Se me saltan las lágrimas! ¿Existe una voz más dulce, existe una voz más té con pastas?
martes, 30 de junio de 2009
lunes, 29 de junio de 2009
ESSENCE- UNA CEPA DE GRIPE BENIGNA
ESSENCE – LUCINDA WILLIAMS (2001)
Por donde empiezo con Essence…Quizás lo mejor será buscar referentes.
No los hay en sentido estricto como siempre que hablamos de un discurso tan personal pero si los encuentro en los setenta : Blue de Joni Mitchell y Blood on the Tracks de Bob Dylan
Discos “amigos íntimos” (Bob reconoce había estado “tangled” enredado en el Blue antes de componer BOTT), ambos “quintos”.
Y de golpe y porrazo aparecen “Heartbreaker” de Ryan Adams y poquitos años después, “Essence” de Lucinda Williams y ya tenemos de nuevo la parejita tras un montón de años.
El binomio chico-chica , confesándose en grabaciones a corazón abierto y calzón quitado donde importan tanto las canciones como la sensación de conjunto.
Y mira que alucinamos un montón con “Car wheels on a gravel road” y, es cierto que todavía reconocemos en él, la obra maestra narrativa-musical redonda de la de Luisiana. Algo así era igualable pero no superable. Y difícil de darle continuación. Pero para el menda se igualó pero en otro registro.
La canción de despedida de aquel, “Jackson”, caló en mi como una premonición de futuro y yo creo que la composición de “Essence” tiene en ese tema sus raíces.
Era un tema road-movie de amor enfermo, sin cura…el tema estrella que borda nuestra mujerona.
“No debo pensar en él pero la fiebre me hace seguir la ruta de las ciudades donde fui feliz con aquel cabronazo” “Jackson”… una maravilla de dos acordes, con un tercero casi imperceptible.
Nuestra Lu siguió coleccionando más rupturas amorosas y sus fracasos son éxitos para sus fans porque sus “fados” nos conmueven.
Esos chicos malotes-rockeros no saben el gustito que han dado a nuestras orejas, tratando de esa manera a nuestra chica.
Y comienza con confesiones de “Lonely Girls” y marca el terreno. Y el ambiente y producción está tan conseguido…Y se deja querer poco a poco…con lentitud morbosa.
Ahora que zurra el verano y el calor genera esos estados un tanto alucinatorios de mediodía-primera hora de la tarde es el momento “Essence”
Es un disco sureño como pocos. Y es de carretera: sea del Alentejo o de la Texas Border. De ventanillas bajadas. Es una ruta por las emociones que despiertan estados narcóticos producidos por la “chicharra” y el calor del asfalto. Es un disco memorable y parece pasar de la tercera persona al mi, me, conmigo. Pero siempre el amante, el recuerdo, en definitiva…el amor. Es una viaje por sus dificultades: y como siempre importa el trayecto no el destino.
No hay canción que no sea sublime de las 11 pero a mi “Reason to cry” me produce lo que pretende el título y la puse en el the best 2001 (gran añada), “Blue” es otra OBRA MAESTRA y en “Steal your Love” le ves capaz de todo con tal de robar tu amor, absolutamente de todo.
“Bus to Baton Rouge” es entrañable y una novelita corta donde huele a tiempos felices y el cierre “Broken Butterflies” gótico rebelde del mejor.
“Are you down “me produce alucinaciones, “I envy the wind” es como sentir un soplido en los pelos de la nuca y es su gran fado (¿la Amália Rodriguez de Lake Charles? Lucinda=Luisiana = Lusitania.)
“Out of touch” y “Essence” son tórridas, la primera un nuevo “Positively Fourth Street” y la segunda, el mejor trago de Jack Daniels que te puedes tomar, sexy y sudorosa. Y con Gary Louris a los coros que es como decir Graham Nash en un tema de “Harvest”: es decir, un lujo.
“Get right with god” me recuerda a la época cristiana de Bob Dylan, ese miedo reverencial dixie a la ira divina. Es la caña cuando Lu se desmelena, realmente en tan equilibrada como Young : de la furia guerrera al desarme emocional en el segundo de silencio que va entre surco y surco.
Este disco después de oírlo de una sentada deja la sensación de cama con las sábanas revueltas, muchos olores, muchas historias vividas en una noche, muchas heridas de guerra. Y no le voto porque me corta un poco siendo el Master pero benditos sean los dos que lo han votado.
P.D: Para mí, con que toque en Bilbao una sola canción de Essence en el setlist, ya es suficiente. Me va a alegrar el verano y volveré a ese estado embelesado, de 35 grados a la sombra, que se produce en mi cabeza cada vez que escucho este maldito disco de "fados" de acordes menores.
viernes, 26 de junio de 2009
jueves, 25 de junio de 2009
GLORIOSO SINGLE !!!!
Ya no hay baterias como Moon: un super-clase y un "dejarse la piel" Las anfetas, serán las anfetas...Me recuerda a Dalí...
LA CANCIÓN QUE MÁS ME PONE ESTE 2009
y un imbécil por no ir a Avilés a ver semejante gloria. La próxima no fallo...
miércoles, 24 de junio de 2009
"O" DAMIEN RICE
Para fastidiar al Tribu que quiere lanzar cócteles molotov contra nuestros amados Wilco ( lo de la encuesta es demoledor pero huele a niñería multivoto ) no mantengo los comentarios relacionados con el orden de la lista.
“O” DAMIEN RICE (2002)
Si ya lo sé… hay tropecientos trovadores, doscientos cincuenta mil nuevos-dylanes y ochocientos hijos del Pink Moon. Y además casi todos me gustan o digamos que les tengo cariño. En los setenta eran menos : Bruce, Steve, Elliott, Loudon… Y siempre en mí continúa búsqueda por el número un millón.
Pero “O” de Damien Rice es un disco especial. No sé que tiene realmente ya que su voz, no es tan bella como la del Lamontagne, ni tan dulce como la de Josh Rouse (por cierto “1972” ummmm..¿en la lista también?) ni tan cálida como la de Ron Sexsmith.
Es algo más plana pero totalmente reconocible como pocas. Si a ese sentimiento del irlandés, le acompaña una colección de buenas canciones pues resulta un conjunto más que interesante.
Su único pecado es un poco lo pretencioso de ser novel e intenso, en cosas como Eskimo, eso de mezclar bel canto con folk…peligro, peligro ya que para hacerlo bien ya tenemos a Rufus.
Pero la verdad es que es bastante emocionante. Es un disco que no molesta pero no deja indiferente. Y en el horizonte no veía el fraude de su segundo trabajo que no le llega a la suela de los zapatos.Si le falta la genialidad de un “Grace”, de acuerdo, pero escuchad de nuevo la selección que os propongo en la cinta y decidme…
¿Tengo razón o debo eliminarlo? Echenme una mano y completamos entre todos.
“O” DAMIEN RICE (2002)
Si ya lo sé… hay tropecientos trovadores, doscientos cincuenta mil nuevos-dylanes y ochocientos hijos del Pink Moon. Y además casi todos me gustan o digamos que les tengo cariño. En los setenta eran menos : Bruce, Steve, Elliott, Loudon… Y siempre en mí continúa búsqueda por el número un millón.
Pero “O” de Damien Rice es un disco especial. No sé que tiene realmente ya que su voz, no es tan bella como la del Lamontagne, ni tan dulce como la de Josh Rouse (por cierto “1972” ummmm..¿en la lista también?) ni tan cálida como la de Ron Sexsmith.
Es algo más plana pero totalmente reconocible como pocas. Si a ese sentimiento del irlandés, le acompaña una colección de buenas canciones pues resulta un conjunto más que interesante.
Su único pecado es un poco lo pretencioso de ser novel e intenso, en cosas como Eskimo, eso de mezclar bel canto con folk…peligro, peligro ya que para hacerlo bien ya tenemos a Rufus.
Pero la verdad es que es bastante emocionante. Es un disco que no molesta pero no deja indiferente. Y en el horizonte no veía el fraude de su segundo trabajo que no le llega a la suela de los zapatos.Si le falta la genialidad de un “Grace”, de acuerdo, pero escuchad de nuevo la selección que os propongo en la cinta y decidme…
¿Tengo razón o debo eliminarlo? Echenme una mano y completamos entre todos.
martes, 23 de junio de 2009
PASO A PASO: DISCO A DISCO DE LA ENCUESTA
Si os parece a diario hago un post de cada disco de la lista de la encuesta. Vamos con...
KID A – RADIOHEAD (2000)
El menda no es de música electrónica y le gustan más los instrumentos de palo que a un niño una gominola pero admiraba en los ochenta, por ejemplo, a grupos como New Order y sus potentes singles.
De Radiohead, en el 2000, conocía al dedillo ya su masterpiece, es decir "Ok Computer", disco que asocio directamente, concretamente su tema "The Tourist", al acontecimiento de reacción social ,que para mi generación, ha sido el más crucial que ha vivido: lo que provocó aquella cruel tortura y asesinato de un pobre chaval de pueblo llamado Miguel Ángel Blanco.
Esa idiotez humana ya establecida en nuestra especie desde tiempo inmemorial pero elevada al cubo.Ese "Idiot ...slow down, slow down" que el amigo Yorke se casca en los últimos compases, suponía el cierre de algo memorable. Una pintura al fresco del cambio de siglo y premonitoria de lo que nos venía encima.
Ese grito lo llevaba yo en la cabeza en aquella mítica manifestación, en mi ciudad Bilbao con un Guggenheim a punto de inaugurar.
Sentí orgullo de ser persona y pertenecer a un pueblo por única vez en mi vida ya que no soy animal al que le gusten multitudes, banderas, ni pancartas. Fue la leche. Y esa fue la banda sonora. De hecho creo que lo lleve puesto en el disc-man una semana y me daba escalofrios continuados (recuerdo que fue el año de Time Out of Mind de Bob-año 97- qué dos discos madre!!!)
Ese apego al Ok Computer, me hizo despreciar el giro a la modernidad sintética dado en el Kid A.
Me resultaba demasiado para mi cuerpo serrano y “americano” en gustos. Y uno no había vivido la cultura del acid o el house sino la disco de los new romantics, jajajajjaja…
Pero mira por donde, en el 2000, presentaban los magos de Oxford su artefacto en nuestra plaza de toros. Las 4.500 pesetas de la época me echaban inicialmente para atrás pero yo sabía que tenía que verles.
Nunca me arrepentiré del dispendio y de acudir sólo (aunque luego, al llegar, encontré grata compañía)
Aquello comenzó estupendamente, como una lección de músicos en escena que me dejó más bien ojo platico y me trajo recuerdos de The Band: una auténtica banda que lo sabe tocar todo. Una maravilla. Menos arty de lo que uno esperaba: MÚSICOS. Movimiento de instrumentos en el escenario y frontman de voz sublime.
Y aquello fue estupendo y en ese era su momento, eran los reyes del mambo que ahora son Wilco.
Entonces pasé por taquilla y compre Kid A y lo miré con otros ojos: ciertamente es un disco que lo tiene todo. Es innovador (todavía lo es), tiene canciones y melodías potentes, tiene unas bases electrónicas que tienen groove…te tele-transportan. Eriza los pelos del cuerpo y es una puñetera obra maestra. Oyéndolo ahora mismo, escucho cosas en los Midlake que están ya aquí.
Y “How to dissapear completely” , según sus autores, es lo mejor que han grabado. Es estremecedora.
Y hasta las partes que a primera vista pudieran resultan infumables por más maquineras son trascendentales. Es el siglo entrando, el sonido de su movimiento y tiene tanto que ver con Bjork, Joy División, Kraftwerk y The Cure que con Roy Harper , Nick Drake o John Martyn.
Es algo único. Es la regla con la que se mide, de momento, la modernidad en su sentido clásico.
¿A new Kid A? Never.
KID A – RADIOHEAD (2000)
El menda no es de música electrónica y le gustan más los instrumentos de palo que a un niño una gominola pero admiraba en los ochenta, por ejemplo, a grupos como New Order y sus potentes singles.
De Radiohead, en el 2000, conocía al dedillo ya su masterpiece, es decir "Ok Computer", disco que asocio directamente, concretamente su tema "The Tourist", al acontecimiento de reacción social ,que para mi generación, ha sido el más crucial que ha vivido: lo que provocó aquella cruel tortura y asesinato de un pobre chaval de pueblo llamado Miguel Ángel Blanco.
Esa idiotez humana ya establecida en nuestra especie desde tiempo inmemorial pero elevada al cubo.Ese "Idiot ...slow down, slow down" que el amigo Yorke se casca en los últimos compases, suponía el cierre de algo memorable. Una pintura al fresco del cambio de siglo y premonitoria de lo que nos venía encima.
Ese grito lo llevaba yo en la cabeza en aquella mítica manifestación, en mi ciudad Bilbao con un Guggenheim a punto de inaugurar.
Sentí orgullo de ser persona y pertenecer a un pueblo por única vez en mi vida ya que no soy animal al que le gusten multitudes, banderas, ni pancartas. Fue la leche. Y esa fue la banda sonora. De hecho creo que lo lleve puesto en el disc-man una semana y me daba escalofrios continuados (recuerdo que fue el año de Time Out of Mind de Bob-año 97- qué dos discos madre!!!)
Ese apego al Ok Computer, me hizo despreciar el giro a la modernidad sintética dado en el Kid A.
Me resultaba demasiado para mi cuerpo serrano y “americano” en gustos. Y uno no había vivido la cultura del acid o el house sino la disco de los new romantics, jajajajjaja…
Pero mira por donde, en el 2000, presentaban los magos de Oxford su artefacto en nuestra plaza de toros. Las 4.500 pesetas de la época me echaban inicialmente para atrás pero yo sabía que tenía que verles.
Nunca me arrepentiré del dispendio y de acudir sólo (aunque luego, al llegar, encontré grata compañía)
Aquello comenzó estupendamente, como una lección de músicos en escena que me dejó más bien ojo platico y me trajo recuerdos de The Band: una auténtica banda que lo sabe tocar todo. Una maravilla. Menos arty de lo que uno esperaba: MÚSICOS. Movimiento de instrumentos en el escenario y frontman de voz sublime.
Y aquello fue estupendo y en ese era su momento, eran los reyes del mambo que ahora son Wilco.
Entonces pasé por taquilla y compre Kid A y lo miré con otros ojos: ciertamente es un disco que lo tiene todo. Es innovador (todavía lo es), tiene canciones y melodías potentes, tiene unas bases electrónicas que tienen groove…te tele-transportan. Eriza los pelos del cuerpo y es una puñetera obra maestra. Oyéndolo ahora mismo, escucho cosas en los Midlake que están ya aquí.
Y “How to dissapear completely” , según sus autores, es lo mejor que han grabado. Es estremecedora.
Y hasta las partes que a primera vista pudieran resultan infumables por más maquineras son trascendentales. Es el siglo entrando, el sonido de su movimiento y tiene tanto que ver con Bjork, Joy División, Kraftwerk y The Cure que con Roy Harper , Nick Drake o John Martyn.
Es algo único. Es la regla con la que se mide, de momento, la modernidad en su sentido clásico.
¿A new Kid A? Never.
SUGERENCIAS PARA COMPLETAR LA LISTA
...de discos mejores desde 2000. Razonadas y no vale el último que grabó El Fary. Y si alguno no debe estar en la lista, también justificarlo y comenzamos "la batalla"...Se trata de "encender" el blog como dice Tribulete.
Los que he puesto a la derecha en la encuesta son los que reunen novedad con tradición o por lo menos son trabajos que por si mismos son grandiosos, lo mires por donde lo mires.
"Essence" está porque es el Blue o el Blood on the Tracks de los dosmiles....y es Lu!
Podría haber puesto Rainy Day Music de los Jayhawks pero...
"A ghost is born" repite Wilco porque a mi me gusta casi más que YHF. Si este último es el Music from the Big Pink, el Ghost es el "The Band", you know...."Hell is chrome" qué pedazo joyón....
Hay discos incluso que yo no puedo escuchar d euna sentada de la lista pero he de reconocer que lo valen...Me pasa con los Flaming, demasiado excéntricos pero con perlas o los Ferdinand que me parecen un poco más revival new wave, menos creativos pero con pedazo singles!
Estas listas son totalmente estúpidas pero divierten y no podría elegir uno sólo, pero si me tengo que ir...¿cuál me llevaría? Respuesta 16 de julio.
Sinceridad y un voto. Lo que os llegue directo del corazón, nada de ser posh.
También se admiten apuestas de los colegas de cuál creen yo votaría...con razones...
A currar...que uno se "quema" ya de tanto escribir y le encanta "escuchar" a la parroquia.
Cavalieri molto agudo tu comentario: Antony & The Johnsons y "I´m a bird now" debería estar ahí, a la derecha.
Me es imposible añadirlo ya que habeís votado ya dos.
Respecto a Cash deciros que también: mi favorito es el último , el V. Esa versión maravillosa de Gordon Lightfoot. Of course American Recordings V, también. Razones personales hacen que sea realmente especial.
Coño, estos dos se me habian pasado pero los demás que proponeis no cuelan. Black Crowes siendo muy buenos no han firmado un disco que llegue a los talones a cualquiera de estos y son un rollo Faces/Stones/Allman/Lynard bastante revival, no nos engañemos...Y no quiero me tiren piedras que reconozco sus dos primeros discos como buenisimos.
Al igual que Rainy Day Music, soberbio pero no es obra maestra.
Joe Henry y "Civilians" es otra cosa o el "Scar" de él ya que es un artista tremendamente original , una especie de Randy Newman con voz "jamaicana" pero tampoco.( Por cierto el Feels like Home de este último, tambien debe estar. Y mira qué adoro a Joe. Y otras propuestas no tienen tanto punch.
Aqui estamos hablando de discos como Grace de Jeff Buckley, "16 Lovers Lane" de Go-Betweens o "Exile on Main Street" o "London Calling"
Que si que Mellencamp, que Buddy Miller , que son cojonudos pero...You know what I mean... a bonafide classic.
Metemos en Lista por tanto el de Antony y el Cash V. Ah...y el de Badly Drawn Boy, el primero qué bueno que es...pero no,no nos pasemos.
P.D: Al Green ha firmado un último disco increible pero tampoco y el de Solomon de la resurrección "Don´t give up on me" es su mejor disco incluida época Atlantic pero no, aunque por un centímetro...
Venga señores caña...
Los que he puesto a la derecha en la encuesta son los que reunen novedad con tradición o por lo menos son trabajos que por si mismos son grandiosos, lo mires por donde lo mires.
"Essence" está porque es el Blue o el Blood on the Tracks de los dosmiles....y es Lu!
Podría haber puesto Rainy Day Music de los Jayhawks pero...
"A ghost is born" repite Wilco porque a mi me gusta casi más que YHF. Si este último es el Music from the Big Pink, el Ghost es el "The Band", you know...."Hell is chrome" qué pedazo joyón....
Hay discos incluso que yo no puedo escuchar d euna sentada de la lista pero he de reconocer que lo valen...Me pasa con los Flaming, demasiado excéntricos pero con perlas o los Ferdinand que me parecen un poco más revival new wave, menos creativos pero con pedazo singles!
Estas listas son totalmente estúpidas pero divierten y no podría elegir uno sólo, pero si me tengo que ir...¿cuál me llevaría? Respuesta 16 de julio.
Sinceridad y un voto. Lo que os llegue directo del corazón, nada de ser posh.
También se admiten apuestas de los colegas de cuál creen yo votaría...con razones...
A currar...que uno se "quema" ya de tanto escribir y le encanta "escuchar" a la parroquia.
Cavalieri molto agudo tu comentario: Antony & The Johnsons y "I´m a bird now" debería estar ahí, a la derecha.
Me es imposible añadirlo ya que habeís votado ya dos.
Respecto a Cash deciros que también: mi favorito es el último , el V. Esa versión maravillosa de Gordon Lightfoot. Of course American Recordings V, también. Razones personales hacen que sea realmente especial.
Coño, estos dos se me habian pasado pero los demás que proponeis no cuelan. Black Crowes siendo muy buenos no han firmado un disco que llegue a los talones a cualquiera de estos y son un rollo Faces/Stones/Allman/Lynard bastante revival, no nos engañemos...Y no quiero me tiren piedras que reconozco sus dos primeros discos como buenisimos.
Al igual que Rainy Day Music, soberbio pero no es obra maestra.
Joe Henry y "Civilians" es otra cosa o el "Scar" de él ya que es un artista tremendamente original , una especie de Randy Newman con voz "jamaicana" pero tampoco.( Por cierto el Feels like Home de este último, tambien debe estar. Y mira qué adoro a Joe. Y otras propuestas no tienen tanto punch.
Aqui estamos hablando de discos como Grace de Jeff Buckley, "16 Lovers Lane" de Go-Betweens o "Exile on Main Street" o "London Calling"
Que si que Mellencamp, que Buddy Miller , que son cojonudos pero...You know what I mean... a bonafide classic.
Metemos en Lista por tanto el de Antony y el Cash V. Ah...y el de Badly Drawn Boy, el primero qué bueno que es...pero no,no nos pasemos.
P.D: Al Green ha firmado un último disco increible pero tampoco y el de Solomon de la resurrección "Don´t give up on me" es su mejor disco incluida época Atlantic pero no, aunque por un centímetro...
Venga señores caña...
lunes, 22 de junio de 2009
THE WARM FEELING MASTERPIECE
Una maravilla de disco que siempre que comienza el verano, está ahí como un amigo fiel. En esos momentos previos a las vacaciones, el sol ya calentando motores, los planes más o menos estructurados, el sueño de unos ojos cerrados en un paisaje favorito y un ligero olor a crema de protección mezclada con el salitre del atlántico…
Un crujir de tablas como suelo de una cabaña de verano portuguesa, un olor a tostada, café y mantequilla, unos rayos que marcan el círculo perfecto en la pared.
Un tocadiscos, una portada digna de Juan Pardo, de un amarillo pergamino y una expresión tan amable del autor que ni la de la Gioconda. Por cierto en los USA era más blanco el marco como el colgado y aqui más amarillo (sutilezas maravillosas de nosotros, mitómanos)
Este discazo te coloca siempre en el sitio adecuado: the warm feeling.
Esos acordes iníciales de “If not for you”, una canción en la que se basa la carrera entera de un Josh Rouse, por no hablar de “Went to see the gipsy” que hace lo mismo con la de Ron Sexsmith y el sabor a capilla gospel de "Three Angels" donde parece Elvis.
"The man in me" sublime entre las sublimes. "Winterlude" o el vals de los patinadores, "Day of the Locoust" y la ironía y reflexión hecha canción...y tantas cosas.
Desde ayer ya es verano, tiempo de "New Morning"
Y si quereis saber más, pinchad en el título del post...
viernes, 19 de junio de 2009
OTRO MITO DE LA SOUL MUSIC
Bobby Womack es buenisimo!!!Con Al Green cortaba el bacalao del southern soul de los setenta.
UNA JOYA Y THE WELLER WARDROBE
Zube, se que te gusta...
Ay mi niña pero que bien os educamos. Esta es la mejor balada soul hecha en las Gran Bretañas... Sniff...lagrimita...!Vivan los Mods! !Viva la elegancia!
Tratado de elegancia: en Londres me voy a arruinar...pero tendre que bajar muchos kilos...dejalo estar, sigue siendo un mod gordo, sigue siendo un imposible!!!!
Ben Sherman...una de tallas xl ya!!!!
Ay mi niña pero que bien os educamos. Esta es la mejor balada soul hecha en las Gran Bretañas... Sniff...lagrimita...!Vivan los Mods! !Viva la elegancia!
Tratado de elegancia: en Londres me voy a arruinar...pero tendre que bajar muchos kilos...dejalo estar, sigue siendo un mod gordo, sigue siendo un imposible!!!!
Ben Sherman...una de tallas xl ya!!!!
SOBERBIO!!!!!! SWEET LU IS COMIN´ON...
Con el Burton a la guita, si ...si...el del original de Parsons...
jueves, 18 de junio de 2009
Y CANTANTES QUE LE ECHEN TANTOS...
¿Winehouse y Lamontagne? Anda no me jodas!!!!! Joplin y Cooker...
Viva el histrionismo y la rock&roll lifestyle...
Mirad las patadas al viento de rabia que da la Janis y el sindrome botellón de los ojos del amigo Joe. Se dejaban la piel.!Qué estaba todo inventado colegas!
Viva el histrionismo y la rock&roll lifestyle...
Mirad las patadas al viento de rabia que da la Janis y el sindrome botellón de los ojos del amigo Joe. Se dejaban la piel.!Qué estaba todo inventado colegas!
TE ECHO DE MENOS...
Una de las razones de que nos asalte el tedio musical es que ya no se componen canciones como estas...Y no hay singles, NO HAY SINGLES!!!
miércoles, 17 de junio de 2009
EL SEÑOR AL QUE JAGGER PASA PENSIÓN...
...para que no se descubra la gran mentira del rock and roll...
Cerrad los ojos...Dios...Mick..pero qué morro y nunca mejor dicho...
P.D: De paso rescatamos un clásico del soul, the real deal !!!!
javascript:void(0)
Cerrad los ojos...Dios...Mick..pero qué morro y nunca mejor dicho...
P.D: De paso rescatamos un clásico del soul, the real deal !!!!
javascript:void(0)
PRESUMIBLE CANDIDATA CANCIÓN 2009
Lo siento, adoro a los Vampire Weekend. Y este será el temazo de su disco que parece que saldrá en septiembre. Una pena no lo haga antes del verano. !Es como un calipo multifrutas!
martes, 16 de junio de 2009
PRECIOUS TIME-PRECIOUS R&ROLL GIRLS
¿Where are all of the good rock and roll girls gone?
Un sueño húmedo: La dependienta de mi tienda de vinilos cool se llama Tift y por comprarle el Archives 1 de Young en versión Blu-Ray me "toca" esto allí mismo.
Atención al título del tema: me describe a la perfección.
Cosas de youtube...milagritos que descubres y dices eso de caramba...como Joni Mitchell con CSN&Y en 1970...No andamos lejos en espíritu que no en época
Pero el paso del tiempo convierte en clásicos a los que se lo merecen...
Un sueño húmedo: La dependienta de mi tienda de vinilos cool se llama Tift y por comprarle el Archives 1 de Young en versión Blu-Ray me "toca" esto allí mismo.
Atención al título del tema: me describe a la perfección.
Cosas de youtube...milagritos que descubres y dices eso de caramba...como Joni Mitchell con CSN&Y en 1970...No andamos lejos en espíritu que no en época
Pero el paso del tiempo convierte en clásicos a los que se lo merecen...
A SONG FOR YOU-TODO UN CLÁSICO
En el podium de la soul ballad con "Rainbow Road" y "The Dark End of the Street" (ambas escritas por el mejor del género, Dan Penn)
Desde la original del gigante Leon Russell (Kings of Leon babean con él y su look) a la sentida de Ray Charles pero la definitiva es de Donny Hathaway y NO ESTÁ EN YOUTUBE!!!!aunque haya cien mil versiones caseras de variados freaks...
P.D: No llaméis a los teléfonos de Ray Charles que no os va a tocar el crucero....
Los dos + Nelson = Grandaddies Perfection!
Desde la original del gigante Leon Russell (Kings of Leon babean con él y su look) a la sentida de Ray Charles pero la definitiva es de Donny Hathaway y NO ESTÁ EN YOUTUBE!!!!aunque haya cien mil versiones caseras de variados freaks...
P.D: No llaméis a los teléfonos de Ray Charles que no os va a tocar el crucero....
Los dos + Nelson = Grandaddies Perfection!
lunes, 15 de junio de 2009
SWEET SOUL MUSIC
Hubo un tiempo en que en este pais estuvo de moda el soul. Pero el contraste entre el gran Joe Tex y el singular Joaquín Prat, que parece que está presentando a un mono de feria, es de flipar.Ahora también hay que decir que habla inglés mejor que todos los locutores actuales juntos. Ese "up to you" final de despedida.!Qué tiempo aquellos!
Por este tema siguiente pago lo que sea...Joe Tex grande, grande y cómo se mueve...
Por este tema siguiente pago lo que sea...Joe Tex grande, grande y cómo se mueve...
UN GRAN FAVORITO, RICHARD HAWLEY
Mr. Hawley...aún recuerdo su concierto en Madrid , en la sala Moby Dick. Sin duda una de las voces más bellas que he escuchado en mi vida en directo. En serio, Caetano, Antony, Rufus...de ese pelo!
Además es un cachondo y cuando me hice la foto con él, era como estar con un auténtico chico rockabilly de ciudad del norte, concretamente de Sheffield UK.
Tiene la belleza del r&roll clásico pero con la tristeza post-punk. Un artista ESENCIAL y que anuncia nuevo disco para el 21 de Septiembre...Anuncia sorpresas en instrumentación y sonido y que va a ser un disco de ambiente, es decir , para escuchar de una sentada. De hecho, sólo contiene ocho canciones...Interesante.
Mirad Sección Noticias...
Además es un cachondo y cuando me hice la foto con él, era como estar con un auténtico chico rockabilly de ciudad del norte, concretamente de Sheffield UK.
Tiene la belleza del r&roll clásico pero con la tristeza post-punk. Un artista ESENCIAL y que anuncia nuevo disco para el 21 de Septiembre...Anuncia sorpresas en instrumentación y sonido y que va a ser un disco de ambiente, es decir , para escuchar de una sentada. De hecho, sólo contiene ocho canciones...Interesante.
Mirad Sección Noticias...
CAMANÉ/AMÁLIA
Uno se pone saudadoso cuando queda mes y medio para el paso de fronteras...
!Este año me nacionalizo!Com certeza...
javascript:void(0)
!Este año me nacionalizo!Com certeza...
javascript:void(0)
jueves, 11 de junio de 2009
OTRO MOMENTAZO BOB!
Con los Heartbreakers: ¿Hay forma más expresiva de cantar? Esto es un perfoming artist...Mi versión favorita de una de mi trio de oro: con One of us must know y Standing in the Doorway. Tened paciencia y esperad que cante!
UNA MENINA DE LOS OCHENTA
¿Top One de canción resumen de los denostados años?
Los representa como nada y es perfecta.
Por cierto, asoma la futura carrera de Eels...y arreglos adaptados por el Tom Waits cacharrero.
Los representa como nada y es perfecta.
Por cierto, asoma la futura carrera de Eels...y arreglos adaptados por el Tom Waits cacharrero.
LA MEJOR IDEA DE CANCIÓN JAMÁS DESARROLLADA
Tengo una teoria. Si Bobby no llega a caerse de la Triumph hubiera hecho un disco de canciones isabelinas, adelantándose a lo que hizo después Nick Drake.
Ya Blonde on Blonde apuntaba british en determinados temas como Fourth Time Around.
Este momento de Eat The Document es la piedra roseta, es darse cuenta de que fluian de su cabecita melodias, acordes y poesia sin parar. Y, sin embargo, nos quedamos sin esta perla desarrollada y grabada en condiciones, que hubiera estado perfecta como cara b de I want you. Es algo muy personal pero para mi, es uno de los momentos filmados de Dylan, como todo "Hard Rain" No lo cambiaria ni por todo el metraje del resto de artistas favoritos.
Ya Blonde on Blonde apuntaba british en determinados temas como Fourth Time Around.
Este momento de Eat The Document es la piedra roseta, es darse cuenta de que fluian de su cabecita melodias, acordes y poesia sin parar. Y, sin embargo, nos quedamos sin esta perla desarrollada y grabada en condiciones, que hubiera estado perfecta como cara b de I want you. Es algo muy personal pero para mi, es uno de los momentos filmados de Dylan, como todo "Hard Rain" No lo cambiaria ni por todo el metraje del resto de artistas favoritos.
miércoles, 10 de junio de 2009
THAT´S FOR TRIBULETE!
Jodido...que tienes más razón que un santo...Los de la encuesta de la derecha son, en comparación, los botones de los hoteles donde se hospedan los auténticos reyes. Este tema no me digas que no es sublime e invita a tomarse unas cañitas...jajajjajajajajaja.
THE PRINCE OF LONG ISLAND
Quizás el perdedor más grande de la historia del rock and roll. Un principe en toda regla y todavía con la melena bien puesta...
Una de las Meninas Sixties
Por Tutatis...era Stevie haciendo playback de Ray Charles!
Y mítica combinación:
Y mítica combinación:
martes, 9 de junio de 2009
MÁS GRACIAS KIKE
Fijate que la portada me encantaba pero no aposté. Y ahora Kike me lo descubre y caigo rendido...Vuelta a los viejos tiempos de cassete e intercambio.Esto está interesante...me encanta encontrar "diamantes en el patio"
El programa de mañana en Radio Euskadi te lo dedicare porque me has dado parte importante de sus contenidos.
El programa de mañana en Radio Euskadi te lo dedicare porque me has dado parte importante de sus contenidos.
lunes, 8 de junio de 2009
NUEVO TEMA DE THE NATIONAL
"The Runnaway"
No bajan la guardia. Es el grupo a seguir.Además tienen un estilo definido, elegante y singular.
En Zambujeira do Mar, en el paraiso vicentino portugués, escucharé estos acordes cuando se ponga el sol en el Atlántico. Mola no? La canción y el plan.
Luisma,Mary,Benito...superfans...¿qué os parece el tema? ¿Dientes largos para su nuevo album? Son realmente ultra-saudade y le pegan al paisaje.
No bajan la guardia. Es el grupo a seguir.Además tienen un estilo definido, elegante y singular.
En Zambujeira do Mar, en el paraiso vicentino portugués, escucharé estos acordes cuando se ponga el sol en el Atlántico. Mola no? La canción y el plan.
Luisma,Mary,Benito...superfans...¿qué os parece el tema? ¿Dientes largos para su nuevo album? Son realmente ultra-saudade y le pegan al paisaje.
Y CUANDO ME PONGO SOUL...
siempre...Aretha.
Yo muchas noches rezo por Aretha como decía uno de los de Scritti Politi, pienso como Greg Brown que quita el malestar y la fiebre pero nunca, nunca imagine (gracias youtube) que de mi canción favorita (enlace tema sobrinisimas) pudiera existir una versión tan perfecta como es esta. Escuchad todo el minutaje, disfrutadla...es el momento Aretha.Los que os sepáis de memoria la grabada en la Atlantic, comparad.
Fijad la atención en que no hay playback (jamás the Queen lo aceptaría) y en sus fraseos, su expresión, su verdad, su emoción, su técnica natural. Joder es que no puedo chicos...no puedo soportar algo tan sumamente bello. Es lo más y deja en su sitio a todas las Amys y demás idiotas que tendremos que soportar. Es la mejor cantante que existirá (hombres y mujeres incluidos), te alegra el espiritu, el día, la vida. Este video es lo mejor y fijate que tiene videos , canciones e interpretaciones memorables. Pero señores este es el top. Esos ojos...
Si veis algo mejor...
Yo muchas noches rezo por Aretha como decía uno de los de Scritti Politi, pienso como Greg Brown que quita el malestar y la fiebre pero nunca, nunca imagine (gracias youtube) que de mi canción favorita (enlace tema sobrinisimas) pudiera existir una versión tan perfecta como es esta. Escuchad todo el minutaje, disfrutadla...es el momento Aretha.Los que os sepáis de memoria la grabada en la Atlantic, comparad.
Fijad la atención en que no hay playback (jamás the Queen lo aceptaría) y en sus fraseos, su expresión, su verdad, su emoción, su técnica natural. Joder es que no puedo chicos...no puedo soportar algo tan sumamente bello. Es lo más y deja en su sitio a todas las Amys y demás idiotas que tendremos que soportar. Es la mejor cantante que existirá (hombres y mujeres incluidos), te alegra el espiritu, el día, la vida. Este video es lo mejor y fijate que tiene videos , canciones e interpretaciones memorables. Pero señores este es el top. Esos ojos...
Si veis algo mejor...
UNO DE MIS TEMAS FAVORITOS DEL SOUL
En una cover sorprendente, de su ya mayor autor William Bell, divino compositor y artista de la Stax de Memphis y nada más ni nada menos que TEXAS!!!!!!!!
Esta chica de Texas tenía algo...
Esta chica de Texas tenía algo...
TANTO AC/DC TANTO AC/DC...
Que están los Kings of Leon que están de abuti...
Sin duda un grupo super original, rockero donde los haya, con un cantante que tiene voz de esputo pero que me encanta...esos gritos son acojonantes...Y no digamos su tema Fans que es un himno.
Sin duda un grupo super original, rockero donde los haya, con un cantante que tiene voz de esputo pero que me encanta...esos gritos son acojonantes...Y no digamos su tema Fans que es un himno.
domingo, 7 de junio de 2009
sábado, 6 de junio de 2009
GRACIAS KIKE ! POR NICK GARRIE
Mira Kike , la verdad es que siempre compartimos música en el paso de la adolescencia a la juventud y teniamos la misma pasión. Si te fijas seguimos igual. Pasa como el post de abajo pero aqui en vez de tios-sobrinas, amigos.
Pero te doy gracias por descrubirme esta joya que me recuerda al "Be not so fearful" de Bill Fay. Esos artistas ocultos pero acojonantes. Ese rollo barroco british...
Me has echo bajar corriendo a la FNAC a pillarlo y estando uno de Teenage Fanclub involucrado en el disco nuevo, de este otro NICK, no podía fallar. Es maravilloso compartir descubrimientos y ver que la llama continua...
Pero te doy gracias por descrubirme esta joya que me recuerda al "Be not so fearful" de Bill Fay. Esos artistas ocultos pero acojonantes. Ese rollo barroco british...
Me has echo bajar corriendo a la FNAC a pillarlo y estando uno de Teenage Fanclub involucrado en el disco nuevo, de este otro NICK, no podía fallar. Es maravilloso compartir descubrimientos y ver que la llama continua...
viernes, 5 de junio de 2009
LA CHICA DEL PAIS DEL NORTE
Bueno esto merece su entrada y su respuesta en la forma que primero me ha llegado al corazón nada más leerlo. Con un video. Es ridículo que lo ponga como post del abajo titulado "La zurda del Soul", dedicado a las sobrinisimas, porque aqui lo puede leer más gente y esto es un "labour of love"
Mi contestación Mary es el video y quizás es uno de cinco momentos musicales más emocionantes que he sentido en mi vida: primero por la materia prima y después por la sentida versión. Espero lo recuerdes siempre: tu tio "vive" dentro de esta cover. Ahí esta el Faber-Castell rojo y azul, la banqueta blanca y mis sueños de r&roll.
Esto está que arde...
P.D: Se te ha olvidado Branduardi y "Cogi la prima Mela"...jajajjajaja....
Habla Mary:
"Buff! Todavía me estoy recuperando.
Bueno, te mando una cosa que empezó con vocación de "comentario" para tu blog pero se me ha ido de las manos, no sé si por el fin de semana rockero que ha durado hasta el martes o por que me tocó el corazoncito el post de las sobrinísimas, supongo que un poco por todo. Es una especie de agradecimiento por que has hecho que mi vida tenga una banda sonora de lujo.
Un besazo, #MaRY#"
TARDES DE SÁBADO
Hay una primera imagen en mi memoria rockera.
Yo con 8 ó 9 años, una tarde de sábado, sentada en la banqueta blanca en la mesa del despacho de la casa de la Yaya. La mesa llena de apuntes subrayados con el lápiz de dos puntas, rojo y azul. La luz del flexo con bombilla azul. Y Joserra con los vinilos en la mano y moviendo la aguja del tocadiscos de una canción a otra.
Música de Elliot Murphy, de Graham Parker, de las Supremes, de los Beatles, Van Morrison, Sam Cooke, los Rolling, Aretha,...y el omnipresente Dylan.
Así recuerdo el inicio de mi educación musical.
Supongo que aquellas tardes de sábado lo que menos apetecía era estudiar; que el único foro para el veneno de la música fueran los oídos de una cría de 9 años, daba igual.
Y gracias a esas tardes de sábado aprendí el ritual de los vinilos. Los plásticos protegiendo obras de arte sobre cartón, los discos negros, brillantes, limpiados con mimo con la gamuza roja. El chasquido de la aguja buscando el surco. Y la música sonando en el despacho.
Y sábado tras sábado, el veneno instalándose en mi sangre poco a poco, acorde tras acorde, fraseo tras fraseo.
Elliot Murphy cantando a las chicas de fiesta y los poetas rotos, Lou Reed en el sucio boulevard, Dylan soñando con su chica del norte, Graham Parker pidiendo una piel que envuelva su corazón, Suzzanne Vega pensando en la chica del segundo piso.
El tiempo fue pasando y cuando en clase las carpetas adolescentes eran el escaparate de los “new kids on the block” y de alejandro sanz, en la mía estaba Dylan, de espaldas, iluminado por un foco, con su guitarra y sus botas de cuero español.
Fue en esta época de carpetas cuando Dylan llegó a Bilbao. Y yo me tiré 2 meses hablando del gran día... y nadie me entendía. Aquella tarde de “café dylaniano” en Kirikiño con la gastada camiseta negra en la que apenas se adivinaba la silueta del Maestro, no se me olvidará en la vida.
Y aquel día aprendí el ritual de los conciertos. La entrada quemando en el bolsillo, los nervios en la cola de entrada, los gritos del subidón con las luces apagadas, las lágrimas incontrolables de la emoción y las miradas cómplices de los que se entienden sólo con eso, con cruzar las miradas, dejándonos la voz en la arena. En definitiva, la magia de la música en directo.
Después de aquello quedó claro que estaba perdida. El veneno ya campaba a sus anchas por mi sangre como el virus incurable que es.
Aprendí que cuando la gente descubría la buena música, le gustaba y se enganchaba como yo. Me convertí en “camella” de la buena música.
Y seguían llegando: Nirvana, REM, Counting Crows, Jeff Buckley, Radiohead, Nick Drake, Ray Lamontagne, que se iban sumando a la lista.
Y así aprendí el ritual de los nuevos discos. Abrir la caja (llegó la era del CD, menos mágica que la era vinilo, sin duda), descubrir las fotos del cuadernillo, darle al play y dejarte llevar por nuevos sonidos.
Hoy sigo caminando y descubriendo nuevos habitantes en ese Olimpo del Rock&Roll conviviendo con los genios de siempre.
Me sigo envenenando con el abuelo Dylan o Mister Neil Young. Me emociono con la voz de ángel de Antony y disfruto en los conciertos de Marah que son un chute de adrenalina y tomando unas cervezas con los Deadstring Brothers. Salto con el Inquilino Comunista en la campa de Kobetas aunque sólo sean las 5 de la tarde. Guardo en mi corazón rockero el último concierto del genio que se nos fue, Antonio Vega. También a Chrissie Hynde con los Pretenders y a Ben Harper subiendo la temperatura de la noche bilbaína. Recuerdo la voz del príncipe Wainwright de Montreal, a capela desde la segunda fila. Coreo con Tequila sus clásicos de siempre y dejo que la voz del caballero Caetano me acaricie suavecito. Palpito con la voz de Ron Sexsmith, que me abre las puertas de una noche mágica. Y me vuelvo loca con Wilco, mientras sueño con ver en directo a The National. Estoy tan envenenada que hasta toco el bajo los jueves con DinA4 y no me pierdo un bolo de la Yellow.
Y estoy tan orgullosa de mi educación musical que sigo volviendo de vez en cuando a aquellas tardes de sábado, sentada en la banqueta blanca, esperando el chasquido de la aguja buscando el surco en el vinilo.
#MaRY#
"Precioso , como me identifico con la imagen de ese flexo, el lápiz rojo y azul, el taco de apuntes sobre la mesa y yo...bailando las Supremes, Sam Cooke, Pretenders, Paraiso, (tengo tb recuerdos varios de las cintas de "Pop del Sótano" con Glutamato Yeye, Nacha Pop, Kiki Daki, Esclarecidos, etc) sin levantar un palmo del suelo, con el tío medio estudiando, medio frotándose las manos a su estilo, andando de lado a lado por la cocina después de que la abuela le hubiera hecho un bocata de salchichas con bacon...y yo luchando y dando vueltas por dónde fuera con tal de no irme a la cama...no sabíamos entonces lo mucho que os íbamos a agradecer la resistencia que estaban adquiriendo nuestros oídos a la "Oreja de Morfeo" y al "Canto del Chapas", como dice María, que nos enseñarais a DISFRUTAR Y A VIVIR la buena música con mayúsculas.
Jo, Felicita a María de mi parte, me ha traido un montón de recuerdos de cuándo éramos crías super bonitosl, yo tb quiero volver a esas tardes de sábado!!!, en fin, por algo os querremos tanto a los Tiiiiiiiisimos no?
Besote enorme!"
Zube
That´s for you Zube...esta canción clava esos tiempos de bacon,traslado a la casa de enfrente, olor a laca, "Nena Meskuri-Griega canta Español", la abuela y las risas con los chistes y los descuidos de los tios, sobre todo con abrigarse bien. Joder Zube "que me emociono toa"
Y previo a todo eso...de Nerón... cómo me acuerdo del perro Nerón...jajajajaja...qué miedo le tenía y de tu abuelo. Tu abuelo era la leche, te queria con locura. !Dios los Serrano...cuanto me han dado!
Comprobar que os acordais de ese tipo de cosas (banquetas y bacon) me da un subidón que no veas.Según cumples años cada vez cobran más importancia.
Mi contestación Mary es el video y quizás es uno de cinco momentos musicales más emocionantes que he sentido en mi vida: primero por la materia prima y después por la sentida versión. Espero lo recuerdes siempre: tu tio "vive" dentro de esta cover. Ahí esta el Faber-Castell rojo y azul, la banqueta blanca y mis sueños de r&roll.
Esto está que arde...
P.D: Se te ha olvidado Branduardi y "Cogi la prima Mela"...jajajjajaja....
Habla Mary:
"Buff! Todavía me estoy recuperando.
Bueno, te mando una cosa que empezó con vocación de "comentario" para tu blog pero se me ha ido de las manos, no sé si por el fin de semana rockero que ha durado hasta el martes o por que me tocó el corazoncito el post de las sobrinísimas, supongo que un poco por todo. Es una especie de agradecimiento por que has hecho que mi vida tenga una banda sonora de lujo.
Un besazo, #MaRY#"
TARDES DE SÁBADO
Hay una primera imagen en mi memoria rockera.
Yo con 8 ó 9 años, una tarde de sábado, sentada en la banqueta blanca en la mesa del despacho de la casa de la Yaya. La mesa llena de apuntes subrayados con el lápiz de dos puntas, rojo y azul. La luz del flexo con bombilla azul. Y Joserra con los vinilos en la mano y moviendo la aguja del tocadiscos de una canción a otra.
Música de Elliot Murphy, de Graham Parker, de las Supremes, de los Beatles, Van Morrison, Sam Cooke, los Rolling, Aretha,...y el omnipresente Dylan.
Así recuerdo el inicio de mi educación musical.
Supongo que aquellas tardes de sábado lo que menos apetecía era estudiar; que el único foro para el veneno de la música fueran los oídos de una cría de 9 años, daba igual.
Y gracias a esas tardes de sábado aprendí el ritual de los vinilos. Los plásticos protegiendo obras de arte sobre cartón, los discos negros, brillantes, limpiados con mimo con la gamuza roja. El chasquido de la aguja buscando el surco. Y la música sonando en el despacho.
Y sábado tras sábado, el veneno instalándose en mi sangre poco a poco, acorde tras acorde, fraseo tras fraseo.
Elliot Murphy cantando a las chicas de fiesta y los poetas rotos, Lou Reed en el sucio boulevard, Dylan soñando con su chica del norte, Graham Parker pidiendo una piel que envuelva su corazón, Suzzanne Vega pensando en la chica del segundo piso.
El tiempo fue pasando y cuando en clase las carpetas adolescentes eran el escaparate de los “new kids on the block” y de alejandro sanz, en la mía estaba Dylan, de espaldas, iluminado por un foco, con su guitarra y sus botas de cuero español.
Fue en esta época de carpetas cuando Dylan llegó a Bilbao. Y yo me tiré 2 meses hablando del gran día... y nadie me entendía. Aquella tarde de “café dylaniano” en Kirikiño con la gastada camiseta negra en la que apenas se adivinaba la silueta del Maestro, no se me olvidará en la vida.
Y aquel día aprendí el ritual de los conciertos. La entrada quemando en el bolsillo, los nervios en la cola de entrada, los gritos del subidón con las luces apagadas, las lágrimas incontrolables de la emoción y las miradas cómplices de los que se entienden sólo con eso, con cruzar las miradas, dejándonos la voz en la arena. En definitiva, la magia de la música en directo.
Después de aquello quedó claro que estaba perdida. El veneno ya campaba a sus anchas por mi sangre como el virus incurable que es.
Aprendí que cuando la gente descubría la buena música, le gustaba y se enganchaba como yo. Me convertí en “camella” de la buena música.
Y seguían llegando: Nirvana, REM, Counting Crows, Jeff Buckley, Radiohead, Nick Drake, Ray Lamontagne, que se iban sumando a la lista.
Y así aprendí el ritual de los nuevos discos. Abrir la caja (llegó la era del CD, menos mágica que la era vinilo, sin duda), descubrir las fotos del cuadernillo, darle al play y dejarte llevar por nuevos sonidos.
Hoy sigo caminando y descubriendo nuevos habitantes en ese Olimpo del Rock&Roll conviviendo con los genios de siempre.
Me sigo envenenando con el abuelo Dylan o Mister Neil Young. Me emociono con la voz de ángel de Antony y disfruto en los conciertos de Marah que son un chute de adrenalina y tomando unas cervezas con los Deadstring Brothers. Salto con el Inquilino Comunista en la campa de Kobetas aunque sólo sean las 5 de la tarde. Guardo en mi corazón rockero el último concierto del genio que se nos fue, Antonio Vega. También a Chrissie Hynde con los Pretenders y a Ben Harper subiendo la temperatura de la noche bilbaína. Recuerdo la voz del príncipe Wainwright de Montreal, a capela desde la segunda fila. Coreo con Tequila sus clásicos de siempre y dejo que la voz del caballero Caetano me acaricie suavecito. Palpito con la voz de Ron Sexsmith, que me abre las puertas de una noche mágica. Y me vuelvo loca con Wilco, mientras sueño con ver en directo a The National. Estoy tan envenenada que hasta toco el bajo los jueves con DinA4 y no me pierdo un bolo de la Yellow.
Y estoy tan orgullosa de mi educación musical que sigo volviendo de vez en cuando a aquellas tardes de sábado, sentada en la banqueta blanca, esperando el chasquido de la aguja buscando el surco en el vinilo.
#MaRY#
"Precioso , como me identifico con la imagen de ese flexo, el lápiz rojo y azul, el taco de apuntes sobre la mesa y yo...bailando las Supremes, Sam Cooke, Pretenders, Paraiso, (tengo tb recuerdos varios de las cintas de "Pop del Sótano" con Glutamato Yeye, Nacha Pop, Kiki Daki, Esclarecidos, etc) sin levantar un palmo del suelo, con el tío medio estudiando, medio frotándose las manos a su estilo, andando de lado a lado por la cocina después de que la abuela le hubiera hecho un bocata de salchichas con bacon...y yo luchando y dando vueltas por dónde fuera con tal de no irme a la cama...no sabíamos entonces lo mucho que os íbamos a agradecer la resistencia que estaban adquiriendo nuestros oídos a la "Oreja de Morfeo" y al "Canto del Chapas", como dice María, que nos enseñarais a DISFRUTAR Y A VIVIR la buena música con mayúsculas.
Jo, Felicita a María de mi parte, me ha traido un montón de recuerdos de cuándo éramos crías super bonitosl, yo tb quiero volver a esas tardes de sábado!!!, en fin, por algo os querremos tanto a los Tiiiiiiiisimos no?
Besote enorme!"
Zube
That´s for you Zube...esta canción clava esos tiempos de bacon,traslado a la casa de enfrente, olor a laca, "Nena Meskuri-Griega canta Español", la abuela y las risas con los chistes y los descuidos de los tios, sobre todo con abrigarse bien. Joder Zube "que me emociono toa"
Y previo a todo eso...de Nerón... cómo me acuerdo del perro Nerón...jajajajaja...qué miedo le tenía y de tu abuelo. Tu abuelo era la leche, te queria con locura. !Dios los Serrano...cuanto me han dado!
Comprobar que os acordais de ese tipo de cosas (banquetas y bacon) me da un subidón que no veas.Según cumples años cada vez cobran más importancia.
jueves, 4 de junio de 2009
WILCO! WILCO!..... WILCO LOVES YOU... BABE
WILCO
AUDITORIO EL KURSAAL-SAN SEBASTIAN-DONOSTIA
6-JUNIO-2009
Wilco nos ama y nosotros también a ellos. Así nos lo hicieron saber con el estreno de su potente nuevo tema de agradecimiento a sus creyentes y futuro bis final de sus conciertos.
Aquel “Being There”, que fue directo a la selección de dobles antológicos junto al Blonde on Blonde, el Exile y el London Calling, fue el flechazo y el amor perdura, sólo que ahora es más sólido y más cómplice.
Y les puedo hasta perdonar que ayer tuvieran a tanto roadie cambiando guitarras vintage y sin embargo, ni a un miserable técnico de sonido en el patio de butacas que les dijera “we got to turn up the sound boys”
Aquello sonaba en la distancia y eso que estaba en séptima fila lateral y me tuve que cortar para cuidar mi alergía bronquial, de proferir ese grito mítico de “play fucking loud”
Sin embargo y pese a ello, factor muy importante ya que me mola que los bajos y la música me coja por ese sitio que mejor no nombro,desde ayer ya puedo decir que he completado el círculo o el curriculum: soy testigo de los tres momentos cruciales de la banda entre las bandas de este blog y del planeta. (con permiso de Radiohead, of course)
Siempre pensé que Wilco son una especie de macedonia The Band, The Beatles, aunque la verdad sea dicha, los son de todo lo esencial de la historia de este puñetero rock and roll, de TODO - TODO.(esto, por favor, pronunciarlo al unísono y al ritmo del golpe de Wilco-the song)
Primero, en la sala Askena de Vitoria, la experimentación con su nuevo sonido, conseguido en ese gigante que es "Yanke Hotel Foxtrot" pero todavía con mucho que aprender y pulir.
Después en el Euskalduna bilbaino, hace dos años y medio, donde presenciamos la catársis, el punto ese Royal Albert Hall de Bobby y sus Hawks, de cuando nace el sonido de la batida con el violaó-guitarra de Joao Gilberto y con ella la bossa, la grabación del "So What" de Miles o James y el "Papa´s got a brand new bag" pistoletazo del funk y Otis grabando "El muelle de la bahía" para dejar testamento y de heredero a Al Green para que desarrollara la idea.
Esto por algunos ejemplos dispares pero idénticos en espiritu..La divina creación y el big bang.
Ese instante efímero y dulce de reinado absoluto entre las propuestas musicales de calidad en el que derrepente aparece algo de la nada. O "un fantasma ha nacido" como el título de esa otra obra maestra tras "Yanke" que junto con el modesto pero todavía en crecimiento "Sky blue Sky" contituyen la trilogía más sublime que haya firmado un grupo en lo que va de decada. Bob ya lo hizó pero en solitario.
Ese punto algído, ese "highlight in the making", ahí cocinado en tus narices y en directo.
Por edad, no pudimos ver, en aquellos maravillosos años,a los Beatles y ni siquiera a los Clash o a los Smiths o incluso a REM. Porque después de que les dan el título, todos se convierten en feriantes.Lo exhiben, viviendo del certificado.
Sin embargo, ayer en el Kursaal de Donosti Wilco se conviertieron en clásicos. Las canciones cayeron una tras otra como perlas del collar que les venga en gana hacer. Todas tienen de todo: ganchos, puentes, ruidos, estribillos, coros, solos, poses, actitud, momentos de levitación...Son perfectas en su receta.
Te invitan a vivir la vida con intensidad rockera. Son alegres, tienen buen rollo. Te hacen querer ser su groupie de por vida y seguirles su gira como un gitano.
Y como Young, pasando de pararse en todas las canciones concretas del bolo, es mejor reseñar aquellos momentos especiales.
¿A quien no le gustaría vivir dentro del dulce y excelso punteo de Impossibly Germany? ¿ O sumergido en esa ensoñación impresionista que es Muzzle of Bees? Y que decir de convertir en clásicos canciones que parecían menores sobre el cd como “Hate it here”: !Dios… qué buena versión! Juro que sentí vivo a John Lennon con su primal scream en Tweedy y me puse muy cardiaco. Fue el climax del concierto ya casi al final , en los bises. Increibles estrofas, potente estribillo a la "Come Together"
Y Hummingbird que es como si los Kinks y los Beatles hubieran hecho un ep conjunto con Strawberry Fields/Autumn Almanac y una compuesta mano a mano Ray y Paul para la ocasión. Tremendo con el micro Jeff y desarmado de cuerdas , haciendo poses de rock star de tres al cuarto e incluso tirándose al suelo en ese divino segundo puente en agudos melódicos, como nadie sabe hacer. Por cierto, no vamos a pasarnos de Jeff-céntricos, los otros cinco, todos son buenísimos y aparte de virtuosos con sus herramientas y cacharrería, hacen unas armonías vocales de primer orden.
"The Last greats" inconmensurable: la locura.¿Puede ser el otro nombre válido para ellos? Esperemos que no.
Y ese toque tabasco que pone esa voz del ángel Jeff que ayer estaba realmente cachondo y sardónico. Me recordó a Antonio Vega por su urgencia vocal, su clase y por el humillo que sale por su boca. Me narcotiza, me cura, me seda, me …todo.
Ayer jorobó el bolo el sonido acartonado y poco potente del recinto, un poco de tocadiscos, como si escucharas un disco live en un equipo de discoteca. Es la primera vez que “La Meca” el Kursaal me decepciona como sala pero, poco a poco, se calentaron turbinas. Que es Wilco hombre, y además te ama.
Incluso el público se consiguió acelerar, se puso de pie en los bises y parecía que el milagro de un auditorio en pleno concierto de Grateful Dead-72 volviera a la vida, con espasmos incluidos del repsetable, despidiendo extasiado a los reyes del mambo.
Señores, hijo, futuros nietos...que lo sepan todos...un servidor vio hacerse clásicos a Wilco un miércoles y el domingo a Gengis Young dejando arrasada la Bella Easo. Demasiado para este maltrecho cuerpo polinizado y eso si cuento, además, el espléndido concierto de Joe Henry en Mondragón.
Según el diccionario clásicas son aquellas bandas que se tienen por modelos dignos de imitación o que, por su importancia o valor, han entrado a formar parte de la historia. Pues eso. Tomen nota. Se dirá The Band, The Beatles , The Rolling Stones, The Who, The Rolling Stones y además uno sin artículo, más raro, con nombre de detergente.
Wilco, Wilco loves you babe.
P.D: aviso a navegantes: Wilco está a un centimetro de la cima (su momento) pero bajando ya hoy, jueves. !Que se anden con cuidado que un grupo de Brooklyn les pisa los talones y se llaman The National!
Setlist Donosti:1. You Are My Face 2. Wilco (The Song) 3. I Am Trying To Break Your Heart 4. One Wing 5. Muzzle Of Bees 6. A Shot In The Arm 7. Side With The Seeds 8. Handshake Drugs 9. Bull Black Nova 10. Jesus, Etc. 11. Impossible Germany 12. I'll Fight 13. California Stars 14. The Late Greats 15. Hummingbird // E1: 16. Via Chicago 17. Spiders (Kidsmoke) // E2: 18. Hate It Here 19. Walken 20. I'm The Man Who Loves You 21. I'm A Wheel
Recordemos la que me publicaron en Wilcoclub el día de la catársis en el Euskalduna que la tengo cariño...
http://wilcoclub.com/cronica-de-wilco-en-bilbao/
Viene un ligero descanso de conciertos hasta el que creo va a ser el del año:
RY COODER & NICK LOWE en el Euskalduna de Bilbao, la primera semana de julio...
¿Qué harán?...qué intriga, qué acontecimiento y qué lujo alli, en primera fila, con el Flaco, escupiéndo notas de frontera por su acordeón...
!Tonto el que se lo pierda!
lunes, 1 de junio de 2009
LOS DEDOS EN EL ENCHUFE
Electro-shock Blues - Foto de Juan Manuel Berrueta (gracias Josu, cumplió)
NEIL YOUNG AND THE ELECTRIC BAND
VELODROMO DE ANOETA – SAN SEBASTIAN- 31 MAYO 2009
LOS DEDOS EN EL ENCHUFE
El canadiense encorvado, ese que de niño metió los dedos en el enchufe, volvió a demostrar que veintidós años no es nada, qué perfil su mirada y que el “Forever Young “ de su amigo Bob no lo compuso éste para su hijo Jakob sino para él , ya que en el concierto de ayer y en el de la Casilla en Bilbao (1987) fui testigo, exactamente, del mismo vigor.
Gari Louris, uno de los hijos putativos del gigante, tiene toda la razón: “no hay dinero para pagar lo ayer presenciado”
Hay salas en los museos que se pasan rápido, para que engañarnos y otras donde se expone Rembrandt o Velázquez. Hay restaurantes con tres estrellas michelín a los que vas para contar y la cocina de tu madre a la que vas a comer.
Están esos conocidos para una fiesta y los amigos sin los que tu vida no se concibe. Hay momentos que la sociedad quiere que sean los más felices de tu vida y otros que lo son de verdad. Hay varias ligas de fútbol. Hay Wilcos , hay Nationals, hay música maravillosa y bien que lo proclamamos en este blog. Hay un mundo virtual pero…donde esté un paisaje en un día soleado con brisa como el de ayer, que se quite todo.
Están los artistas naturales y los creados a sí mismos. Todos sabemos a qué categoría de las mencionadas pertenece Young: día de verano espléndido, maestros de la pintura, amigo, comida casera, producto fresco del día más feliz de tu vida…
Neil es la madre tierra. Es grande, inmenso como esos paisajes de su pradera canadiense. Algunos de sus maravillosos compatriotas ya lo dijeron: los músicos de Canadá sois así por esos increíbles espacios abiertos en los que crecisteis.(Tú, The Band, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Gordon Ligthfoot, Ron Sexsmith, Rufus Wainwright… y la lista que no deja de aumentar)
Neil es panorámico, es la música de Norteamérica o mejor es America The Beautiful.
Es Robert Johnson, es Brando, es Whitman, es Houston, es Ray Charles y es Coltrane.
Neil es un espíritu libre y reside en el Olimpo de los Dioses.
Neil es un poeta, el poeta de la electricidad. Su vieja Gibson black (“La guitarra”) uno no sabe si la tiene enchufada a sus divinos amplis de válvulas o directamente a su corazón. Me temo que a las dos cosas. Es devastador con guitarras, con armónica, con su voz, con todo. Es como si llega Gengis Khan en una de Kurosawa con toda su caballería a dejar el campo de batalla humeante y sin rastro de vida. Es el alma humana pasada de voltios, es lo mejor que uno puede ver en directo en toda su existencia. Es un clásico con todo lo bueno que esa palabra conlleva. Y a pesar de esperar lo mejor de él, va siempre y te da el doble.
No pienso citar absolutamente ninguna canción porque no merece la pena pararse en un setlist que no por ser “greatest hits” dejara de tener sus perlas y sólo basta decir que fue francamente PERFECTO.
Pero si describo algunas sensaciones y figuras que allí se me aparecieron y vosotros poner la canción: cabezas de indígenas ensangrentadas rodando por decisión de la arrogante civilización europea, rockeros mal viviendo pero sintiéndose libres en un mundo injusto, rayos de sol en Laurel Canyon en una cabaña y al fondo, haciendo manitas, la Mitchell y el Nash mientras Young ensaya armonías con David y Stephen para “Tell me why”, un mundo donde Gram Parsons vivía y los Rolling Stones le tentaban a su muerte, los problemas de incomunicación humana que el rock and roll resuelve, el Caballo Loco presente aunque ausente, Nashville-Memphis o Country-Soul, el olor a palo santo de Brasil de las guitarras Martin, estampidas de búfalos, modernismo guitarrero, Nirvana, excesos con el tequila José Cuervo, Emmylou y Nicolette Larsson, amor de pareja (esa Pegi), profesionalidad y seriedad en el buen sentido, la casa de mi madrina y esos "reyes" que me echaron el lujoso triple vinilo de Decade, camaradería de grupo y yo que sé cuantas cosas más…
Te quiero Neil y claro que si, gracias a tipos como tú, el rock and roll “está aquí para quedarse”
No te mueras nunca y no esperes otros veintidós años, por lo que más quieras.
*Calificación del concierto: no puede haber concierto mejor y no hay estrellas en el firmamento para valorarlo.Noche memorable como se comprueba en las fotos.Quiero comentarios de todos los amigos asistentes.
Mansion On The Hill / Hey Hey, My My (Into The Black) / Everybody Knows This Is Nowhere / Pocahontas / Spirit Road / Cortez The Killer / Cinnamon Girl / Mother Earth / The Needle And The Damage Done / Goin' Back / Unknown Legend / Heart Of Gold / Old Man / Get Back To The Country / Down By The River / Get Behind The Wheel / Just Singing A Song / Rockin' In The Free World // (Encore) Like A Hurricane
Time Fades AwayEsto para todos los que han entrado: mi favorita del Shakey!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Amo la música más que a todo.
Todos los textos pertenecen a Joserra Rodrigo salvo citas y párrafos con su autor referenciado.