paraguay, segundo porque lo arregla Allen Toussaint y sus vientos allí están dando la magía precisa, tercero porque que en los extras Bob se casca unos temas demoledores , el Down in the Flood es de flipar.
!Qué locura! Yo es que no me canso. Para mi en directos, ni Beatles, ni Stones, ni Who , ni Grateful,ni Zeppelin, ni nada. Me quedo con The Band y si combinan con Bob, mejor.Es gemelo en calidad al It´s too late to stop now de Van Morrison.
Es la mejor mezcla que puede existir.
Esos dos directos, el protagonista y el del Cowboy de Belfast son la Stax blanca, comparación que mejor les define.(también los Little Feat, ojo)
Booket T and The MGs and The Band, Otis and Bob.
Y la selección es perfecta: allí hay cosas mejores que The Weight y The Night They Drove Old Dixie Down (las que siempre se citan): está The Rumor y seguida de ella Rockin´Chair, donde se encuentra el momento más apoteósico de armonía vocal alcanzado por el grupo y uno de los instantes de la Historia de "mi" Rock: "Oh to be home again...." Dios, lloro cuando llega ese refrain!
Fleet Foxes o The Low Anthem parecen monaguillos de tres al cuarto y los Jayhawks, novicias.Y mira que les quiero a todos...
Los dos temas Motown...bueno..sin comentarios ...perfect!
Luego mucho de Stage Fright que para un servidor (ya lo comenté en el blog) es tan cinco estrellas como los dos primeros discos del prestigio y las enciclopedias.
Yo quiero vivir eternamente en esa Academy of Music, ese día de año nuevo de 1972 y sumergirme en los bajos de Rick y sus falsetes, en el bombo de Levon y su infecciosa voz, en el piano de putiferio de Richard y en su alma hiriente y soulful, en el jugueteo de Robbie y sus notas sacadas de las tensas cuerdas de su Fender y en el sin par órgano Lowrey del viejo Garth.
Que nada majos que me meto en la caja del cd del Rock of Ages y me quedo en el séptimo cielo.
Si esta es la salvación prometo no pecar. Pero,por si acaso, acordaos, como dice Lucinda en "Pineola", de tirar a mi tumba, no un puñado de arena sino la copia oferta de 6,99 del Rock of Ages.
Por cierto Ray Lamontagne...ja,ja,ja,ja,ja...ya te vale de ser el doble de Richard Manuel....ja,ja,ja,ja....
ESTE SEÑOR ES UN GENIO
Se llama Roy Harper y pertenece a los Cuatro Evangelistas Británicos: los otros son Nick Drake, John Martyn y Richard Thompson.
Si no conoces su música, no sabes la suerte que tienes de poder conocerla.
En los setenta firmó varias obras maestras en forma de album y canciones tan sublimes como las del ángel Nick.
El cuento de su colegueo con los Zeppelin es de sobra conocido pero y ¿su obra?
¿Alguien se acuerda de su obra? ¿Sabe la gente que firmó una o dos de las más bellas canciones jamás escritas? ¿Lo saben? Su época dorada: de 1970 a 1980. Todos sus discos son notables y sobresalientes con varias canciones de matricula de honor.
!Pues a vocearlo a los cuatro vientos! Pinchad en la entrada y adentraros en su maravillosa página web donde se destacan sus trabajos: yo le descubrí con un vínilo recopilatorio titulado 1970-1975 que lo guardo como oro en paño con mis copias Elektra Asylum de Planet Waves y Before the Flood, el Just a Story de Elliot firmado y ese tipo de exvotos...
Una de esas gemas y una de mis all time favourites es la que sigue...
Me recuerda en la foto de mayor a Clint Eastwood: sigo impactado con Gran Torino que se me pasó en el cine y la vi ayer en casa. Qué bueno el viejo Clint, qué bueno el viejo Roy.
domingo, 22 de noviembre de 2009
TEXTOS RECUPERADOS I
Previos al blog, se colgaban en la página web del programa Graffiti de Radio Euskadi cuyo histórico se han "cargado" sin avisar. Menos mal que lo he encontrado en mis pendrives porque fue algo único e irrepetible.
A la espera de su nuevo cd live de tan magna gira...recordemos el milagro.
EL FLAUTISTA DE POMONA
Tom Waits en el Kursaal-Donostia, 12 de julio de 2008
La vida se compone de sueños. Y todos esos sueños, con un poco de paciencia, se cumplen.
Lo que es más difícil es ver ante tus ojos, ya adulto y despierto, tu cuento favorito de infancia, ese cuento que habla mejor que ninguno de las dotes de un prestidigitador.
Como ratas salidas de todos los rincones de las cloacas de la espera eterna, todas acudimos en formación militar al primer acorde del flautista de ese pueblo californiano llamado Pomona.
Realmente se trataba de una atracción de feria antigua, nada de portaventuras modernos, aquellas donde una fiera, la mujer barbuda o el hombre elefante podían aparecer en cualquier momento.
El problema es que el domador resultó ser además tigre, acaparando prácticamente toda la atención.
Como un viaje alucinante que nunca quieres que acabe, aquello sonaba a blues , mambo, Monk, polka, flamenco, Elvis, Mahalia Jackson, Otis Redding y James Brown (como si fueran uno), folk, foxtrot, ragtime, fados, Barba Roja, vudu, Leadbelly, New Orleans, Robert Johnson, Caruso, Billy el Niño, los vagabundos de la plaza de Arriquibar, tango, la voz de la bisabuela que no conociste e incluso “al sonido de las plantas de maíz de Kansas cuando crecen”.(esos gruñido-ruidos tan graciosos de auténtico genio)
Pero todo bien pasadito por esa túrmix especial: la voz del trueno más bello que jamás sonó. Un estruendo que hace que vibren tus huesos. Una tormenta-tornado que nunca pierde la intensidad más peligrosa.
Rendidas ya las ratas incluso antes de que abriera la boca el tigre-domador, todas en pie, sintiéndose la élite tras pasar por la taquilla más cara jamás pensada, nos entregamos a desfilar al son de la flauta mágica, ante el músico más sobrehumano de los humanos y natural de los sobrenaturales.
Una puesta en escena al servicio del repertorio. Una banda y un sonido cristal clear.
Cuando acudes a la raíz de la música popular como lo hace Tom, la respuesta del público va a ser siempre visceral, tribal. Nada de cubismos modernos tal y como ha dicho la “crítica especializada”: tan sólo primitivismo de alcantarilla, la mejor etiqueta para una música primaria y personal que hace tan fácil concluir eso de que “lo que nos distingue es lo que nos destaca”.
Sobre fondo de altavoces de chatarra y tarima de circo de Afganistán, las luces tenues del auditorio dibujaban la estampa del loco del sombrero bombín. Un rugido del respetable que se convierte en fiera y el ritmo de fundición tan característico comienza: aaahh-uuuhh,aaahh-uuuhh, uca chacha rum… La armónica de Chicago: esa de los bajos fondos donde se mueve “Lucinda” escuchando viejos blues de Leadbelly y proclamando a los cuatro vientos que no bajará nunca más al pozo (“Ain´t going down to the Well”): perfectos cambios y tempos, dominio desde el principio hasta el final. El blues se hizo polvo blanco saltando de la madera al ritmo de los taconazos de botas de ferroviario. No hacía falta difusor eléctrico alguno. Todo salía natural de aquellas piernas enfundadas en un Levis gastado negro. Aquello era como un jingle de productos de santería.
Sigue “Way down in the hole”: el ascensor de la mina baja a los infiernos, echando en falta el cambio del sombrero por un casco con luz de minero (algo que creo ya ha utilizado en otras giras) El predicador lanza su speech despiadado, duro, amenazador.
De vuelta al cielo con uno de sus gospel de taberna (“Falling Down”) con el que nos pone la carne de gallina. Después el ansiado pero único tema con megáfono “Chocolate Jesus”, un lamento de granjero donde vemos asomar la carrera de Jim White y parte de la de Eels comprobando la influencia del maestro del sonido “Weird”(extraño y estrafalario)
Como un homenaje a Isabel Coixet y su magnifica película “La vida secreta de las palabras” a cuya banda sonora pertenece, interpreta “All the World is green” y tras una intro de guitarra flamenca excelsa, nos fuimos directos al mar lejano, a sus profundidades como lobos de océano en ese bello vals de aires kurt wellianos. Parecía que una ola gigante nos iba a sepultar.
La primera balada no podía demorarse más: “Hold on”, un clásico para llorar. De esos temas- manta que dan calorcito después de esas fuertes tempestades. Llegó el turno de la “polka del cementerio” donde los muertos hacen el baile jitteburg para después cantar un himno de redención porque ellos saben que todos acabaremos siendo polvo en el suelo: “Dirt in the ground” Perfecto par de camposanto donde observas lo medido que está el show.
Y como una montaña rusa tiene sus momentos y pasa sin enterarte, como una alucinación.
“Black Market Baby”, los amores de mercado negro, clandestinos y después Elvis de gasolinera barata al grito estridente de “Uh uuhh lieeeee to me baby” en ese “Lie to me” soberbio. Sin duda uno de los momentos especiales en los que la batidora se puso a un nivel de trituración incontrolado. La “deconstrucción de Little Richard y Jerry Lee Lewis” es como la llamarían estos genios de la cocina nuestros.
Pero las ratas querían corear y así lo quiso el general con la proclama: “Misery is the river of the World” y su “everybody row everybody row!!!!!!! “todos en fila , todos en fila…”
Nos convertimos ya en más bien en sus cobayas…Solo faltó que bajara al patio y por los pasillos le siguiéramos hasta donde nos quisiera llevar: al cielo o al infierno. Nos daba igual.
Los instrumentos nítidos, precisos, metálicos, potentes. Los breaks estudiados pero sencillos y efectivos. El maestro de ceremonias les dirigía con sus largos brazos como un James Brown en tiempos de Dickens. Aquello hizo recordar miedos infantiles con “Oliver Twist”, los orfelinatos y la turba inglesa…Aplauso general rozando la histeria. ¿Podía aquello mejorar?
Pues no pero si mantener el nivel. Transito al piano-contrabajo: sus orígenes pero en un set ligero, delicioso, comprimido, muy especial y donde se observa que ya nunca más será un cantante de piano-bar porque así lo quiso el destino.
“On the nickel” : única concesión a la etapa Asylum y además de su último disco en la casa. Tantas veces escuchada que cuando llega la estrofa de “if you cheewed tobacco” los ojos se humedecen y recuerdas los tiempos con Rickie Lee Jones, de descubrimiento de fundamentos musicales de primer orden y se lo agradeces con un merecido “bravo”.
Y si por si fuera poco te arranca el alma con “Johnsbourg, Illinois” (único tema que representa su obra maestra “Swordfishtrombones”) que quizás sean dos de los minutos más bellos de balada marginal jamás grabados.
Ya había cumplido con creces cuando aparece “Tango till they shore” y la nana-tarantela-opereta “Innocent when you dream”: un lujo de final de set a las teclas, con todos coreando el maravilloso estribillo. Muchos monstruos, muchos freaks pero siempre el niño detrás de todo.
Podría ser un final perfecto pero queda un segundo acto un poco más corto y nadie quiere salir de allí: queríamos más queso.
Vuelta a la factoría del horror con ese híbrido blues-rumba-mambo que es “Hoist that Rag”: la percusión de los hijos en ayuda del padre. Parece un pitburg desgarrando un muslo humano por las calles de La Habana cuando grita el título. Da hasta miedo que esa voz no pierda ni un gramo de potencia y expresividad gritando de forma tan natural como J.J. Cale susurra.
En un cuerpo tan delgado hay unos pulmones que hacen llover: “Make it Rain” es la pieza fundamental del espectáculo, donde el mago consigue que la lluvia multicolor aparezca sobre el escenario tras los cortantes solos de guitarra de Omar Torrez que simulan los cortes de una carnicería funky. Si vuelve la sequía ya sabemos a quien llamar.
Y sigue…”Cold cold ground” , esa joya de su cancionero que relacionas con aquellos que realmente duermen en suelo frío y cuyas historias tan bien cuenta Waits para el deleite de los calentitos burgueses. Y uno echo en falta o se acordó de David Hidalgo, el de los Lobos y su acordeón aunque realmente el sustituto Patrick Warren lo bordó.
Algo de musical del este de Europa tenía que aparecer: “November” del oscuro disco “The Black Ryder”. Y otra vez piensas en Arcade Fire, por ejemplo, y en que Tom Waits es el artista más influyente de los buenos grupos de rock de vanguardia. Bellísimo y otoñal este número, nos resumió el feeling de sus dos discos “Alice” y “Blood Money”
“Jesus gonna be here” era la imprescindible misa gospel de frenopático…!Qué voz! Parece un coro. Matices, gusto , timing.
Final alocado y circense con un “Singapore” donde el rey de la cacharrería se despide hasta el bis con esa historia de enanos y seres horripilantes pero entrañables. Y esos desequilibrios escénicos perfectamente sonorizados.
Estruendo, oeoeoeoes, locura, pataleo y éxtasis. “Ha sido una buena noche” dijo y yo lo cambiaría por “Ha sido la noche”
Tres canciones para un bis generoso y pletórico: “Tampled Rose” (con ese estribillo de gritillo desafinado increíble), “”Eyeball Kid” donde Tim Burton, Buster Keaton, Lindsay Kemp estaban presentes en esos lanzamientos de bola invisibles preciosos mientras la banda ya hacía lo que quería. Y el sombrero de mirrorball nos lanzaba destellos y esa carita con dientes apretados resultaba conocida y entrañable.( a pesar de lo terrorífica para el que no le conozca)
Y para acabar no podía haber un mejor final que una declaración de principios de vagabundo en clave gospel de nuevo (este palo lo domina y lo hace propio): “Anywhere I lay my head” (I will call my home): aquí los instrumentos de viento empleados traen aromas de banco de iglesia de vieja caoba.
Las ratas no queríamos despertar del sueño y continuar en Hamelin pero todo tiene un fin.
Y lo que mejor describe este recital emocionante del “Kursaal de los Milagros” que ya está entre mis conciertos de los “cinco deditos” es lo que hoy, domingo de traineras en Donosti, he sentido en ese barco sobre marejadilla, donde he acabado hecho una piltrafa: “que todo tiene movimiento”. Y que es natural y ahí está el flautista para demostrártelo. Y tras sentir en el estómago unos infames mini bocadillos-pedruscos contra el mareo: “que si Arzak lo vale Waits también”.
Joserra Rodrigo-julio 2008
A la espera de su nuevo cd live de tan magna gira...recordemos el milagro.
EL FLAUTISTA DE POMONA
Tom Waits en el Kursaal-Donostia, 12 de julio de 2008
La vida se compone de sueños. Y todos esos sueños, con un poco de paciencia, se cumplen.
Lo que es más difícil es ver ante tus ojos, ya adulto y despierto, tu cuento favorito de infancia, ese cuento que habla mejor que ninguno de las dotes de un prestidigitador.
Como ratas salidas de todos los rincones de las cloacas de la espera eterna, todas acudimos en formación militar al primer acorde del flautista de ese pueblo californiano llamado Pomona.
Realmente se trataba de una atracción de feria antigua, nada de portaventuras modernos, aquellas donde una fiera, la mujer barbuda o el hombre elefante podían aparecer en cualquier momento.
El problema es que el domador resultó ser además tigre, acaparando prácticamente toda la atención.
Como un viaje alucinante que nunca quieres que acabe, aquello sonaba a blues , mambo, Monk, polka, flamenco, Elvis, Mahalia Jackson, Otis Redding y James Brown (como si fueran uno), folk, foxtrot, ragtime, fados, Barba Roja, vudu, Leadbelly, New Orleans, Robert Johnson, Caruso, Billy el Niño, los vagabundos de la plaza de Arriquibar, tango, la voz de la bisabuela que no conociste e incluso “al sonido de las plantas de maíz de Kansas cuando crecen”.(esos gruñido-ruidos tan graciosos de auténtico genio)
Pero todo bien pasadito por esa túrmix especial: la voz del trueno más bello que jamás sonó. Un estruendo que hace que vibren tus huesos. Una tormenta-tornado que nunca pierde la intensidad más peligrosa.
Rendidas ya las ratas incluso antes de que abriera la boca el tigre-domador, todas en pie, sintiéndose la élite tras pasar por la taquilla más cara jamás pensada, nos entregamos a desfilar al son de la flauta mágica, ante el músico más sobrehumano de los humanos y natural de los sobrenaturales.
Una puesta en escena al servicio del repertorio. Una banda y un sonido cristal clear.
Cuando acudes a la raíz de la música popular como lo hace Tom, la respuesta del público va a ser siempre visceral, tribal. Nada de cubismos modernos tal y como ha dicho la “crítica especializada”: tan sólo primitivismo de alcantarilla, la mejor etiqueta para una música primaria y personal que hace tan fácil concluir eso de que “lo que nos distingue es lo que nos destaca”.
Sobre fondo de altavoces de chatarra y tarima de circo de Afganistán, las luces tenues del auditorio dibujaban la estampa del loco del sombrero bombín. Un rugido del respetable que se convierte en fiera y el ritmo de fundición tan característico comienza: aaahh-uuuhh,aaahh-uuuhh, uca chacha rum… La armónica de Chicago: esa de los bajos fondos donde se mueve “Lucinda” escuchando viejos blues de Leadbelly y proclamando a los cuatro vientos que no bajará nunca más al pozo (“Ain´t going down to the Well”): perfectos cambios y tempos, dominio desde el principio hasta el final. El blues se hizo polvo blanco saltando de la madera al ritmo de los taconazos de botas de ferroviario. No hacía falta difusor eléctrico alguno. Todo salía natural de aquellas piernas enfundadas en un Levis gastado negro. Aquello era como un jingle de productos de santería.
Sigue “Way down in the hole”: el ascensor de la mina baja a los infiernos, echando en falta el cambio del sombrero por un casco con luz de minero (algo que creo ya ha utilizado en otras giras) El predicador lanza su speech despiadado, duro, amenazador.
De vuelta al cielo con uno de sus gospel de taberna (“Falling Down”) con el que nos pone la carne de gallina. Después el ansiado pero único tema con megáfono “Chocolate Jesus”, un lamento de granjero donde vemos asomar la carrera de Jim White y parte de la de Eels comprobando la influencia del maestro del sonido “Weird”(extraño y estrafalario)
Como un homenaje a Isabel Coixet y su magnifica película “La vida secreta de las palabras” a cuya banda sonora pertenece, interpreta “All the World is green” y tras una intro de guitarra flamenca excelsa, nos fuimos directos al mar lejano, a sus profundidades como lobos de océano en ese bello vals de aires kurt wellianos. Parecía que una ola gigante nos iba a sepultar.
La primera balada no podía demorarse más: “Hold on”, un clásico para llorar. De esos temas- manta que dan calorcito después de esas fuertes tempestades. Llegó el turno de la “polka del cementerio” donde los muertos hacen el baile jitteburg para después cantar un himno de redención porque ellos saben que todos acabaremos siendo polvo en el suelo: “Dirt in the ground” Perfecto par de camposanto donde observas lo medido que está el show.
Y como una montaña rusa tiene sus momentos y pasa sin enterarte, como una alucinación.
“Black Market Baby”, los amores de mercado negro, clandestinos y después Elvis de gasolinera barata al grito estridente de “Uh uuhh lieeeee to me baby” en ese “Lie to me” soberbio. Sin duda uno de los momentos especiales en los que la batidora se puso a un nivel de trituración incontrolado. La “deconstrucción de Little Richard y Jerry Lee Lewis” es como la llamarían estos genios de la cocina nuestros.
Pero las ratas querían corear y así lo quiso el general con la proclama: “Misery is the river of the World” y su “everybody row everybody row!!!!!!! “todos en fila , todos en fila…”
Nos convertimos ya en más bien en sus cobayas…Solo faltó que bajara al patio y por los pasillos le siguiéramos hasta donde nos quisiera llevar: al cielo o al infierno. Nos daba igual.
Los instrumentos nítidos, precisos, metálicos, potentes. Los breaks estudiados pero sencillos y efectivos. El maestro de ceremonias les dirigía con sus largos brazos como un James Brown en tiempos de Dickens. Aquello hizo recordar miedos infantiles con “Oliver Twist”, los orfelinatos y la turba inglesa…Aplauso general rozando la histeria. ¿Podía aquello mejorar?
Pues no pero si mantener el nivel. Transito al piano-contrabajo: sus orígenes pero en un set ligero, delicioso, comprimido, muy especial y donde se observa que ya nunca más será un cantante de piano-bar porque así lo quiso el destino.
“On the nickel” : única concesión a la etapa Asylum y además de su último disco en la casa. Tantas veces escuchada que cuando llega la estrofa de “if you cheewed tobacco” los ojos se humedecen y recuerdas los tiempos con Rickie Lee Jones, de descubrimiento de fundamentos musicales de primer orden y se lo agradeces con un merecido “bravo”.
Y si por si fuera poco te arranca el alma con “Johnsbourg, Illinois” (único tema que representa su obra maestra “Swordfishtrombones”) que quizás sean dos de los minutos más bellos de balada marginal jamás grabados.
Ya había cumplido con creces cuando aparece “Tango till they shore” y la nana-tarantela-opereta “Innocent when you dream”: un lujo de final de set a las teclas, con todos coreando el maravilloso estribillo. Muchos monstruos, muchos freaks pero siempre el niño detrás de todo.
Podría ser un final perfecto pero queda un segundo acto un poco más corto y nadie quiere salir de allí: queríamos más queso.
Vuelta a la factoría del horror con ese híbrido blues-rumba-mambo que es “Hoist that Rag”: la percusión de los hijos en ayuda del padre. Parece un pitburg desgarrando un muslo humano por las calles de La Habana cuando grita el título. Da hasta miedo que esa voz no pierda ni un gramo de potencia y expresividad gritando de forma tan natural como J.J. Cale susurra.
En un cuerpo tan delgado hay unos pulmones que hacen llover: “Make it Rain” es la pieza fundamental del espectáculo, donde el mago consigue que la lluvia multicolor aparezca sobre el escenario tras los cortantes solos de guitarra de Omar Torrez que simulan los cortes de una carnicería funky. Si vuelve la sequía ya sabemos a quien llamar.
Y sigue…”Cold cold ground” , esa joya de su cancionero que relacionas con aquellos que realmente duermen en suelo frío y cuyas historias tan bien cuenta Waits para el deleite de los calentitos burgueses. Y uno echo en falta o se acordó de David Hidalgo, el de los Lobos y su acordeón aunque realmente el sustituto Patrick Warren lo bordó.
Algo de musical del este de Europa tenía que aparecer: “November” del oscuro disco “The Black Ryder”. Y otra vez piensas en Arcade Fire, por ejemplo, y en que Tom Waits es el artista más influyente de los buenos grupos de rock de vanguardia. Bellísimo y otoñal este número, nos resumió el feeling de sus dos discos “Alice” y “Blood Money”
“Jesus gonna be here” era la imprescindible misa gospel de frenopático…!Qué voz! Parece un coro. Matices, gusto , timing.
Final alocado y circense con un “Singapore” donde el rey de la cacharrería se despide hasta el bis con esa historia de enanos y seres horripilantes pero entrañables. Y esos desequilibrios escénicos perfectamente sonorizados.
Estruendo, oeoeoeoes, locura, pataleo y éxtasis. “Ha sido una buena noche” dijo y yo lo cambiaría por “Ha sido la noche”
Tres canciones para un bis generoso y pletórico: “Tampled Rose” (con ese estribillo de gritillo desafinado increíble), “”Eyeball Kid” donde Tim Burton, Buster Keaton, Lindsay Kemp estaban presentes en esos lanzamientos de bola invisibles preciosos mientras la banda ya hacía lo que quería. Y el sombrero de mirrorball nos lanzaba destellos y esa carita con dientes apretados resultaba conocida y entrañable.( a pesar de lo terrorífica para el que no le conozca)
Y para acabar no podía haber un mejor final que una declaración de principios de vagabundo en clave gospel de nuevo (este palo lo domina y lo hace propio): “Anywhere I lay my head” (I will call my home): aquí los instrumentos de viento empleados traen aromas de banco de iglesia de vieja caoba.
Las ratas no queríamos despertar del sueño y continuar en Hamelin pero todo tiene un fin.
Y lo que mejor describe este recital emocionante del “Kursaal de los Milagros” que ya está entre mis conciertos de los “cinco deditos” es lo que hoy, domingo de traineras en Donosti, he sentido en ese barco sobre marejadilla, donde he acabado hecho una piltrafa: “que todo tiene movimiento”. Y que es natural y ahí está el flautista para demostrártelo. Y tras sentir en el estómago unos infames mini bocadillos-pedruscos contra el mareo: “que si Arzak lo vale Waits también”.
Joserra Rodrigo-julio 2008
TRES DUETOS PRECIOSOS
Mañana de domingo...nada mejor que dos talentos uniendo sus voces con sus guitarras...
viernes, 20 de noviembre de 2009
UNA TRIPLE RACIÓN DE ALEGRIA
"BUEN MENÚ"
Crítica QUINTA EDICIÓN DEL HEINEKEN GREENSPACE FESTIVAL DE BILBAO (SALA SANTANA 19 NOV. 2009)
THE DUKE& THE KING/MICAH P. HINSON WITH TACHENKO/BLACK JOE LEWIS & THE HONEYBEARS
A los del Botxo como dice la bilbainada nos gusta el buen menú. No somos tan burros de conformarnos sólo con el chuletón. Somos más sofisticados de lo que pueda parecer, en música también.No somos chulos ni nada.
Confieso que odiaba los festivales...hasta ayer. A uno con los años le gusta lo breve y bueno y este formato de hora por actuación hizo que los artistas compitieran por entretener y no dar el coñazo.
Que el día anterior estos ojitos cansados hubieran presencias a una "Grande del R&Roll" ,la Duquesa del Cool, y que pusiera el listón tan alto, casi consigue que cometiera un grave error: no acudir al Heineken.
Cansancio, falta de sueño, piernas cansadas...en una palabra "viejunez"
Menos mal que me arme de moral y buena compañía, el Komando de siempre aunque con alguna baja significativa(Larralde...!no sabes lo que te perdiste!)
Entiendo ahora que no nos podamos quejar de conciertos por aquí y a la lista de la derecha me remito.
Al tema.
La Sala Santana es la caña: perfecto sonido, perfecta visión, perfecto todo salvo su ubicación un poquillo apartada.
Allí vi al mejor Steve Earle, a Jackson Browne y otras ediciones de este festival que ya representa la gran esperanza del otoño.
El cartel de ayer no podía ser más acertado en la composición: variado, discreto y exquisito.
Empezamos con THE DUKE & THE KING, quizás los que más me motivaron en el esfuerzo ya que su disco "Nothing gold can stay" es , sin lugar a dudas, el debut del año ( como el pasado el de Bon Iver o Vampire Weekend) Comparten ese título ex-aequo con The Low Anthem.
¿Qué decir para poder expresar lo que fue esa hora?
I N C R E I B L E !
Contemos un cuento: "Erase una vez, dos tipos que nacieron sordos pero que un buen día, estando en una cabañita de una isla desierta con lector de dvd tienen a mano dos pelis-rock:"The Last Waltz" y el "WattStax" y en un viejo estéreo con plato de base de madera un sólo disco: el primero de Sly and The Family Stone.
La sensación de oír por primera vez, la tienen, ni más ni menos que con esos tres artilugios...
Van y graban un disco inspirados por la experiencia que resulta precioso pero con querencia a esa gloria de la despedida de los The Band.
Sin embargo, ellos quieres salirse de clichés y para el directo piensan en el show ardiente del divino sello soul de Memphis con el espíritu hippie mixto black and white de la Family.Para ello se aislan en una lonja y les preparan el sonido los Arrested Development o los Livig Colour. Y les sale un raro "Songs for Beginners" de Graham Nash para el nuevo milenio.
Eso es para mi el Duque y el Rey en directo. PURA MAGÍA !
La sonrisa que nos quedó fue tan larga como el trayecto en metro Abando-Bolueta.
Simone Felice tiene una "sweet sweet voice"...Su colega apoteósica y !cómo tocó el bajo!...agarrandolo para arriba y tocando notas de pasión ( Rick Danko style)
Y los dos componentes negratas (chico/chica) ni te cuento. Cuatro voces, cuatro registros, intercambios de intrumentos, meneo por las tablas, buen rollismo del bueno y lo mejor... C A N C I O N E S, señores, C A N C I O N E S!
Sacaron para un tema a la sección de viento de Black Joe Lewis y aquello era Dylan & Young con Ike & Tina.Panderetas y vibraciones souleras.
Me sentí afortunado, como un niño con zapatos nuevos y ya que no puedo ver a mis Grand Drive del alma (a quienes me recordaron en armonías) pues esto fue TOTAL.
Además acabaron con una versión del "Helpless" del Neil...
Pero no os quedéis con eso...no eran copycats...eran una estrella en órbita que a la cara ganaban una infinidad. Ahora escucho su disco y es una pálida versión de lo vivido y aún así, totalmente imprescindible.
Luego cambio rápido y MICAH P. HINSON con el grupo Zaragozano TACHENKO.
!Qué glorioso mestizaje! En realidad el cartel era todo mestizaje de donde siempre sale lo nuevo e interesante.
Ya había visto a Micah pero nunca como ayer. Soberbio con Tachenko. Tarantiniano en un repertorio de covers de los dioses: Buddy Holly ,Leadbelly, Jeff Buckley, Dylan, Elvis, Loving Spoonful, Orbison y un final de acústica en solitario con "un John Denver" estremecedor. !Pedazo versiones!
Eran Micah total pero con respeto. Ayer recordábamos a nuestros amados Eels o bueno a Mark Everett que es lo mismo...ya que es ese tipo de artista único e irrepetible, una especie de Wally de la Mochila Eterna de lo Bueno que tiene nuestro amado R&Roll (no la deja fuera de vista, por cierto)
Su voz estremece y su locura enamora.Los Tachenko muy potentes, concisos y partiéndose de risa con el especialmente simpático tejano que en una hora recorrió la historia del r&roll con sólo dos canciones propias.Todo un colocón y quedaba el final.
La propuesta "fonky-soul" de la noche fue arrolladora ( ya lo dijo Micah antes)
"Tear the roof off the sucker".
BLACK JOE LEWIS AND HIS HONEYBEARS. Banda clásica a lo JB´s, con toques Stax, de New Orleans y una voz vibrante que a mi , en muchos temas me recordó a Johnny Taylor y en otros a Swamp Dogg. Tremendo el cover de "Since I met you baby" de Ivory Joe Hunter. R&B blues del mejor.Simpáticos y con entrega.
Una gozada todo. Me queda el regusto a viandas de ocasión.!Viva la música buena en directo!
jueves, 19 de noviembre de 2009
DEUDAS SALDADAS - RICKIE LEE JONES EN EL ANTZOKI 18 DE NOVIEMBRE 2009
Como en el blog Rosas & Mosquitos se cuenta estupendamente el bolo de Cádiz, no merece la pena más que hacer unos apuntes extra.Por cierto y respecto al subtítulo de dicho blog...¿Puede haber algo con más salero que el lema CRÓNICAS GADITANAS, ROCANROL, DYLAN, FÚTBOL, CARNAVAL ...?
En la diana cuando la entrada dice: Muy suya y extraordinaria.Nada más que decir, en realidad.
Así es. Lo de ayer fue un lujo asiático de primera magnitud. !Qué año madre!
Lo de "muy suya" porque es una artista de los setenta con una marcada personalidad y eso marca la diferencia: esas canciones y esos acordes ya no se tocan de esa manera, con esa clase.¿ Y esa pose en el escenario y esa entrega en artistas de nuevo cuño? Forget it bro!
Es como la comida de mama: degustala con mimo a cada oportunidad que se te presente porque después, olvídate.
Rickie ayer pasó, en mi altarcito, a acompañar a Nina Simone (en realidad junto con Laura Nyro, es su referente escénico de eclecticismo musical y fuerte temperamento)
Domina todos los palos y fue como en una partida de poker, como una tahúr se fue "comiendo" una a una a todas sus fans: de Susanne Vega a Norah Jones, de Aimme Mann a Maria McKee. Impresionaba la manera tan rotunda en la que se ventiló esa partida en mi cabeza.
Allí se plantó para la diva un piano de cola sólo para interpretar al comienzo un par de temas de Pirates y el del purito (el primero) "Living it up"...buffff !que subidón!
De esa manera, Cleopatra entraba por la puerta grande. Esos dos discos son como el Blue Valentines, el Harvest o el Sail Away...y así uno se pone a tono con la importancia de semejante cita.
Por cierto, aquello no estaba abarrotado e incluso más bien holgado y para Waits, leches y móvil locura a 120 euros la entrada. !Crazy people!
Músicos: el veterano Rob Wasserman que ha tocado con "Lou Reed (en el NY), Bob Weir, Jerry Garcia, Bruce Cockburn, Van Morrison (Common One), Brian Wilson, Elvis Costello, Mark Morris, Aaron Neville, Chris Whitley, Studs Terkel, Pete Seeger, Neil Young, Ani di Franco, Banyan, Oingo Boingo and many others" (Fuente wikipedia)
Es un latido ya conocido pero sin duda, sin duda, el bajista más acojonante que he visto encima de un escenario rock. No hay palabras, no las hay.
Fiel a su capitana brilló tanto como ella y resaltó el lado jazz del asunto: aquello eran solistas todos, perfectamente compenetrados.
Sal Bernardi, de multifunción, cool a tope, armonicista destacado. Ha tocado con Walter Becker, Blue Nile, Elliot Murphy, Eric Anderson...
Ya veís: estrellas por derecho propio, músicos como la copa de un pino.
Y fueron tantos los palos a los que pegó la Dama que me resulta difícil resumirlo.
"On saturday afternoons in 1963" fue mi momento llorera y su último tema del nuevo disco, impresionante: "Bayless Street". Y el estándar "Autumm Leaves"...con el contrabajo...de pedestal.
Viendo en directo a Ry Cooder y a Rickie el mismo año, se puede decir que he estado en L.A.
Y sólo por la carita del amigo Larralde y su sorpresa ante semejante exhibición de talento...mereció más que la pena.
Venga ...directo para el Curriculum Live...este año más créditos imposible. Five stars.
Me faltan para "hacer" escoba John Prine, Randy Newman y el Petty. Pidamos a 2010, pidamos... De momento, Randy el cuatro de mayo en Barna tal y como Chinaski informó.
Otro enlace interesante contándonos el bolo de Madrid....
http://miradadisplicente.wordpress.com/2009/11/18/rickie-lee-jones-dulce-infierno-en-madrid/
En la diana cuando la entrada dice: Muy suya y extraordinaria.Nada más que decir, en realidad.
Así es. Lo de ayer fue un lujo asiático de primera magnitud. !Qué año madre!
Lo de "muy suya" porque es una artista de los setenta con una marcada personalidad y eso marca la diferencia: esas canciones y esos acordes ya no se tocan de esa manera, con esa clase.¿ Y esa pose en el escenario y esa entrega en artistas de nuevo cuño? Forget it bro!
Es como la comida de mama: degustala con mimo a cada oportunidad que se te presente porque después, olvídate.
Rickie ayer pasó, en mi altarcito, a acompañar a Nina Simone (en realidad junto con Laura Nyro, es su referente escénico de eclecticismo musical y fuerte temperamento)
Domina todos los palos y fue como en una partida de poker, como una tahúr se fue "comiendo" una a una a todas sus fans: de Susanne Vega a Norah Jones, de Aimme Mann a Maria McKee. Impresionaba la manera tan rotunda en la que se ventiló esa partida en mi cabeza.
Allí se plantó para la diva un piano de cola sólo para interpretar al comienzo un par de temas de Pirates y el del purito (el primero) "Living it up"...buffff !que subidón!
De esa manera, Cleopatra entraba por la puerta grande. Esos dos discos son como el Blue Valentines, el Harvest o el Sail Away...y así uno se pone a tono con la importancia de semejante cita.
Por cierto, aquello no estaba abarrotado e incluso más bien holgado y para Waits, leches y móvil locura a 120 euros la entrada. !Crazy people!
Músicos: el veterano Rob Wasserman que ha tocado con "Lou Reed (en el NY), Bob Weir, Jerry Garcia, Bruce Cockburn, Van Morrison (Common One), Brian Wilson, Elvis Costello, Mark Morris, Aaron Neville, Chris Whitley, Studs Terkel, Pete Seeger, Neil Young, Ani di Franco, Banyan, Oingo Boingo and many others" (Fuente wikipedia)
Es un latido ya conocido pero sin duda, sin duda, el bajista más acojonante que he visto encima de un escenario rock. No hay palabras, no las hay.
Fiel a su capitana brilló tanto como ella y resaltó el lado jazz del asunto: aquello eran solistas todos, perfectamente compenetrados.
Sal Bernardi, de multifunción, cool a tope, armonicista destacado. Ha tocado con Walter Becker, Blue Nile, Elliot Murphy, Eric Anderson...
Ya veís: estrellas por derecho propio, músicos como la copa de un pino.
Y fueron tantos los palos a los que pegó la Dama que me resulta difícil resumirlo.
"On saturday afternoons in 1963" fue mi momento llorera y su último tema del nuevo disco, impresionante: "Bayless Street". Y el estándar "Autumm Leaves"...con el contrabajo...de pedestal.
Viendo en directo a Ry Cooder y a Rickie el mismo año, se puede decir que he estado en L.A.
Y sólo por la carita del amigo Larralde y su sorpresa ante semejante exhibición de talento...mereció más que la pena.
Venga ...directo para el Curriculum Live...este año más créditos imposible. Five stars.
Me faltan para "hacer" escoba John Prine, Randy Newman y el Petty. Pidamos a 2010, pidamos... De momento, Randy el cuatro de mayo en Barna tal y como Chinaski informó.
Otro enlace interesante contándonos el bolo de Madrid....
http://miradadisplicente.wordpress.com/2009/11/18/rickie-lee-jones-dulce-infierno-en-madrid/
miércoles, 18 de noviembre de 2009
ARTHUR ALEXANDER - THE WARNER BROS. RECORDINGS - 1971
Quizás lleguen a ochocientas referencias de cds-soul las que se apilan en mis estanterías.Allí encontraras prácticamente desde las obras completas de Curtis Mayfield, Al Green, James Brown a las de todo bicho/a viviente que en la Stax y Atlantic estampara su careto.
Mira que es difícil rescatar del incendio un disco entre tanto caviar iraní...
Sin embargo, me inclino por el protagonista de la entrada.
En una vieja foto de la Alfama (desde el Mirador de Santa Lucia) que llevo siempre encima, escribí algún día y leo: "Lisboa es mi ciudad, la Costa Vicentina mi paisaje, Dylan, Aretha, Amalia y el country-soul la música de mi alma..."
Luego un par de reseñas más personales y lógicas.
Así me siento y no cambio. Son las coordenadas donde domino la marea.
Y cuando digo country-soul me refiero a lo que puede representar este disco: algo que también lo hacen los blue eyed men, lease Dan Penn, Eddie Hinton, Jeb Loy Nichols o Josh Rouse (sometimes...)
Pero el Warner Brothers Album tiene algo especial.
Su autor Arthur Alexander quizás creó el country-soul, sin quizás.
Sus voceros desde Elvis a los Fab Four o los Rolling.¿De quien os creéis que es "Anna (go with him)" o "You better move on"?
El gobernador de Alabama imagino ya le habrá dado su nombre a alguna calle de Florence. Por lo menos a una Avenida. Alexander Avenue. Es de justicia.
Pero no sólo inició un género (ahora pienso en Ray Charles, grande Ray, quizás fuera el primero) sino que originó un sonido y una forma de cantar, de grabar, un eco y una emoción: The Muscle Shoals Sound. La factoría del sonido de los campos de algodón.
Allí quería ir Aretha, los Stones y todo hijo de vecino para grabar discos "en formato mármol" , es decir, para toda la vida. A la Historia me remito.
Además su manera intima y pochola de comunicar fue precursora: intenta tararear "Go on Home Girl" y no sentir más tierno tu corazón como ahora con Eels.
Su influencia es INFINITA y eso nos hace pasar por alto su obra maestra: este disco perdido de 1971, una última intentona fallida para no tener que currar de conductor de autobús durante veinte años.
Hasta su rescate en el cíclico revival soul de los noventa: su encantador "Lonely Just Like Me"
Y luego cuando parecía que la cosa pitaba, su gran corazón estalló y nos dejó, era 1993.
Rainbow Road,Down the Back Roads,I´m coming on, In the middle of it all, Lover Please, It hurts to want it so bad, Love´s where life begins,Come along with me, Burning Love,Go Home Girl y They´ll do it everytime.
Me las sé todas de memoria. Carved in my soul...
Estampadas firmas en la composición de los señores Dan Penn y Spooner Oldham, entre otros.
Rainbow Road, señores, Rainbow Road.
Sin lugar a dudas estamos ante el Blood on the Tracks in black!
Down the Back Roads, In the middle of it all...mmmmmmmmmm. Me estoy quedando en pelotas...me estoy descubriendo con el néctar.
Nick Lowe se reinventó gracias a esas canciones, que lo sepan...
Y si de camino al Urdaibai, en coche, ventanillas bajadas, en un atardecer de verano, mirando de reojo los esteros dorados de arena desde Kanala, suena en el estéreo esta bendición...rendidos ante tanta belleza, recibiréis el beso necesario para serle fiel.Lo digo por propia experiencia.
Y no hay manera de que encuentre un enlace a un tema para escucharlo...pero está disponible en amazon, de momento...Os lo recomiendo desde lo más profundo.
Sirva una versión más rústica y propia de uno de los temas...pero que conste que no es lo mismo...
Y ahora me preparo y a ver a Rickie Lee Jones en directo...yupppieeee!!!!!!
martes, 17 de noviembre de 2009
INSPIRANDO A ATALANTA
Sigamos con las voces doradas...que le sirvan para arrancarse con el tema pastoral a nuestro amigo del Oeste.
No veis como este año está soso...
Por cierto, tiene un riff final de guita New Order total, el tema.
Band of Horses, inmensa banda en un classic Letterman:
La nota de los ochenta ya clásica para aquel que quiera ser algo en el mundo indie: hacia el 4:10.
No veis como este año está soso...
Por cierto, tiene un riff final de guita New Order total, el tema.
Band of Horses, inmensa banda en un classic Letterman:
La nota de los ochenta ya clásica para aquel que quiera ser algo en el mundo indie: hacia el 4:10.
EL ÁNGEL JIM JAMES
Y ya que va de cosas filmadas con cierto mimo...de "I´m not there", la cover del "Going to Acapulco" de la voz dorada de My Morning Jacket.
Siempre, desde los 14 o 15 años que tendría uno cuando compró el vinilo de Basement Tapes en la tienda second hand Woodstock de la hoy llamada calle Autonomia, antes Gregorio Balparda, ha sido mi favorita de ese doble, una obra mayor, tratada como menor. Una maravilla. Y esta cover también.
Recuerdos de Bolo y de aquella plaza de coche para ver a Dylan y las negras en Toulousse desaprovechada por cuestiones de edad y permisos... Me requema el arrepentimiento so pena de un enfrentamiento familiar encarnizado...
Siempre, desde los 14 o 15 años que tendría uno cuando compró el vinilo de Basement Tapes en la tienda second hand Woodstock de la hoy llamada calle Autonomia, antes Gregorio Balparda, ha sido mi favorita de ese doble, una obra mayor, tratada como menor. Una maravilla. Y esta cover también.
Recuerdos de Bolo y de aquella plaza de coche para ver a Dylan y las negras en Toulousse desaprovechada por cuestiones de edad y permisos... Me requema el arrepentimiento so pena de un enfrentamiento familiar encarnizado...
SUTILES DIFERENCIAS DE VALORACIÓN
Si este vídeo lo hubiera filmado Tom Waits, todos locos, descacharrante, genial...y demás epítetos...pero con Dylan...un payaso...vergüenza ajena...
Sutiles diferencias...
Tomarse la molestia de hacer semejante pantomima tiene su puntazo...
Reírse de uno mismo es síntoma de buena vejez.
Por cierto , le gustan más las pelucas que a Sarita Montiel...jajajjaja...king of kings and freak of freaks.
Queramos o no llega la...mmmm...Navidad!
Pinchad en el título para ver ya que es novedad Columbia Records y no está libre!
lunes, 16 de noviembre de 2009
BIHOTZEKO LAGUN
HAIZEA GARIZUMAKOA-RUPER ORDORIKA
¿Hay algo mejor que compartir el fin de semana con tus amigos?
Como un loco fan y en el poco tiempo libre del día de labor de su publicación, corre que te corre a la tienda a pillarlo como si se tratara de una carta que esperas con buenas nuevas de ultramar, como si fuera un paquete de una medicina para aliviar tus penas y dolencias.
Y lo miras y remiras, arañas el plastiquillo y el precinto que se resiste, te dejas un trozo de uña, sacas la llave de casa para que te ayude a desvirgarlo o te la juegas a un dolor de diente. Mandas los sms oportunos a tus colegas del club. Lees el libreto y las traducciones en semáforos en rojo para el peatón.
Eso pasa ya con pocos, con los "amigos íntimos", los de las preciosas confidencias, los que siempre están ahí para aplacar tu ansiedad.
Y Ruper Ordorika es para mi como Ron Sexsmith, Eels o Randy Newman, mi cuadrilla de amigos cantantes del corazón: con los que comparto todos mis pensamientos, preocupaciones,sensaciones.Les necesito tanto como a los de "carne y hueso", os lo digo de verdad. Converso como un enajenado con sus frases y melodías.Me dan paz.
Y el día de publicación de un nuevo disco de cualquiera de esos cuatro es para mi causa de día festivo, una fecha más importante que mi propio cumpleaños.
Da la casualidad de que hace un año murió un genio: Mikel Laboa, "el genio", el "cantor del trebolar"
Murió el Dylan del verso musicado euskaldun pero siempre nos quedara Bruce y ese aquí vive en Oñati Park.
Es un paralelismo y una forma de decir las cosas...que somos pequeños, ya lo se.
Pero me rio yo de todos aquellos que no tengan en cuenta esta afirmación: Ruper es uno de los mejores artistas de la historia de los "songwriters" del r&roll y tenemos la suerte de charlar con él cuando viene Joe Henry a Arrasate o Wilco a Bilbao. Seguro que el miércoles está viendo a Rickie Lee Jones en su adorado Antzoki si se lo permite lo que imagino será una humilde promoción.
Pero él le debía algo a su maestro y amigo y ha firmado su "Song To Woody": carne de gallina el último tema, homenaje a Laboa, con un motivo de guitarra sacado directamente de todas las raices del bosque de Irati.
Su nuevo Viento de Cuaresma "Haizea Garizumako" es un abrazo: creo que puede llegar a ser su obra maestra y no exagero un pelo. Desde luego es gemelo del "Exit Strategy of the Soul" de Ron. Y va "como la lluvia al sol" con el nuevo de Rickie: old friends, you know.
Ese feeling, ni más ni menos.Este es el año de los discos de los viejos amigos, los que realmente escuchas y no el de Julian Casablancas ( el de los Strokes) o el de Animal Collective. Seremos maduros aburridos, viejunos gafapasta pero intentamos ser modernos: como dice Ruper , la generación de los sueños rotos pero como responde Cohen...nos queda la música, que no es poco.
Y si hay nuevas propuestas excitantes como The Duke & The King o The Low Anthem...nos encantan porque suenan a antigua amistad.
Comienza el cd con percusiones de nuestro Levon, Hasier Oleaga, aunque la batería corra a cargo del sublime Wollesen y los ambientes rondan el Time Out of Mind y las texturas medio tiempo perfectas, estilo en el que se quedo y que lo borda.
El verbo , el fraseo , la voz "Richard Thompsiana" , la tremenda guitarra: todo ello engarzado con mimo y grabado en Brooklyn...
Es totalmente absurdo pararse en analizar temas porque es disco-discurso pero destaquemos la que aparece en el vídeo. ¿No es como Imaginary Friends o One Last Round de Sexsmith? Una gozada y candidata al Best 2009.
"Argia" ya es de setlist perpetua y "Zuhaitz Alferra" me trae "Standing in the Doorway" a la memoria, con su Hammond B3 que lo adorna todo de color dorado.
En la de Mikel dice que eso de que todos los vascos lloran la pérdida de la voz de plata y yo digo que, aparte de los vascos, todos se acerquen a descubrir nuestro tesoro, no importa la lengua, importa la amistad.
Y nuestro tesoro tiene nombre, se llama Ruper.
Aquí os presento, a dos de mis amigos:
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Amo la música más que a todo.
Todos los textos pertenecen a Joserra Rodrigo salvo citas y párrafos con su autor referenciado.