2009 se nos pira y a mi el último día del año no me va demasiado. Me encanta el penúltimo, tienen una calma chicha especial sobre todo en Bilbao donde casi siempre en Navidades hace viento sur, mientras de meseta para abajo y a ambos lados se inundan. Ayer fue un día de los que me gustan, días con amigos. La ocasión fue la presentación en el teatro de Barakaldo del nuevo disco de otro amigo ya, Ruper Ordorika y con cañas posteriores del Komando del de Oñati y su ídolo incluido. Es como si en St John´s Wood te tomas pintas con Richard Thompson, en New Jersey con Bruce o en la Rue Beauregard con Murphy.Un lujo. Y hablar de música con buenos músicos para mi es el top.De guitarras, de acordes, de discos... Ya te digo..qué año de conciertos...entre ellos el de ayer, amigo Atalanta, me acordé de tí un montón y lo que te hubiera gustado, tienes que ver algun día como defiende esas verdades hechas canciones sobre las tablas...difícil de creer, esa voz robusta y cálida. Todos los años "mi fotografía" era la recopilación al uso de los temas que más me han llegado, es algo totalmente personal pero el 2009 tiene una diferencia: es el año en que esta "land" se ha puesto en onda. Y he cambiado mucho de plantilla, os he mareado pero no así los contenidos de la derecha (a veces, izquierda,jajaja) Y ahí está mi año, la música publicada en 2009 que recomienmo porque he pasado por taquilla, nada de bajarmela, uno es un romántico, mod y quizás un idiota; asi como los conciertos seleccionados que rondan las cuatro y cinco estrellas. 2005 fue mi año favorito en música desde que existe internet pero 2009 será el año de los mejores conciertos.Y el momento, mi abrazo con Lu en Zaragoza, un abrazo vertical increible en que le sentí palpitar su corazón de ex-Lonely Girl.!Qué bien olía! El blog me ha dado mucho, una posibilidad de recomendar cosas y que me recomienden. No olvidéis que desde el primer día, sugiero hacer una escapada a dos sitios que pertenecen a la r&ro land uno en Naujean et Postiac-Aquitania y otro en Frias-Burgos.Vais a ser tratados como Reyes y no llevo comisión: son amigos del alma, punto. El blog me permite, en lo personal, entretenerme de lo que son los jodidos problemas diarios con el curro, escaparme a este limbo en el que cada mensaje es un regalo aunque traten de ir con bomba absurda incluida como los de aquel al que no había hecho nada y me llamó intrusista en los medios de comunicación...jajajajja. Eso era como si en el MegaPark llaman "quita pan" a la castañera...sin comentarios. Todo el mundo sabe, imagino que Edu Chinaski más, el amor al arte que hay que poner a ese tipo de encargos. Sin embargo, ahora me gusta más currarme esta paginita que el programa por mucha adrenalina que la radio suponga. Curioso. Y qué decir de la posibilidad de redactar un prólogo para el libro de Federico...una gozada de cameo. Respeto a todos los bloggers kamaradas un montón pero me quedo con El Signo de los Tiempos combinado con Time is on my Side: son "Galicia calidade" y es porque lo que tlequean lo hacen con mucho arte porque son artistas.Lamento que a ambos los acontecimientos les impidan rellenar más su foro pero todo se andará...por favor matenedlos vivos por la clavos de Cristo...eso pido a los Reyes Magos. A los seguidores quiero darles las gracias y la oportunidad real de enviarles SONGS 2009 a donde me digan: unas 60 canciones de 2009, las que han sido mi B.S.O. Sólo tenéis que mandarme un mail. Por lo demás, deciros que espero que 2010 sea un año glorioso en r&roll ya que para empezar disfrutaremos de disco de The National..jajjajajjajajaja...como dice Tsi...cualquiera se mete con The National.Un abrazo Tsi que eres un tipo majísimo y dylaniano...todo dicho. Somos todos unos obsesivos y unos egocéntricos y damos que te damos la brasa hasta conseguirlo...creo que hay nuevos fans de los de Brooklyn ya en Quintanilla la Polera... Y luego está el plano emotivo, somos personas y aqui se nota calor y se mantienen amistades en la distancia. Eso lo vale todo y lo resume este precioso tema que cuelgo a continuación. Os quiero, de verdad.Y estoy pensando en cambiar el nombre un poco cutre del blog por el titulo de esta canción que refleja mejor mi incontinencia, mi "enfermedad"..."es sólo mi corazón hablando"!Feliz 2010 a todos!
No se cual es la razón, bueno si, tienen mejores canciones que el disco de Wilco 2009. Y Jay Farrar canta como Dios. Es un grandisimo vocalista.Y clásicos como "Cocaine and Ashes" ya no se componen...Una auténtica maravilla a la altura de sus dos primeros discos.Divino.
MONSTERS OF FOLK-MONSTERS OF FOLK
Ya dije que le falta algo pero es un gran disco con buenas ideas, conjunciones vocales y encuentro de talentos.Si no lloras con "His Master Voice" con Jim James, vete a que te lo miren...
JOSEPHINE-MAGNOLIA ELECTRIC CO.
Sin pretensiones, precioso y brioso.Pianos y saxos ! Muy natural y vuelven a interesarme.
HUMBUG-ARCTIC MONKEYS
Alex Turner es el nuevo Ray Davies y los chicos le siguen. Van para arriba, madurando y dejándose de chiquillerias.
YONDER IS THE CLOCK-THE FELICE BROTHER
Para momentos pero tienen un destartale peculiar que quizás limaron mejor en su anterior trabajo.
WE USED TO THINK THE FREEWAY...-RICHMOND FONTAINE
Una novela sonora y su líder-escritor es super simpático y amable, como me demostró en el previo chascarrillo pre-bolo de Bilbao.Ya llevan tres discos mágicos.
WILCO (THE ALBUM)*con reservas
No puedo con este disco a nivel de pasión. Es bueno pero no se que me pasa con él... Creo que "Sky Blue Sky" era muchímo mejor, muchísimo.De ahí que The National sean los reyes del mambo pero que no se despisten que los Wilco son muy buenos. Me gustan la primera y la última canción. Pero siempre hay que esperar a que las demás "se aparezcan" porque nunca se sabe. Está claro que los tiempos de YHF y el Ghost quedan lejos...
Esto no es Fleet Foxes 2, aunque pudiera parecerlo. Esto es un pelotazo. Es más como si Ray Lamontagne se currara un disco con Yo la Tengo como banda de acompañamiento en la época del divino Fakebook. Es "weird americana" a lo Harry Smith Anthology y , seguramente, habrá flipado a Su Señoría Mr. Greil Marcus. Son diferentes, raros, como unos Simon y Garfunkel puestos hasta las cachas de opio.Sus armonías vocales son también pastoriles (venga Atalanta animate con el monográfico, que si no me arranco) pero no suenan tan "románicas" como las de los Foxes o los Midlake. "To the ghost who write history books" reza uno de los temas y a ese fantasma parecen cantar. Y la sombra de Tom Waits es alargada y se nota. Es muy curioso y variado el disco de marras. He de confesar que la canción inicial (propuesta entre las seis r&rodri a la derecha que tendrian que ser siete ya que Remorse Code de Hawley es también merecedora)sobre ese señor de la Teoría de la Evolución, me parece el mejor comienzo de disco desde el "I´m a bird now" del Antonio. Pone el listón demasiado alto.Pero es un disco para descubrir sorbo a sorbo y requiere de espacios abiertos y no en este botxo en el que toca vivir la vida. Me lo he tomado con calma y yo tampoco lo he quemado...se que va a estar ahí para siempre.Y pronto sonará en la próxima escapada mesetaria. Big time, big skies...
The Lamontagne connection:
Los "Garfunkels Emporrados" o "The Stoned Garfunkels":
Para mi el éxito en "listas revisteras" de este grupo me quema un poquito pero sólo por una razón. Grand Drive ya hicieron esto y casi nadie los escuchó. ¿Alguien recuerda esa masterpiece titulada "True Love And High Adventure" de los hermanos aussies, apellidados Wilson y afincados en el sur de Londres, grandes amantes de The Band y el Blue Eyed Soul? Pero aparte de esa puntualización, este grupo nacido de la escisión de los Felice Brothers es maravilloso.Y aunque a Simone Felice la desgracia llamará a su puerta(su bebe murió) la cosa tomó unos derroteros nada depresivos. Es más, este "Nothing gold can stay" es un canto a la vida, es un especie de B.S.O. actualizada de "Sonrisas y Lágrimas", en que veo a las marionetas cabritillas del Tirol, en este caso "transhumadas" a las Catskills Mountains de NY, bailando con semejantes tonadas. "Still remember love" que es la elegida para mi reco 2009, now in the making, tiene un comienzo guiño total a los "Señores de Woodstock" : es decir , esos santos que formaban "La Banda" Es sólo la guitarra que va del segundo 6 al 7, escuchadla, es puro Robbie Robertson. Buen rollismo es su sello como demostraron en su bolo de una hora en el Heineken de Bilbao. Me encantó. Y aunque parezca mentira, no me siento "colorado" en decir, que me suenan a Arrested Development un huevazo.Sera el negro de la formación y su gargante soul o ese hippie-pijismo que no conoce de razas, "sunny, sunny de la muerte, oye que diría Tamara Falcó". Y también a Love y a James Taylor, aparte de a unos CSNY sin trascendencias ( más a Nash que a Stills, amigo Phillips)...y también a la Family Stone, sobre todo en directo. También a los Felice pero no nos engañemos, los Felice son para momentos como Richmond Fontaine y estos The Duke & The King entran como la seda siempre. Una sorpresa, una gozada, un disfrute. Por favor, si teneis un poco de tiempo dedicarselo. La sonrisa de oreja a oreja no se os quitará de vuestro careto en unos cuantos días y caminareis de la mano de una institutriz angelical dando el do es trato de varón.
Una cosa: tiene un punto negro pero eso les pasa a los mejores discos: es infumable el experimento Lose Myself pero para eso esta el skip.Con 9 temas es un caramelo escaso pero riquísimo.
Así son ellos al natural:
Mi seleccionada y para comprobar el séptimo segundo totally The Band:
Hombre , no me jodas que el pavo de la Paltrow no calcó este falsete directamente de este tema y se hizo de oro. Meterse con U2 y Coldplay mola...jajajajaja. Aparte del comentario: Radiohead pero qué buenos que son y qué pedazo concierto el que ví en Bilbao cuando presentaron Kid A, dreams to remember... La noticia es que están grabando y que 2010 puede traerlos de nuevo por aquí. Por cierto, yo lo sigo flipando con "In Rainbows"...
Tratando de refundir la lista en una entrada y continuando comentando los que faltan...
DISCOS R&Ro DEL 2009
VETERANOS DE GUERRA
BOB DYLAN-TOGETHER TROUGH LIFE
LEONARD COHEN-LIVE IN LONDON
VAN MORRISON- ASTRAL WEEKS LIVE AT THE HOLLYWOOD
NICK GARRIE- 42 ARLINGTON GARDENS
LEVON HELM- ELECTRONIC DIRT
MANTAS DE SOFÁ
ALELA DIANE-TO BE STILL
RUPER ORDORIKA- HAIZEA GARIZUMAKOA
RICKIE LEE JONES-BALM IN GILEAD
RICHARD HAWLEY-TRUELOVE´S GUTTER
ANTONY & THE JOHNSONS - THE CRYING LIGHT
AMERICAN ROOTS
JUSTIN TOWNES EARLE - MIDNIGHT AT THE MOVIES
DAVE RAWLINGS MACHINE - A FRIEND OF A FRIEND
BUDDY AND JULIE MILLER- WRITTEN IN CHALK
PHOSPHORESCENT-TO WILLIE
WILLIAM ELLIOT WHITMORE-ANIMAL IN THE DARK
SINGERS SONGWRITERS
JEB LOY NICHOLS-STRANGE FAITH AND PRACTICE
JOE HENRY-BLOOD FROM STARS
NEKO CASE-MIDDLE CYCLONE
CHUCK PROPHET-LET THE FREEDOM RING!
M WARD-HOLD TIME
RICHARD SWIFT-ATLANTIC OCEAN
BILL CALLAHAN-I WISH WE WERE AN EAGLE
ANDREW BIRD-NOBLE BEAST
ElVIS PERKINS-IN DEARLAND
GRUPOS REVELACIÓN
THE DUKE & THE KING-NOTHING GOLD CAN STAY
THE LOW ANTHEM-OH MY GOD CHARLIE DARWIN
GRUPOS
AMERICAN CENTRAL DUST-SON VOLT
MONSTERS OF FOLK-MONSTERS OF FOLK
JOSEPHINE-MAGNOLIA ELECTRIC CO.
HUMBUG-ARCTIC MONKEYS
YONDER IS THE CLOCK-THE FELICE BROTHERS
WE USED TO THINK THE FREEWAY...-RICHMOND FONTAINE
WILCO (THE ALBUM)*con reservas
COLECCIÓN POP PERFECTA (esto es "pop" Federico)
AEROPUERTO-COOPER
BOX SET 2009
BIG STAR-KEEP AN EYE ON THE SKY
CONCIERTOS SUBLIMES 2009
THE PRETENDERS EN EL KURSAAL
NEIL YOUNG EN DONOSTI
LUCINDA WILLIAMS EN BILBAO
THE NATIONAL EN ZAMBUJEIRA DO MAR (PORTUGAL)
MEJOR GRUPO EN ACTIVO: LOS PUTOS AMOS, ES DECIR,THE NATIONAL
Hay una nueva categoría que me invento y que la constituyen aquellos trabajos muy esperados y con muchísimas esperanzas puestas en ellos pero que les falta un hervor para ser gloriosos. Me pasa con el de Monsters of Folk, el de los Arctic Monkeys e incluso con el de Richard Hawley que siendo magnifico, hecho de menos algun country-billy de los suyos, algo de alegría intercalada entre tanta tristeza norteña inglesa (Lady´s Bridge y Coals Corner eran más equilibrados a ese respecto) Sin embargo estos tres discos son notables, tienen joyas y tres de las canciones más soberbias y de las mejores que he escuchado este año.Dos estan en la encuesta de las seis.La séptima es ,sin duda, del crooner de Sheffield-UK y se titula Remorse Code y me ha hecho mucha ilusión verla elegida canción del año en Itunes.Curioso. Es épica con un trabajo de guitarra intermedio que te deja petrificado.Y es que Richard canta un huevo pero toca otro.
Gracias a las dichosas listas del año, he descubierto que hay un friki blanco haciendo homenajes al soul de Chicago del Sello Curtom (Impressions, Major Lance, Jerry Butler...) Se llama Mayer Hawthorne y tengo que hacerme con su cd... Y me pone mucho este rollo, algo así como lo que Edwyn Collins hace en UK con el sonido Hi (Al Green, Ann Peebles, O.V. Wright...) Tornar al soul un pelín "pop"."Pop" Federico, bendita palabra.
Chicos, es Nochebuena y como dije, el disco de Bobby no está nada mal y este tema me gusta un montón, es bluesy y melancólico. Bueno feliz navidad y esas cosas...
Recibo felicitación navideña de mi amiga Marian de Plasencia y me recuerda a un artista que ha hecho una soberbia canción en 2009, que debe ser la sexta de la encuesta. Siempre añadiendo... Por cierto va por vosotras , mis amigas de Plasencia, del divino Oeste. Andrew Bird, pasito a pasito es un fuera de serie y este "The Privateers" una canción mítica: su crescendo , sus notas y en esta versión live, el entorno, parece el Hudson. Tsi tuvo la suerte de verle en directo y yo le tengo muchas ganas.
CORNERSTONE-ARCTIC MONKEYS Esta es preciosa y parece del "Something Else by The Kinks" en el buen sentido. No como copia sino por buena factura. Super clase. Los Monkeys maduran en botella.
SO FAR AROUND THE BEND- THE NATIONAL Esta es la mejor que he escuchado en todo el año pero cuelgo primero para los nationaleros, una cosa rara de ensayo que estéticamente como vídeo es mucho más bonito.Como no, The National, mira que soy pesado...Id al minuto 2:41 directos para escuchar el tema si pasáis de la intro y el rollete.
DEAR GOD (SINCERELY M.O.F.)-MONSTERS OF FOLK Y esta es sofisticada y moderna a pesar de ser el supergrupo de nuevos trovadores USA. Por cierto a Tom Petty, le priva todo el disco.no me extraña pues los ecos Wylburis están ahí ya que tanto talento junto sólo puede suponer fracaso o éxito artístico. Aquí, sin duda han conseguido triunfar.Y gana y gana y gana. Este M Ward que deja más poso que el resto, es el nuevo Buddy Holly y tiene los polvos mágicos del pop-rock.
CHARLIE DARWIN - THE LOW ANTHEM UNA MARAVILLA, me tele-transporta al más allá, a la playa de Bordeira, al paraiso terrenal: NO HAY PALABRAS!!!!!!!The Low Anthem es el grupo revelación del año.
------------------------------------------------------------------------------------ TOO MANY BIRDS - BILL CALLAHAN Esto es Lou Reed on the rocks, suavizado. Es gloriosa, como el disco al que pertenece. El ex-líder de Smog pintando su obra maestra.
American Roots para entendernos son aquellos discos que suenan más a Hank Williams o Cash o Haggard que a la Velvet o al propio Dylan, salvo la época John Wesley, Nashville.
Los premiados son:
JUSTIN TOWNES EARLE - MIDNIGHT AT THE MOVIES DAVE RAWLINGS MACHINE - A FRIEND OF A FRIEND WRITTEN IN CHALK - BUDDY AND JULIE MILLER TO WILLIE - PHOSPHORESCENT ANIMALS IN THE DARK - WILLIAM ELLIOT WHITMORE
El vástago del country-rocker más importante ha firmado un clásico discreto: una gozada de colección de temas super bien producido y tocado, con mucho rajo cantado, me recuerda su registro de voz a Peter Case ( un tío por reivindicar, precursor de todos estos nuevos Hank y que el pobre anda pachuchillo, demasiado corazón) Dave Rawlings , me remito a la entrada reciente. En serio, delicious. en la onda del último trabajo trascendental de Mark Olson. Y con Gilliam Welch...a los coros...casi "Desire" .Me tiene totalmente embobado. Luego el gran Buddy con su Julie que siempre tienen nivelón: me pone mucho combinar el segundo tema "Gasoline and Matches" con "Behind here lies Nothing" del de Bob. Dos gemelas muy traviesas y muy , muy sabias. Lo de Phosphorescent ha sido una sorpresa: primero, porque hace falta tener huevos para atreverse con Willie Nelson, es tan especial su fraseo y sus canciones y segundo, porque es una especie de Eels del roots. Es un disco bonitísimo de principio a fin. Y William Elliot Whitmore es un garganta profunda que recuerda al vagabundo Ted Hawkins y sus tonos soul me ponen a tope.Cantantes buenos, eso es lo que hace falta y aquí tenemos otro. Espero os guste esta selección para un viaje por los USA o por la meseta nuestra in the old fashion way.
Llámase disco manta sofá, aquel que te da calorcito del bueno, ese momento de cariño hecho música, ese sonido entrañable que te pone blandito el corazón. No hace falta que sea obra maestra absoluta, ni que este en lista alguna. Esa manta la intentas usar todos los días y si no puedes en un tiempo, no veas lo que lo notas.
Los galardonados son 5:
ALELA DIANE-TO BE STILL RUPER ORDORIKA- HAIZEA GARIZUMAKOA RICKIE LEE JONES-BALM IN GILEAD RICHARD HAWLEY-TRUELOVE´S GUTTER ANTONY & THE JOHNSONS - THE CRYING LIGHT
Los cinco son mantas de moher pero tan diferentes. El de la folkie yanke Alela Diane una maravilla que es más Sandy Denny que Joan Baez.Y es para días lluviosos. Es precioso, os lo recomiendo a tope. Además gana mucho con las escuchas. salvo por las steel parece que canta desde las praderas de Irlanda.Es calentito, calentino como un café con leche en la cima del K2. Del cantor de Oñati está todo dicho, este es su disco más equilibrado en todo, en el que "el komando" nos hemos puesto más de acuerdo. El sábado trataré de ver cómo lo presenta en directo con esa banda de Mugalaris que tiene ahora tan sumamente deliciosa.En la estantería lo tengo pegado al Exit Strategy de Ron Sexsmith como las dos mantas necesarias en días en que quieres el consejo o el abrazo de un amigo. De la Rickie, con bolo en directo 2009 en Bilbao incluido, impensable hace unos años, pues decir que un pasote, oye. En realidad bien pudiera estar con los "veteranos de guerra" pero es tan suave este Balm en el buen sentido este nuevo trabajo, tan completo y transmite un buen rollo que no veas...Bálsamo para tus oidos... Y muy disfrutable, comprobando lo que dice el Cava del ex-novio de la malota bohemía, Mr Tom Waits: "nunca me ha fallado" Y de Richard, el crooner de Sheffield...nada especial que no sepamos más que este último disco es especial, más oscuro que sus dos anteriores y más difícil pero no por eso deja de ser sobresaliente. Y su efecto manta se produce en la noche como los Blue Nile: calles mojadas, corazones rotos, instrumentos y micros old fashion y esa VOZ. Esa VOZ brillante, ancha que despeja los cielos nublados de las ciudades norteñas. Como la de Antonio, el de los Johnsons, cuyo tercer cd es espectacular y si no sale más alto en las listas de las revistas clásicas es porque después de "I´m a bird now" ¿qué se puede hacer para superarlo? Sin embargo, en su directo, los temas de "The Crying Light" sonaron a manta de seda oriental, perfectos.
Los tipos de mantas se pueden recomendar pero hay que experimentar su calor por uno mismo. Así que probad.
Y para ilustra, el video del año para un servidor: es como si Ray Davies y Roy Orbison se hubieran marcardo un tema. En estos dos señores está todo el talento de la Isla de Su Majestad y verlos juntos en el escenario, madre!!!!! Mira que me voy a ver a Madrid en febrero a los Arctic con todos los niñatos... Richard, a pesar de que escucha música del 59´para atrás, sabe que Alex Turner es un puto genio.
Viejo bribón, no te haces respetar más que a base de mala hostia y relojes digitales temporizadores en los conciertos. Yo te amaba, para mi eras "mi padrino" pero a partir de "Days like This" me aburriste con el mismo disco con distinto título, sin parar.Pero eres el autor de Astral Weeks, así que me puedes callar. No entendí que nunca lo interpretaras y que lo llegaras a tener asco.En tus bolos, varios que he presenciado, salvo un ratito de gloria, por lo general, "Vanlose Stairway", nada de nada. Poco Celtic Soul que es realmente tu invención.Este auto-homenaje es más que digno y reivindica la validez de ese gigante que es tu primer disco para la Warner Bros. Y el detalle de incluir "Listen to the lion" y "Common One", lo completa. Estás de miedo de voz. Trata de olvidarte un poco de calcar a Ray Charles y John Lee Hooker y sigue aquella "beautiful visión" de los ferryboats y las countyfairs. Y como eres el Ramoncín de Irlanda y no hay Dios que cuelgue un vídeo tuyo de youtube que sea el pelirrojo Matt quien te hagas las veces...
Otro disco del que poco se puede añadir de todo lo dicho aquí y en blogs kamaradas...El toque que lo hace diferente al anterior es la presencia de Allen Toussaint, lo tengo clarísimo. Levon sabe que lo mejor que grabó The Band no fue ni el primero, ni el segundo, ni el tercero sino el "Rock of Ages" , ahí como grupo era una APISONADORA, engrasada por el productor, compositor, arreglista y mago de la Big Easy. No hay nada más dixieland en rock que ese toque de esos instrumentos de viento. Ese y el de Randy Newman en Sail Away y Good Ol´ Boys. El otro día escuchando ese mítico doble live de The Band, en los extras, seguí flipando con la mejor versión que jamás he escuchado de Down in the Flood con Bob cantando como si le picaran los... Impresionante. Además ahí los ex-Hawks están cerca de Booker T & The Mgs: fueron con ellos las bandas que para un servidor "cortaban el bacalao" a finales de los sesenta. De hecho tienen un sonido Stax total en ese tema de las Basement Tapes tan glorioso.Aquí Levon y Rick tienen un pedazo groove.Y mejor escucharla del cd original que suena de muerte.
Pero volvamos a "Electric Dirt": la selección de temas es estupenda, suena todo vintage, las cuerdas vocales están geniales y transmiten el rollete raunchy marca de la casa. Se ha rodeado de gente que le quiere y se nota.Sobre todo Larry Campbell. Muddy Waters, Randy Newman,Jerry Garcia, Pop Staples...el tío sabe de que autores y temas tirar pero los convierte en Helm 100% Y como dije en la "song of the day": en "Growin´Trade" cuando llega la estrofa de "la belleza del verano en los campos de algodón parece una visión desde las puertas del cielo" , pues eso, así es Electric Dirt.Exactamente eso, no sirve otra descripción para esta obra maestra del de Arkansas. Suena más sureño y rebelde que toda la discográfia de Lynyrd Skynyrd y los King of Leon juntas.
Seguimos con el tercer galardonado de discos de "veteranos de guerra" 2009.Este es el más desconocido o mejor dicho, el único.El debut de este inglés se editó en 1969, "The Nightmare of JB Stanislas", un disco de pop barroco orquestado tan al uso en la época y de culto total.Sin embargo, la gente maja de Teenage Fanclub le ha rescatado, le ha convencido para entrar de nuevo en un estudio y ha editado un nuevo trabajo tras un montón de años. Además, en un sello español: Elefant Records. El feeling del disco está en ese sonido pop orquestado de cosas como el primer Cat Stevens, los primeros Simon & Garfunkel, los arreglos Scott Walker o de los BeeGees de Odessa, hasta Lulú o las producciones del Oldham ( lease Marianne Faithful o singles Stones tipo Ruby Tuesday), a su vez , el punto Kinks de cosas como la B.S.O. de "Percy" Todas esas referencias british pop que hacen las delicias de peña como Belle and Sebastian. El disco es de aire retro pero encantador y, a veces, me recuerda, sin parecerse, al famoso disco Warner de Arthur Alexander cuya pasión comparto con Larrarde y Anónimo E. ya que las cosas sin pretensiones y sencillas tienen mucho en común. Y si he de precisar que hay dos canciones que destacan entre todas "Twilight" y "In every nook and crany"( esta última una de las canciones 2009) Agradecer de nuevo a mi amigo Quique por la recomendación.
Vamos a enfocarlo de otra manera, más original. Se han hecho muchas críticas y , en general, se le ha puesto de disco bueno pero menor con respecto a los tres anteriores, de tres a cuatro sobre cinco estrellas salvo UNCUT que se la jugó y le adjudicó el máximo. Mi impresión inicial fue muy buena, me encantó. Después le he tenido abandonado, en la distancia, no se por qué y ahora, estoy coladito. Si me das a elegir que dice la canción, no quiero elegir, dámelo todo. Yo soy de los de Time Out of Mind porque detrás de ese disco está mi loco viaje de ida/vuelta a París para verlo presentar, que nunca olvidaré: cayeron siete u ocho temas, además.Es el concierto mejor que he visto del Abuelo, el más completo y en el que Garnier tocó, !cómo tocó! Y mira que le vi con Mick Taylor...en el 84, qué tiempos...con los nervios y la edad ni me enteré...babeaba. Soy menos de Love & Theft pero lo amo, con eso os digo todo. Mantengo poligamía con Modern Times, clásico como una de John Ford y como soy algo moro, quiero la cuarta esposa: ¿Por qué dejarle como el hermano pobre de los cuatro a este de titulo tan sobrecogedor "Together through life" si ,al fin y al cabo, es el título de mi movie con Bob: desde los 11 años in love pero in love. Es decir en la fase de enamoramiento esa que dicen se marchita en que ves chibiritas. Así estoy yo hasta el final de los días de ambos. Me niego a decir que es un hermano tonto de los otros, igual es hasta más listo o por lo menos, más canalla. Alguno ha dicho el más Tom Waits pero Bob que es muy listo diría eso de que Howling Wolf estaba antes que Tom, como declaro cuando dijo que Steve Douglas el saxofonista de "Calle legal", estuvo en la escena antes que Clarence Clemons. Un respeto, señores. Es destartalado,pasional,en una toma, entretenido salvo la insufrible duración de la que cita Houston. Pero si primero me quede con la rumbita con la que empieza, hermana del primer pelotazo del nuevo de Buddy Miller y Señora, luego consideré un clásico Feel a Change... y me embelesó la balada mariachi. Pero hoy a eso se añade la manifestación en toda su grandeza de Life is Hard, gana y gana. También me pregunto si merecerá la pena gastar tiempo en la saga Felice si es pescado congelado comparado con Shake Shake Mama. Y sus rocanrrolitos y blusitos xero-Chess en dos palabras entra ñables. Nada que a los mayores se les respeta y empalarme por lo que os voy a decir pero ayer escuche tres de sus villanciquitos y se me puso una sonrisa de oreja a oreja.
Si fuera un buen esquiador o patinador sobre hielo y existiera recorrido o pista, que a buen ritmo, durara el generoso minutaje de estos dos cds, un concierto entero,no encontraría mayor placer en este mundo que combinar escucha con descenso. Por varias razones: la primera porque el paisaje suele ser inmenso y sobrecogedor por lo tanto, apropiado;la segunda por esa sensación de deslizarse sobre seguro a ritmo de vals "hasta el final del amor" y la tercera porque sólo hay un repertorio tan perfecto como este y no hace falta que os diga quien es el autor, para eso esta Tsi que todos los viernes nos lo recuerda. Muchos títulos en la discografía del viejo Len, incluso tres live pero ninguno como este de completo. Con todos los ases y más en la manga y con unas ganas de veinteañero, el tío ha sido protagonista de la jugada más perfecta e inesperada del año. Bendita sea la amante-contable que le timó pero gracias a ella tenemos este directo de enmarcar y hemos visto con nuestros propios ojos, en su gira, que todo era verdad.Le tendría que dedicar la edición. Y no hablamos ya de las archifamosas tonadas y aleluyas pertenecientes, por mucho que vaya de modesto, al piso más alto de la Tower of Song sino a cosas que escuchamos en el BEC como The Partisan que fue como escuchar a Moisés, ese señor del Antiguo Testamento. Es un todo un viaje de principio a fin y yo lo tengo en DVD para disfrutar de su elegancia y fino humor entre canción y canción. Y recordar así uno de los conciertos del año y de mi vida y eso que le vi en los ochenta siendo yo un crío. Entonces no me enteraba "de la misa la media" por cuestiones de la edad.
Los galardonados son cinco, todos abuelos entrañables y curiosamente dos discos en directo, cosa rara.
BOB DYLAN-TOGETHER TROUGH LIFE LEONARD COHEN-LIVE IN LONDON VAN MORRISON- ASTRAL WEEKS LIVE AT THE HOLLYWOOD NICK GARRIE- 42 ARLINGTON GARDENS LEVON HELM- ELECTRONIC DIRT
Como hace un mes y medio con las treinta y pico canciones de la década, en plan serial interminable,me propongo comenzar otro culebrón con los discos de 2009. En realidad, el apartado más importante del blog es esa lista de discos recomendados que se ha mantenido y alimentado durante todos estos meses.Esos me han hablado al corazón. Algunos han salido porque sonaban posh: el de Animal Collective tiene su cosa y su originalidad pero le falta pulso de guitarras por lo tanto, fuera! Uno está viejuno. El darles número se va a acabar ya que es realmente algo estúpido. En perspectiva, repasemos por ejemplo 1975, como decía la abuela de "Las solteras de Oro" ¿Es acaso mejor Blood on the tracks, que Tonight is the Night o Zuma, o estos mejores que Horses y Born to Run? Madre mía qué año! Pues no.Chinaski ya habló de esto hace unas entradas. Por lo tanto, voy a inventarme unas clasificaciones (como Edu adoro las listas, jodidos que somos los mods) y vamos a empezar por: Los mejores de la categoría veteranos de guerra: con su propia entrada.
Dos de los cienmil "nietos" más interesantes del crápula Zimmy, sin duda. Fionn Reagan en la canción del día y Josh Ritter en este precioso vídeo. Del primero, espero un segundo título para 2010 y de Josh ya hay suficientes para disfrutar. Este año 2010 va a ser increiblemente bueno en música, lo presiento: trabajos nuevos de Midlake, la posible madurez de Vampire Weekend, el esperado comeback de The National, los cuales en la Panadería de Rogil, en agosto, nos dijeron que estaba al 60%, así que ¿para entrada la primavera? y muchas cosas más. Por cierto, Martha Wainwright dice en Uncut o el Mojo que ha descubierto la música de The National y ha caído enamorada de tanta belleza, todo a raíz de pedir los servicios de su increíble batería ( con el de Wilco, los dos mejores para mi gusto) Qué raro que llevara semanas sin mencionar a los afincados en Brooklyn. Vamos que estamos a la espera de todo lo que nos venga...bienvenido será si lo merece.
One, two, three, four…Así comienza el pegadizo tema de Feist que tantos ipod nanos consiguió vender. Después del pistoletazo de salida llega ese “pedacito de gloria” que es, sin duda, la mejor forma de definir la canción pop y la manera en que el autor describe la necesaria dosis diaria de maná para sus entrañables yonquis en Amor Abollado.
Intro-estrofa-estribillo-puente o la perfecta estructura para soñar. No podían imaginar los cuatro de Liverpool la que iban a liar cuando She loves you llegó a todos los hogares del planeta Tierra.
Federico Montalbán interpreta ese arte, lo vive y nos regala una historia por cada canción seleccionada, desarrollando el esquema aludido: ¡pin, pan, pun, pop! No se permite el viejo truco de divagar y utiliza el relato corto adaptado a la fuente de inspiración.
La canción pop es la manera más perfecta de novelar tres minutos de experiencia dentro de una melodía de tres acordes de guitarra. Están compuestas para usarse y se pueden adaptar a circunstancias y necesidades. Son las pastillas revitalizantes con las que podemos sobrevivir en multicolor dentro de un mundo gris.
Pueden sumergirte en todo tipo de estados: lanzarte a las calles o encerrarte en una dulce reclusión. Sirven de cuaderno de bitácora o generan la más absoluta repulsión. Están compuestas para no dejarte indiferente.
Tienen carácter multiuso. Para el fan son el guión de su película, le ayudan a superar dudas y prejuicios; al romántico le sugieren la hermosa vía hacia el desamor que tan bien viste a una canción.
También están las que te dan ganas de “invadir Polonia”, como dice Woody Allen, y otras en las que descubres que todos los problemas en los que interviene la política no se resuelven para el que los sufre de verdad. Pero la más pura es aquella que relacionas con tus años salvajes, cuando sigues en tren a tus ídolos y rompes mesas bailando en garitos en cuanto sale por los bafles tu hit amado.
Y todo en el pop es cuestión de unas gotitas de magia y de no pasarse, es un frágil equilibrio que se convierte en sólido, no vaya a ser que nos pase como a esos “amantes de Teruel” inducidos por la pócima del Mil millones de veces.
Es un arte. De ahí que en nuestro corazón se queden las elegidas, las que nos calzan, las de enmarcar, aquellas que dan con la fórmula maestra.
La incomunicación, el I can´t get no satisfaction , es una constante sin la que no se entiende el primer trabajo de cualquier grupo, y esa actitud punki está en varios de los personajes de Federico Montalbán.
Son un catálogo de sentimientos básicos: de la traición a la decepción (¡ay mis Vainica! ¡qué gloria!), de la euforia a la venganza (un tratado de política de recursos humanos en Penalti y expulsión, ¡sí señor!) y de la relación paterno-filial (en El ratoncito del estudio).
¡Qué nostalgia y qué risa nerviosa al leer la cita de De los Apeninos a los Andes! Se me hizo un nudo en la garganta al recordarla y, en un soplo, comprobé que ya estaba mi congoja de niño almacenada en esa fono-videoteca de Alejandría que es Youtube. Esa inocencia perdida que tan bien se recupera en estas páginas.
Las canciones pop tienen un poder transformador y no tienen talla, son elásticas, ni S, ni L, ni XL, te sirven durante todo tu crecimiento. Identifican periodos e incluso se los saltan y su efecto placebo es conmovedor, aunque corres el riesgo de convertirte en adicto. Eso sí, son elixir de juventud que diría el maestro Antonio Vega.
Pero todas tienen un final, allá por el minuto 3:30, como mandan los cánones. Una posible continuación que se deja a nuestra imaginación. Muchos no tenemos el valor de escribir el último capítulo de esa corta trama y lo dejamos en nuestro subconsciente, pero Federico es valiente y se pone manos a la obra. Esa abstracción sonora de corta duración pero larga emoción tiene aquí su desarrollo, se amplía el mensaje o se torna, si cabe, más atrayente y enigmático.
A todo ello contribuyen las potentes y precisas ilustraciones de José María Casanovas, hijas de la misma cultura que ha marcado a nuestra generación. Así, tras un golpe de varita, se convierten de cuentos en una especie de outtakes de las propias canciones… ya no las vas a escuchar igual, les añade valor.
Las canciones pop son accidentes en nuestra vida, son lo que yo llamo pequeñas epifanías y sus secuelas están perfectamente reflejadas en estos magníficos cuentos, escritos por un “diabético” de la insulina pop.
Recordando aquella canción mítica de Los Rodríguez: El pop es nuestra enfermedad y la mejor terapia es dar rienda suelta a lo que padecerla implica.
One, two, three, four…Así comienza el pegadizo tema de Feist que tantos ipod nanos consiguió vender. Después del pistoletazo de salida llega ese “pedacito de gloria” que es, sin duda, la mejor forma de definir la canción pop y la manera en que el autor describe la necesaria dosis diaria de maná para sus entrañables yonquis en Amor Abollado.
Intro-estrofa-estribillo-puente o la perfecta estructura para soñar. No podían imaginar los cuatro de Liverpool la que iban a liar cuando She loves you llegó a todos los hogares del planeta Tierra.
Federico Montalbán interpreta ese arte, lo vive y nos regala una historia por cada canción seleccionada, desarrollando el esquema aludido: ¡pin, pan, pun, pop! No se permite el viejo truco de divagar y utiliza el relato corto adaptado a la fuente de inspiración.
La canción pop es la manera más perfecta de novelar tres minutos de experiencia dentro de una melodía de tres acordes de guitarra. Están compuestas para usarse y se pueden adaptar a circunstancias y necesidades. Son las pastillas revitalizantes con las que podemos sobrevivir en multicolor dentro de un mundo gris.
Pueden sumergirte en todo tipo de estados: lanzarte a las calles o encerrarte en una dulce reclusión. Sirven de cuaderno de bitácora o generan la más absoluta repulsión. Están compuestas para no dejarte indiferente.
Tienen carácter multiuso. Para el fan son el guión de su película, le ayudan a superar dudas y prejuicios; al romántico le sugieren la hermosa vía hacia el desamor que tan bien viste a una canción.
También están las que te dan ganas de “invadir Polonia”, como dice Woody Allen, y otras en las que descubres que todos los problemas en los que interviene la política no se resuelven para el que los sufre de verdad. Pero la más pura es aquella que relacionas con tus años salvajes, cuando sigues en tren a tus ídolos y rompes mesas bailando en garitos en cuanto sale por los bafles tu hit amado.
Y todo en el pop es cuestión de unas gotitas de magia y de no pasarse, es un frágil equilibrio que se convierte en sólido, no vaya a ser que nos pase como a esos “amantes de Teruel” inducidos por la pócima del Mil millones de veces.
Es un arte. De ahí que en nuestro corazón se queden las elegidas, las que nos calzan, las de enmarcar, aquellas que dan con la fórmula maestra.
La incomunicación, el I can´t get no satisfaction , es una constante sin la que no se entiende el primer trabajo de cualquier grupo, y esa actitud punki está en varios de los personajes de Federico Montalbán.
Son un catálogo de sentimientos básicos: de la traición a la decepción (¡ay mis Vainica! ¡qué gloria!), de la euforia a la venganza (un tratado de política de recursos humanos en Penalti y expulsión, ¡sí señor!) y de la relación paterno-filial (en El ratoncito del estudio).
¡Qué nostalgia y qué risa nerviosa al leer la cita de De los Apeninos a los Andes! Se me hizo un nudo en la garganta al recordarla y, en un soplo, comprobé que ya estaba mi congoja de niño almacenada en esa fono-videoteca de Alejandría que es Youtube. Esa inocencia perdida que tan bien se recupera en estas páginas.
Las canciones pop tienen un poder transformador y no tienen talla, son elásticas, ni S, ni L, ni XL, te sirven durante todo tu crecimiento. Identifican periodos e incluso se los saltan y su efecto placebo es conmovedor, aunque corres el riesgo de convertirte en adicto. Eso sí, son elixir de juventud que diría el maestro Antonio Vega.
Pero todas tienen un final, allá por el minuto 3:30, como mandan los cánones. Una posible continuación que se deja a nuestra imaginación. Muchos no tenemos el valor de escribir el último capítulo de esa corta trama y lo dejamos en nuestro subconsciente, pero Federico es valiente y se pone manos a la obra. Esa abstracción sonora de corta duración pero larga emoción tiene aquí su desarrollo, se amplía el mensaje o se torna, si cabe, más atrayente y enigmático.
A todo ello contribuyen las potentes y precisas ilustraciones de José María Casanovas, hijas de la misma cultura que ha marcado a nuestra generación. Así, tras un golpe de varita, se convierten de cuentos en una especie de outtakes de las propias canciones… ya no las vas a escuchar igual, les añade valor.
Las canciones pop son accidentes en nuestra vida, son lo que yo llamo pequeñas epifanías y sus secuelas están perfectamente reflejadas en estos magníficos cuentos, escritos por un “diabético” de la insulina pop.
Recordando aquella canción mítica de Los Rodríguez: El pop es nuestra enfermedad y la mejor terapia es dar rienda suelta a lo que padecerla implica.
Existen las casualidades y los amigos que se acuerdan. Resulta que Garikoitz me puso en contacto con el dueño de la editorial Morsa catalana para algo que , en principio, me atrajo un huevo pero después me acojonó, dos. Garikoitz fue "aquel que diu" la mítica frase que llevo en el corazón de : "Jobim me encanta como pianista, es sencillo pero sus notas son como gotitas de rocío" Buenísima descripción del genio de Ipanema. Bueno, él tiene una editorial de genial nombre a la que debería pagar copyrights de tanto que utilizo esa expresión "Belleza Infinita" (dar un garbeo) Y ya me publicó varias portadas caseras de los primeros cds "quemados" en el Nero, en ese libro curioso y espléndido titulado "Gracias por la Música" de un arte clandestino que ya se ha perdido:las cintas y los cds customizados , desde el "Nena Meskuri-Griega Canta Español" en el canto con foto porno al uso (verídico) hasta la propia que hice con caramelitos que se movían al margen en la caja-cd, titulada "El mundo mágico de Eels" Dale con la burra, Eels everywhere... El diseño siempre me ha molado y me equivoqué de formación académica.Me gusta la belleza infinita, el arte sea en música sea un libro o un cuadro...y me hubiera desarrollado más por esos canales como persona y profesional. Pero bueno...no se trata de llorar, lo hecho hecho está aunque "nunca es tarde pero hay pereza" El bueno de Garikoitz me pone en contacto con el editor y me dicen que si en una semana puedo redactar un prólogo a un libro de un murciano titulado "Cuentos Pop" Glupps...cómo mola pero qué acojone! Me envían en pdf el libro y mientras Federico Montalban, su autor, se hace seguidor del blog y mete comentarios y se lía la relación con "El hombre Ama de Casa" blog amigo y singular, me lo paso muy bien leyendo sus historietas cotidianas desde el Sur (otro garbeo, please) Pues nada, manos a la obra, mi hermana que es periodista me dice que "palante" y me pongo a ello oye que diría Martes y Trece.Escucho las canciones que algunas no conozco: mi "anglosajón-centrismo" me ha hecho perderme joyitas patrias y me lo flipo con La Mala o los Marañones mediante youtube-asistencia. La idea del libro me encanta y de ahí tiene que salir algo como sea. Pues lo dicho, que es una labor de amor, que estoy encantado de que este cameo haya contribuido a lo que digo en la última frase del prólogo que ahorita os cuelgo. Un abrazo para Federico, para el ilustrador allá donde esté Jose María Casanovas, para Gabri de Morsa y otro para el de las gotitas de rocío.
Pinchando en la entrada se accede al blog originario del libro pero lo mejor es tener una copia impresa, !venga para la tienda! !que cuesta unos 13 euros ! Su último cuento está basado en la canción favorita del Tribulete: más que mítica.
Es curioso que la mayoría de los colegas r&bloggers tiren de clásicos. Por algo será...Y es que 2009 ha sido un año en el que se han publicado un puñado de discos gloriosos pero no obras maestras... Más bien ha sido el 2009 de discos "amigos" que muchas veces, son mejores que los que pasan a la Historia o por lo menos, acompañan más. Pero siempre es una cadena esto de los héroes: mencionan a uno, Marvin y sale de inmediato otro, colocas en la cabecera a uno y tienes que poner al otro. Y visten un montón...cierto y dan más caché a los blogs que servir Don Perignon en una fiesta. Smockey, el poeta (B.D. dixit) en este tema, se cubrió de gloria. Y si hablábamos más abajo del "Qué coño pasa!" del Gaye, aquí todo está encerrado en una simple canción. ESTE "TEARS OF A CLOWN" ES TAMBIÉN COMO EL DAVID O LA CATEDRAL DE BURGOS. Para empezar, esa intro de vientos aflautados que para si la quisieran los de Liverpool en el "Sargento Petardo" y luego esa batería/bajo Motown (anonimo E you are my bro), el sonido panderetazo que alegra a los hipopótamos y esa eterna frescura del sello Detroit con el motivo inicial como X factor. Ese falsete aniñado marca de la casa Smockey que con el de Mayfield es el mejor que te puedes encontrar en eso que amamos llamado Soul. Y esos coros más graves de "los Milagros". Y lo más importante...que esta obra maestra se va para arriba desde la primera entrada de la banda, rumbo al cielo. Y todavía mejor, gospel de base, comprobadlo en esta versión youtubera a capella que produce "tears in my eyes" La original ya os la sabéis de memoria.Poned los arreglos en vuestra cabeza. Es un lujo escuchar al poeta de la Tamla sin los funk brothers, a pelo y no tener que pagar. Y hablamos de héroes y hablamos de canciones para irnos preparando para la siguiente entrada...Keep on pushin´ my friends.
UNO DE LOS TEMAZOS DEL AÑO LO HAN FIRMADO LOS NUEVOS GRAM/EMMYLOU.Lo podéis escuchar en el programa de hoy cuando lo cuelgue...me tiene loquito.Dave Rowlings & Gilliam Welch.¿Recordáis cuando escuchasteis por primera vez "Blue" de los Jayhawks? That kind of feeling.
Gracias a Sanfree tengo una copia del inminente trabajo de los freaks entre freaks. Id a su magnifico blog reseñado, ahora a la izquierda, a pillar el rapidshared en su entrada dedicada a este "End Times" que sale en enero pero que ya pude disfrutar ayer y que, en una primera escucha , me parece vuelve al rollo Electro Shock Blues. !Yuppi! Es uno de los artistas que más me llega de todo el plantel que pasa por aquí y espero eso se note. Vean la vida sencilla que se gasta el Everret, el ciudadano medio norteamericano...jajajajjaja. Le adoro.
Qué recuerdos de cuando esta canción entró en el Best de su año, 2003? por la puerta grande, delicada, sutil y aquí con la compañía del enorme Willie. Si esto no os sabe a beso, esperad al viernes...significa que estáis muy agobiados en este frío martes. Shelby Lynne ( la hermana de Allison Moore, hoy la chica de Earle) es la nueva Dusty Springfield. Y "I´m Shelby Lynne" y "Suit Yourself" son imprescindibles.Recomendados desde el corazón, desde lo más íntimo. Esta mujer de cría presenció como borracho su padre, mataba a su madre y luego él se suicidaba en el back yard. Por eso en esa belleza se oculta mucha determinación, fuerza y desolación y que nadie le tosa encima a esta maravillosa southern belle de mi adorado género, el blue eyed soul.
Fran Calzas, te doy las gracias. En cuanto me nombran la bicha, entro al trapo, a ese capote elegante entre los elegantes. Todo se ha dicho sobre este disco. Todo. ¿Qué puede uno aportar? No tengo duda de que esta puñetera suite de ese ángel vicioso o ese diablo angelical que fue Marvin es la cosa más maravillosa que se ha grabado y que se grabará NUNCA. Ya pueden caernos del cielo Bon Iveres como pedrisco que NUNCA se editará disco como este.NEVER. Como tampoco habrá escultura como el David ni catedrales como las de León o Burgos. Todavía, cuando lo escucho, como ahora mismo y será de los discos más trillados en toda mi vida con los de de Sir Bob, estoy que no me lo creo. Dios debe existir y la perfección también. "What´s going on" es la belleza infinita y su mensaje es eternamente válido.Para mi no es ni siquiera un disco, llamarle así es una ordinariez, es una parte necesaría en mi pensamiento, un estado de reflexión,la mejor clase de yoga, el mejor de los viajes, una droga estimulante. Y además es gospel, es soul, es blues, es jazz , es todo lo jodidamente bueno que ha dado la cultura afroamericana. Es cool pero sincero: una difícil combinación. Pero este "qué coño pasa" que es como a mi me gusta traducirlo, no tiene fecha de caducidad porque dice verdades como puños sin cabreo, con un refinamiento dieciochesco.Todos debemos aprender del maestro. Y, efectivamente, estamos locos permanentemente, nos llegamos a descojonar de que le tiren un souvenir de mármol al idiota de Berlusconi, nos quedamos impasibles ante tanta estupidez reinante a nuestro alrededor y nos mola la venganza. Y va el Marvin y nos lo denuncia todo y de paso el tío inventa los ritmos y las melodías más apoteósicas que nunca he escuchado. Y no puedo mencionar canciones aisladas porque es un todo, un universo, una galaxia, una constelación. ¿Será este disco ese más allá que el hombre siempre busca? Quizás. Pero si voy a hablar de mi favorita:la última. Cuando llega "Inner City Blues" me derrito, me quedo "muerto": esos funk brothers tan MAGNIFICOS, ese groove, ese bajo, esas congas, esa trascendencia, esas multiples voces grabadas de un sólo Dios, esos arreglos.Bestial. Yo quiero vivir colgado de "los blues del barrio pobre del centro de la ciudad" Y como dice el de Blue Nile...pillar un yellow cab en NYC con estos sonidos en el caseto y recorrer las calles desiertas de Harlem de madrugada. Sería una muerte asegurada y dulce del Sindrome Stendhal ante una combinación de paisaje urbano y musica celestial tan sublime. Right on Right on brothers and sisters...mientras un escalofrio me recorre lentamente desde las plantas de los pies,todo mi cuerpo, hasta mi cerebro y en un instante llega la congelación total. Después ya en en el cielo, me encuentro con Marvin y Curtis recibiéndome con una versión a capella a duo de "Mercy Mercy me"
...Y DEL AMOR HERMOSO. Ayer tuve la oportunidad de tocar, oler y manosear la Deluxe Box del rubio de Florida y sus rompecorazones y casi me desmayo... Eso es una labor de amor, eso es querer a sus fans, eso son los eternos "Reyes magos", eso es rock&roll, eso es la... Espero me llegue antes del miércoles para poder pincharla en el programa, que va a tratar sobre cuatro box-set recomendadas para pedir al carbonero, al nórdico o a sus majestades de Oriente o a quien os salga del pairo... Festín en toda regla y maravillas como esta: si no te pones loco a bailar con esto, mírate and PLAY IT "FOOKIN" LOUD!!!!!!!! aunque te echen del trabajo.La mejor banda de r&roll americano influido por la british invasion de todos los tiempos, con permiso de sus papis The Byrds.
Los momentos más bonitos y que te hacen continuar con el blog son estos: con gente que no conozco en persona pero que son como amigos y otros que si conozco: -cuando Atalanta reciba la copia, estará al caer ( me demoré por tema tiempo, perdón), del disco de Ruper Ordorika. -cuando Xandra entra en el blog desde Dublin. -cuando CharoMontiel abre un blog discreto y con sus primeras emociones de r&roll a los veinti y pico. -cuando Tsi que es un caballero siempre comenta y está interesado por todo. Me encanta su blog y como cuenta las cosas, de manera sencilla.Y da vidilla. -que los amigos se enteren de mis cosas o estados de ánimo, indirectamente, por mis comentarios y desde la distancia o las intuyan por las canciones o artistas de que toca hablar. -echar de menos al Cavaliere que no se que le pasa, debe estar axfisiado de curro. -los comentarios diarios de Edu Chinaski y lo guapa y simpática que es su niña June.
Pero lo mejor de todo, sin duda alguna, es descubrir algo: o bien contribuir a que otros lo descubran o que vosotros me descubraís cosas.Eso no tiene precio. Con Anónimmo E ha pasado ,creo, el proceso de ida y vuelta: yo a él con "Rainbow Road" de Arthur Alexander y él a mi con el IN A BAD MOON de Geraint Watkins. No tengo palabras por darme semejante pista. A este hombre le ví a las teclas en el concierto del Kursaal de Nick Lowe y me llamó la atención su aspecto cockney. Lowe le dejó en el bis cantar el "Only a rose" y fue como ver a Dan Penn y Spooner Oldham. Bendito seas Esteban por darme la referencia. Es de este año, por lo que veo en la contraportada (quizás por que es la edición Luxe como la de James Hunter) y , por lo tanto, va directo a la lista de la derecha porque es auténtico, cálido y porque la versión del clásico "We´ve only just begun" hay que escucharla para creer...preciosa. En la estela de la música de Nick, presente en todo momento y complemento ideal del genial "At my age" Creo que con esto está todo dicho.Me comentáis...
Otro rollo pero también me cautiva. Adquirido en Burdeos en el puente, en su nuevo trabajo doble, encuentro cosas muy interesantes...Se vuelca en un sonido más electrónico pero sin dejar su lado chanssonier y hay un tema...que no encuentro en youtube...que es la bomba! Se titula "Prenoms Le Large" y es puritito The National, lo juro! Yo los discos de este tío casi siempre me los compro porque es el nuevo Gaingsbourg. Este es el tema que da título a tan ambiciosa obra...habra que ver si convence tanta canción o a seleccionar. De momento, merece catalogarlo de prometedor. Tiempo al tiempo. El rollete Portished es evidente...!cuidado que influye el grupo de Bristol! Benito amigo...que se que te mola el galo...that´s for you. Bien Avant!
La cosa se pone potente y se va equilibrando el año con discos imprescindibles. Este es el mozo de Gilliam Welch que siempre se encondía tras el talento vocal de esa mujer "amish" donde las haya, que representa a la perfección la tradición Harry Smith Anthology de la Folk Music y que parece sacada de un retrato de los maestros retratistas norteamericanos del XIX. Pero ahora, para equilibrar, en las parejas es esencial, toca el turno al chico y que la voz de su amada haga las armonías por detrás pero, en realidad, es un proyecto de ambos o ambos se fusionan tan bien como lo hicieron Emmylou y Gram,no se distinguen uno del otro. Se acaba de editar en Noviembre "A friend of a friend" de Dave Rawlings Machine y tenía mucha ilusión por el lanzamiento porque los discos de Gilliam son tan preciados para mi...de esas carreras donde prima calidad a cantidad, muy inteligentes. Pero no esperaba tanto. Y junto al del vecino Geraint Watkins llena mis ratos sin cesar, en estas fechas pre-navideñas que tienen siempre cierto aire dulce, incluso mejor que el de las propias fiestas que son un coñazo de comidas y compromisos. Si como aquella moda del "file under" de las revistas tuvieramos que adjudicar referentes a este incomensurable trabajo serían: "The Freewheelin´""The Hank Williams Greatest Hits"El nuevo del hijo de Steve Earle (recomendado en mi lista derecha)o el de Olson que tuvo entrada "The Salvation Blues" Es tradicional, es folk country pero con un rajo y un buen hacer...Además el fingerpicking guitarrero de Dave es desolador como pocos y acompaña a la perfección al duo en una especie de guitarra Nick Drake de los Apalaches. Llega directo al corazón y es un compañero de viaje perfecto, si te gustan las referencias. Su voz que aquí es protagonista es tan bella como la de Gilliam: un híbrido Hank-Olson-Adams...¿no está mal no? Además se casca un "Cortez the killer" muy bueno. A destacar el primer corte "Ruby" y el último "Bells of Harlem": siempre me gustan la primera y la última las que más, en los discos buenos. Curioso. También me escalofría una titulada "I hear them all": dos minutos y poco de belleza ala "Don´t think twice" Amigo Chinasky, amigo Tsi...!os va a encantar! Aunque todo el disco se puede considerun "river that flows, that flows to the sea" Tiempo para hacerme las tostadas de pan moreno.Me voy a preparar el café, quiero oler ese sagrado relax de sábado acompañado por uno de los discos referencia de 2009. En serio esto es un old time festín. Glory , glory alleluya, el maná llega con paciencia y espera.La música me hace realmente feliz, no tengo remedio.
Esto es bonito de verdad y "Ruby" se coloca de calle en el Best 2009, que pronto comenzaré a preparar y ya avisaré a los que pudieraís estar interesados para pasar una copia que nos recuerde este año de blog.
Casi siempre tenemos prejuicios cuando algo da el campanazo comercial. Desconfiamos, lo abandonamos, nos empalaga. El caso de Feist puede ser de esos. Leslie que es como se llama la canadiense tiene una voz preciosa y un rollete muy Aimee Mann pero...se ha hecho de oro. Es coleguilla de Ron, Rufus y toda la peña del Norte...Su colaboración con Wilco. Sin embargo, es todo un logro lo que consiguió con "The reminder" aparte de vender millones de ipod nanos para Apple. Su tema "1234" tuvo la culpa pero es una canción inmensa, preciosa y arreglada y que fue directa al best 2007. Ahí empezó mi atracción por la chica. Luego llegó la "Sexsmith connection" con "Brandy Alexander": genial. Después el "My Moon My Man", luego la cover de Nina Simone... Poquito a poco caí rendido de esa manera lenta y recurrente en que entran las cosas que se quedan para siempre. Hace falta tiempo en barrica para que desprenda aromas. El otro día, por fin, compre el original, un claro síntoma de que ya es necesario y la verdad es que me encanta escucharlo entero de una sentada. Nada de hits individuales. Ha pasado la prueba del algodón con creces. No sabría describir el disco más que con dos palabra: buena música. Es bastante más intimista de lo que los hits hacen parecer. Ahora he descubierto por ejemplo "The limit of your love" , otro clásico y van... Qué bonita!¿No os lo parece? Feist tiene un sonido original y muy equilibrado entre lo clásico y lo moderno...ese puntito que me gusta tanto.Dejaros llevar por su encanto.
2009 se nos pira y a mi el último día del año no me va demasiado. Me encanta el penúltimo, tienen una calma chicha especial sobre todo en Bilbao donde casi siempre en Navidades hace viento sur, mientras de meseta para abajo y a ambos lados se inundan.
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