DREAM SYNDICATE/JAYHAWKS EN EL WOP FESTIVAL: LA CASILLA BILBAO

Boys are back in Town, Joserra. We got the Mimosin Blues.

TO BE IN LOVE
Día de rock and roll, nervios y cierta sensación de revival. La plaza de La Casilla volvía a ver pasar a la tribu y el viejo pabellón servía para albergar un festival para la más noble de las causas: contribuir a que se investigue para que lo pasen mejor aquellos que no han tenido la suerte que hemos tenido nosotros.

Me quedo con Mentxu, trayendo a su hijo en la silla de ruedas para que viera a Mikel , su aita, tocar con la Wop Band: ella ,en el programa me dijo que tras las noches malas del niño, le ponen a los Jayhawks y es con lo que más sonríe y se calma: mimosín blues.¿Os extraña? Gracias a ambos por este festival ya esencial.

Día lluvioso, gris muy perla y día de encuentros: Lu, qué bonito fue conocer a tu cuñaa, ni más ni menos que la hermana de D. Koloke, también a Javier que vino camino Soria con su hermano, qué rabia fue no intercambiar teléfonos con Juan, de Logroño,  para poder haberle dado un abrazo y conocerle.

Día de fan locaza como dice también la de Triana; estaba allí con mi bolsa con el doble vinilo de Mockingbird Times desde las seis, merodeando para ver si aparecían por allí mis cinco lobos enamorados y decirles que creía en el esfuerzo de ese disco, que muchas gracias, que me había convertido en un abanderado de su causa y de que aquello destilaba mucho, mucho amor y buena , muy buena música, tomándolo donde lo dejaron y ampliando horizontes.

Día de vuelta a un concierto con my darling companion: ama a los Jayhawks y le gustan las guitarras ardientes de los Dream Syndicate, aquellas por las que su entonces novio, le decía , hasta luego Lucas me voy a un concierto a la sala The End en Vitoria y ahí te quedas un sábado a la tarde sola. Plenos ochentas.Le encantó ver a la formación original ( al Azkena no fue) de esas canciones que le han hecho hacer la bolsa de la playa o repostar gasolina rumbo a Portugal, la persona más feliz del Mundo , gritando por las ventanillas, bluuuuuuueeeee , why don´t you, why don´t you stay behind.

Día de ver a la parroquia, con faltas justificadas, pero como siempre a los de siempre y sobre todo a Río Rojo y a Addison...¿qué os puedo decir de semejantes tíos? Dejémoslo en que son de puta madre porque no hablan de rock and roll, lo sudan y eso se nota: sudar rock and roll es aplicarlo a las formas y al fondo, ser un gentleman, mod y rocker a la vez y ellos lo son. Les importa la bandera de la passion is no ordinary word y son de los que, como un servidor, son indecisos a la hora de elegir una carta del menú porque nos apetece de todo. La gente que pide siempre el plato de pasta, me aburre.

Día de supervisar criterios y opiniones de kamaradas a los que no les convencieron los de Minneapolis en esta gira que me da a mi que puede que sea la última de los Jayhawks: coincide siempre que son los que tienen en baja estima su último trabajo y que creen a pies juntillas en el eterno mito ( de ellos vive el r&roll) de que los dos gallos no se aguantan. Y digo yo ¿ John y Paul se aguantaban mucho en las sesiones del Let it Be? Nada y Let it be tiene los mimosín blues. Coño...para eso están los actores.

Pues bien, dicho todo lo anterior, me pareció espectacular y me voy a ceñir a los dos grupos por los que fui , aparte de lo más importante,  por la Asociación de Mikel Y Mentxu, The Walk On Project.

EL SINDICATO DEL ELECTRO-SHOCK

Desde 1986, el propio Steve lo dijo ayer ,  sala The End-Vitoria,  que no veía al que sin duda es uno de los mejores grupos de la Historia del Rock , tal y como remarcaron los propios Jayhawks por lo menos tres veces en su concierto posterior: the fantastic and fabolous Dream Syndicate! (Gary/Mark)

Compraba religiosamente sus discos según salían, era y soy fan y, el Days of Wine and Roses, aunque ojo Medicine Show igual hasta me gusta una migaja más, supuso en mi sistema emocional una descarga muy parecida al Banana Album de la Velvet o el Marquee Moon de Television pero esta vez en su momento: esos discos en que la electricidad aúlla en los huesos de tu cara y los poetas punks describen trayectorias para que entiendas un poco más el sentido de la vida.

Así que me esperaba el milagro porque Wynn está como un chaval y Dennis Duck, más gordito y con el pelo totalmente blanco baqueteó bestial  con su camiseta del CBGB y me recordó al batería de los Pretenders en directo, no por su estilo sino por eso que tienen pocos y que se llama CLASE, no mero acompañamiento, TRONIO.

El nuevo guitarrista es apoteósico y el bajista a su misión: latir que es lo que las sencillas pero sublimes líneas de este grupo siempre han hecho al servicio de los acordes de cejillas incendiarias.

Un setlist de ellos siempre va a ser perfecto porque descubrieron que el del Live at the Raji´s ( one of best live recordings ever) es uno de los mejores que se pueden tocar, donde la emoción no flojea ni un sólo segundo, los vatios arrastran y se culmina en un Like a Hurricane de los ochenta como es John Coltrane Stereo Blues, p.o.m. de canción con una filosofia de la vida sencilla pero mitológica:

Chica tenemos los blues de Coltrane en el estéreo y vino bueno en la nevera...el hombre trabaja todo el día para hacer a la noche lo que le venga en gana. Joder el manifiesto del currela en tres frases y una línea de bajo legendaria. Esta versión , la de ayer , es de lo mejor que he visto nunca sobre un escenario, en un lugar donde vi tocar My My Hey Hey a Shakey y los Crazy. Todo cobraba un sentido y una coherencia que nos llevamos ya con nosotros hasta que duremos. Somos hijos de eso.

De todas maneras, quiero decir, ya se lo dije en su casa,  que la mejor crónica que he leido de un concierto desde hace tiempo es la de Johnny, passion is no ordinary word y da tanto en el clavo, describe tan bien el adn de esta banda que es estúpido añadir nada más. Por favor, si os interesa porque estuvisteis ayer, leedla y si no, también, al fin y al cabo el bolo fue el mismo.

Dream Syndicate hicieron honor a la banda que es y estuvieron de matricula de honor, si  hubiera sido , por ejemplo, en la Sala Santana, ni te cuento ( el eterno problema de la acústica, se mejoró mucho pero no del todo, otro revival) Ver este homenaje a su primer disco ha sido una oportunidad histórica e imborrable. Te queremos Steve! Un día de vino y rosas más a añadir a nuestra lista.

ME IMPORTA UN HUEVO QUE NO SE AGUANTEN

Pillamos posiciones para que nos salpicaran los mimosin blues de nuestros lobos enamorados, primera fila, bajo palio, frente a Gary y su SG, sus chaquetas sastre, su estampa estrechita y de Dylan moderno. Una buena posición para ver que junto a Prophet es un guitarrista excelso de la vieja escuela, la escuela emocional. No vimos tantos malos rollos entre ambos como decían, más bien al contrario y las canciones de ellos traen todo menos mal rollo.

Pero hoy quiero hablar de Marc ( con c) de Tim y de Karen ¿alguien hablará de ellos, los secundarios, alguna vez? ¿No hay oscars para los secundarios? Ellos son tan Jayhawks como los que más y cantaron  y tocaron como los ángeles ( bueno Marc canto sólo un poquito al final)

Son los que lo merecen , los otros dos aunque disfrutaron parecia que se habían tragado una espada, cierta rigidez , que no frialdad,  porque las armonías lo requieren pero es que tienen siempre demasiado protagonismo en las conversaciones d ela gente, me incluyo...cierto que son los lobos aulladores de amor, son los compositores, son el yin y el yang, la british invasion-la harry smith...pero gritemos en alto que los tres secundarios generan ese halo de torbellino, de tornado sentimental nostálgico que te lleva a las producciones de los setenta de Elton John o Rod Stewart o a los discos en solitarios de CSN&Y.

Y esas voces...lo primero que grite en plan friki fue "Te quiero Karen" y es que tuve una profesora californiana de inglés a la que me recuerda mucho , parece y es tan normal, tan poco r&roll star pero por otro lado tanto ( do you remember Moe Tucker?) 

Luego está Tim con esa voz tan blue eyed soul, luciéndola en el magistral Tampa To Tulsa, como si Bob ( Gary) acompañara a Dan Penn ( el propio Tim) y sus uuuhhhhh, baby, baby durante todo el set con Karen.

El setlist fue especial, me refiero en que quieren a todas sus canciones y quizás salvo las que siempre caen fijo se fueron a las de hueso duro: empezar con Wichita, elegir Stand Out in the Rain pero eso lo hizo diferente.

También el tener la suerte de que hicieran un homenaje a sus fuentes con dos trallazos de country-rock descomunales como fueron la inmensa cover de Delbert McClinton  (If you really want me to, I´ll go) y el Sin City de los Burritos, papa Gram que hicieron nuestras delicias fue un momento de subidon honky-tonk de padre y señor mio. Creiamos morir los que amamos esa bella música madre de todo que es el country.

Del Mockinbird sonaron la vigorosa She walks in so many way ( todo el tiempo pensé en Lou The Rambler y lo que me hubiera gustado tenerle al lado porque es un byrmaniac)  y el Blue dos que es Closer to Your Side, preciosa: go ahead and try, go ahead and try y el Black eyed Susan ( que es muy One more Cup of Coffee) y la ya dicha Cinnamon Love ( osea sólo cuatro)

Casi todo del Tomorrow pero guiños excelsos como para mi , el momento más emotivo, Red´s Song que es tan precioserrima y tan fuckin perriana. Dejadme poner este vídeo y llorar un poco por favor y descanso...luego sigo.

A lo que iba, Tomorrow es Tomorrow, una colección de canciones impecable, todo pasión y clasicismo ala The Band. Como dijo Mary, esto es lo más parecido a The Band que se puede ver, yo ahora le repondería que les falta el funky y la grandeza. Pero es cierto, cantan cuatro, tocan que te mueres y vienen de ese adn, como los Syndicate vienen de la Velvet y los Subterranean Homesick Blues.

Mientras escucho esto suena el Rock of Ages en vinilo de The Band y bueno...The Band es lo más, jajajaja, no hay comparación. Meted a Rock of Ages en vuestra vida que nunca saldrá, es el disco de The Band , ni el Vals ni leches.

Ya estoy como Heide por otra colina, volvamos.

Poco Hollywood Town Hall, aunque Waiting for the sun al final como manda el canón y un fin de fiesta un poco accidentado, me dió la impresión que la organización por tema tiempos les dijo que cortaran y que Mark quería obedecer mientras Gary arrancaba con la imprescindible Bad Time que ya es de ellos. Pues bueno , hizo bien porque ese tema es necesario para beberse entero el bote de mimosín: te deja flotando, más feliz que una mona, más enchufado a Big Star que  Paul Westerberg o los Fanclub. To be in love, to be in love.

Siempre me enamoró, el caso es que me centré en Karen, quería darle un beso y agradecerle el trabajo de los secundarios, el resto, los boys como ella llama a sus compañeros,  estaban entre banbalinas en el bolo de los Soul Asylum  ( música mucho más de FM americana, de la que prefiero no opinar porque desconozco su discografia)

Ella quería que esperara para que me firmaran el vinilo, Mark Olson imposible , me dijo, se había marchado a toda prisa al hotel. Hablamos de Minessota, de Bilbao, de lo bonito que es Hibbing y Tempest, de que tiene una hija de trece años y yo uno de quince, de que amo sus discos y el Mockingbird, de que le adoro a ella.
Ella  se emocionó, me abrazó, me plantó dos besos y me prometió vernos de nuevo, me dijo que posiblemente era el fin de una época, aquí en Bilbao ( su último concierto) y quien sabe si los lobos enamorados vuelvan a juntarse otra vez. El caso es que por ver a Karen sonreir todo merece la pena, hacerse el digno y pasar de los chicos, con su firma me bastaba, los chicos se hacen los gallos pero ellas no , son demasiado inteligentes para provocar tensiones, para hacer concesiones porque siempre están cediendo, están acostumbradas.
Ese pasaje de dejar cantar una del Rainy Day (Angelyne) y otra del Salvation Blues ( Clifton Bridge) sonó a pulso a pesar de ser maravillosas, sono a contrato , auque ellos no saben que siempre componen como lo hacian en esta formación clásica.
Pero el abrazo de Karen era real como las bellas canciones de uno de los grupos que más quiero en esta vida: The Band , los Kinks, Jayhawks, Grand Drive, ahí me verás siempre.
Y de vuelta a casa  mi corazón cantaba eso de:

I'm in love with the girl I'm talking about, I'm in love with the girl I can't live without.

CUATRO AÑOS

Landers, os quiero dar las gracias por estos cuatro años que justo se cumplen.
Arando esta tierra y vosotros echando el abono.

Ando con poco tiempo pero con muchas ideas en la cabeza, me gustaría pegar un cambio a esto pero por otro lado tampoco tengo fuerzas. Hoy además es un día especial por el pedazo de festival que nos espera esta tarde en La Casilla, donde ví a Neil y sus Crazy en los ochenta y como se iba el sonido y continuaban , a Leonard Cohen en la misma década, a Van Morrison o a Steve Cropper y Duck Dun con la Blues Brothers Band.

El recuperar esa venue, este aniversario, ver a muchos amigos, tener backstage pass, el estreno de la camiseta de los Kinks nikochiana en sociedad, yo que sé...sueños de rock and roll, de lo que está hecha esta divina chaladura. Ya lo sé , falta  Tin Angel del Tempest, seguir con Donny, todo llegará. Un abrazo GIGANTE A TODOS.
Como Van was born to sing ( me huele a otra arruga bella su nuevo trabajo) I was born to blog. Thank you everybody!

SATURDAY NIGHT WITH THE MIMOSIN BLUES

«Estaremos muy contentos de tocar en uno de nuestros lugares favoritos de todo el mundo. Este es el final de esta etapa de The Jayhawks. No sabemos lo que nos deparará el futuro, así que damos cada show como si fuera el último. Es un hermoso dolor».

Señoras y Señores Gary Louris lo dice todo sobre lo que puede ser el concierto de hoy en Bilbao en WOP Festival tras Dream Syndicate y antes de Soul Asylum.

Mimosin blues, mockingbird time! ain´t no end!

THERE IS A SEASON...

FOR EVERY THING. Take it easy Joserra, ya saldrá el sol por Antequera!

SHELTER FROM THE STORM

Over with you

Ante la tormenta de mierda que cae  por todos los lados, este Señor ha fabricado otra tejavana, otra muestra de la arruga 2012 y van...

En este caso ha sido el "niño" de los poetas de la fender. Con un tono muy Blood on the Tracks. Proximamente en la Land...el detalle.

Jesús ya lo avisó, Steve Forbert ha pintado su masterpiece madura y cuando sopla la armónica es de los pocos que lo hace de manera personal, vulnerable, emocionante.

Entonces:

 


Ahora:

PAY ON BLOOD: POISONED THROAT

KIZZZZZZZZ...OU...LET ME STEAL YOUR HAND OF FATE PLEEEEESE

La  mala leche le sienta fenomenal a His Bobness, bueno siempre le sentó bien, de joven y de viejo, es una especialidad: para poner en su sitio a esa persona que le ha hecho perder el tiempo, para hacerte ver que mejor no sigas a los lideres ni a los Mister Jones de turno  o para convertirte al cristianismo. Todo vale.

Es como esos padres que con una mirada sería te lo dicen todo, reprueban tu actitud y te leen la cartilla, de inmediato agachas las orejas.¿Recordaís como te deja el cuerpo Foot to Pride?

Pay in Blood es un sermón personal, una interpretación vocal que deja al punk de los Pistols en doo wop  de parbulario y en letra,  un ataque de ira de Moisés: toma tablazo en los fraseos...pero ¿quién os creeís que soy? ¿un martir del r&roll? Anda ya...no voy a pagar todas las rondas.

Las formas son unos simples pero certeros acordes sucios made in exile, el brio de Warren Mr Bad Example Zevon, una bajada a menores en el estribillo descomunal y un aire de heavy soul de lo más entrañable: Property of Jesus me vino al instante y una cover de la Señorita Hynde necesito pero ya. 

Aunque Pay in Blood tiene la chulería y decadencia del Black & Blue de Sus Satánicas, aquí si que ladra como un pitbull, aceptemos el caos, la arruga es bella y se deja la dentadura en el vaso  y el cenicero en la mesilla.

Su you bastard es de traca: ahí se ve a las claras que este hombre hace y dice lo que a todos nos gustaría: lo que le da la gana sin esperar nada a cambio. Thank you Bob.

Canción pecho paloma y machoman escrita con arte pero yo creo que está dirigida a los mismos que Positively Fourth Street: que pagará con sangre pero no con la suya.

Esto  más que contra una tía contra los  nuevos pero siempre viejos señores de la guerra, no de vosotras aunque utilize ese lenguaje.

How I survived so many blows? Esto dicho por Dylan es un canto a la resistencia de su mala leche y a eso de que cuanto más muere más vive, qué belleza de frase. Como dice Tribulete cuando no exista vida en la tierra quedara Bob y Keith y muchas cosas de este Pay in Blood recuerdan a Like a Rolling Stone ( Like Keith Richards)  o Idiot Wind: la mala hostia sublimada y cincelada en mármol.

El trabajo de Sexton es para hacerle la ola, muy medido , discreto, a degüello y al servicio del groove pero dulcificando un poco ( la steel también) el tono severo de los versos y la voz. En eso es tan Zevon, escupir estopa de la ácida por todos los costados pero en el fondo es todo un buenazo, un corazón inteligente cabreado, uno que apunta y da en la diana.

Aquí es donde en cabreo gana a los puntos a su casi hermano, así lo considera,  Bruce, en su Wrecking Ball, me mondo.

El estar en medio de la tempestad, seguida de la obra maestra Long and Wasted Years , en esa fase ochentera del disco que jamás pensabamos que se fuera a reproducir, hacen que sea su puto álgido adrenalínico y que marca una diferencia con el resto de discos de la fase arruga. Es ante todo un single, es comercial y sueño con una versión de Betty Lavette, de una perra cornuda soul de las mias ( también Prince vale)  o que decida en su siguiente gira pillarse un corro de negras como manda The Lord, ahí si que yo pagaría en sangre asistir a semejante festín.
Pay in Blood es un gozada y más clara que el agua aunque necesite lizapaina, porque es stoniana y soul y eso para los que nos gusta ese mojo, eso es lo más.

MOCKINGBIRD WEEKEND !

ESTA TARDE EN EN EL R&RODRI DE GRAFFITI  DE RADIO EUSKADI ( 18:35) ESTAREMOS CON MIKEL RENTERIA EL AUTOR DE SEMEJANTE CARTEL.

TEMPEST: EL LOOP INFINITO

Tempest (la canción), en lo músical es puro galway (creo), como un loop infinito, con una labor lírica acojonante. ¿Quien es capaz de hacer una canción de cuartetos todos con rima consonante y que además de encontrar las palabras justas consigue una historia con ritmo? El gran Chals.

Tempest es muy larga y dura lo que dura dura, como el chiste pero os puedo decir que lo que dice Chals es verdad. Es la pregunta esencial para no echarla por tierra y enfrentarse con esta canción con seriedad, por lo que poco puedo añadir.

Sólo que tiene un halo de esperanza descomunal pese a estar describiendo una tragedia y es un ejemplo de que se avanza fusilando la tradición, copiando sí señor pero dando a las cosas tu rollo y como los pintores tienen que hacer siempre su serie de Las Meninas, los folksingers el hundimiento del Titanic. Él no podía ser menos. 

Puro Galway, digna del Fisherman´s Blues y hermana del Closing Time de Leonard Cohen: es decir, brindemos por la vida, en una taberna, con el loop eterno de una giga de la Isla Verde que en realidad es el adn del folklore norteamericano, los colonos y todo ese rollo....el final también es vida, todo hay que disfrutarlo.

Al principio piensas lo que Chinaski, le sobran estrofas para ceñirse a algo digerible en medio de una colección de canciones ya de por si larguitas de verdad pero al final, te das cuenta que la tecnológia es perversa, el tiempo y la comodidad de que te lo den mascado nos ha privado del placer hipnótico de estar suspendidos 14 minutos en el limbo de la belleza.

Un cuarto de hora ¿no lo gastamos en estúpidas cosas a lo largo del día como pulsar me gusta a una soberana chorrada? Todo se aprovecha en Tempest, como con el cerdo, tiene tantas tajadas y más en el hundimiento que estamos presenciando de nuestra forma de organizarnos.

Tempest tiene una labor educadora, de abuelo perroflauta pero esto es hacer el amor despacio, disfrutando, Tempest dura dura.

Y esa gracia, esa gracia en su fraseo, tantas micro notas dentro de tan simples cuartetos, tantas clases de fonética al servicio de la expresión...y ese violin que es como el alma de todo el discurrir de la canción y que cuando se arranca en esas breves verónicas nos pone los pelos de punta.( Herron bendito seas)

No la dejen, insistan, reserven su tiempo , cojan el coche para ver el Otoño asomar en las cunetas , tumbense en la alfombra para que se hagan su propia superproducción en cinemascope, apliquenla a cualquier circunstancia que les circunde pero , por favor, no den al skip, no se puede dar al stop,  hundanse en esta dulce tempestad. 

P.D: Ya añadido más que lo que debía. Sobre la letra no puedo decir nada porque no soy critico literario pero para muestra dos botones de lo que es belleza infinita rimada: ( sólo por escucharle como dice lámparas de cristal- chandeliers - por cierto,  palabra mágica en la Violeta de los National)

Petals fell from flowers
’Til all of them were gone
In the long and dreadful hours
The wizard's curse played on

o

The chandeliers were swaying
From the balustrades above
The orchestra was playing
Songs of faded love

Gracias Chals!Nobel para Dylan ya!

Debía tener algun virus incrustado en algún blog lateral que he eliminado y había problemas de acceso al blog, por lo que no existen excusas para no comentar y llevar esto un poco más allá.

LOS BLUSES DE TEMPEST: NARROW WAY Y EARLY ROMAN KINGS

The hoochie coochie man ha pasado de la armónica pero no del blues

A Bob siempre le ha encantado el palo, para que negarlo, es raro que no se haya marcado un blues en uno de sus discos y en muchos casos más de dos. Es una forma de expresión que a él le va y en concreto adora el sello CHESS, ósea el blues de Chicago: se harta de repetir a la minima oportunidad que el sonido que más le gusta de estudio es el del sello legendario sin el que,  ahora, escucharíamos todavía polkas y canciones de monjas. 

Los Rolling Stones , señores, son  en realidad unos chavales fascinados por ese super sonido, electrizante y a la vez espartano, siempre joven. Pues a Bob también le fascina.

Pero a veces se pasa de vueltas con ellos y los hace demasiado largos porque, lo entiendo, hay que meter el mensaje y Dylan  en letras no se edita y loado sea el Señor porque eso sería tirar versos de oro a la basura. Lo que pasa que a los que no tenemos la dicha de ser de Duluth  centro y haber tenido un tio que hable con esa voz para entenderle según escupe las sílabas ( muchos fans de habla inglesa no entenderán ni jota de Pay in Blood sin las letras) encontramos duro el minutaje de Narrow Way y eso que tiene un groove endemoniadamente acojonante, en su línea Tombstone Blues, de serrucho y denuncia, como Someday Baby o Maggie´s Farm pero como creación sonora no aporta mucho ( como decía Iñaki, mi amigo el dylaniano, no sorprende pero ojo con la letra) Si fuera dos minutos más corta...

Pero Tempest es un trago largo y sin hielo y veremos qué pensamos dentro de un tiempo porque Lonesome Day Blues se convirtió en un presagio o anuncio del 11-S y Bruce remató la idea a posteriori  con Lonesome Day.

Ese Manish Boy que es Early Roman Kings tiene una chulería digna de Willie De Ville porque habla de macarras de tres al cuarto que encandilan y sobre todo, David Hidalgo se sale con su acordeón sonando tan blues como la armónica de Little Walter. Es admirable escucharle y es por lo que Together through Life hay que defenderlo a muerte...porque es el disco de Hidalgo. Es cierto que este último  tiene canciones más de trámite, Jolene , la de Houston ( un coñazo) pero hay gemas, gemas porque I feel a change is coming on es un clásico, para el canón, Forgetful Heart una p.o.m. mal grabada ( en directo es p.o.m., ay Bayona sweet  sweet memories) y This Dream of You , Behind Here lies Nothing y Life is Hard son sobresalientes, esta última pura arruga) El problema del Together es que tenía una semana , la de la grabación, que había comido rábanos y fumado la producción de celtas sin boquilla de un año...ese es el problema. Pero David , en los Roman  Kings toca como el puñetero diablo de la frontera, como un espalda mojada de leyenda y sólo por eso...

Volviendo a los dos bluses de la Tempestad, insistir en dos cosas: que  quedan muy bien intercalados en el set, son sobresalientes y necesarios de escuchar en vinilo 180 grm ( nada que ver oiga): ahí respiran los compases y tu salón parece la lonja de ensayo, una diferencia brutal,  que se aprecia, como en todo el disco) y que las letras son muy buenas.

La etapa de la arruga, curiosamente es la que mejora en vinilo 180 sobremanera porque en cd dan un  poco de dolor de cabeza si abusas, demasiado digital y saturado,  poco natural ya que además, están grabados en directo y eso necesita mucho aire de por medio, espacios que da la aguja.

Las letras de ambas son un primor y es que el abuelo tiene tanto que decir...y que lo suelte a estas alturas de su vida, cuando en realidad no tiene necesidard  es para gritar como dicen Niko y Tsi , eso de Thank you Bob y Forever Young porque veremos con esa edad, si llegamos, qué coño hacemos, sobre todo aquellos que te rebaten, los hay, lo puedo demostrar, argumentando que mejor se podía retirar antes que cantar de esa guisa.

En fin , they are peddlers and they are meddlers like the early roman kings.

Un disco de Dylan sin bluses es una campana sin badajo y uno cantando bien es Nashville Skyline.

¿Qué sabrán esos treacherous and lecherous? A la mierda que diría el otro abuelo, aquí me pongo de fan locaza, como dice la Lu.

LIFE IS PEOPLE-BILL FAY

LA COSTA DE SAN BILL

Me fui de vacaciones sin él pero con muchas ganas de escucharlo, sólo había cazado al vuelo, rumbo a Portugal, el video de la canción de adelanto para una primera entrada, ese Be peaceful with yourself que es justo lo que encuentro en la costa vicentina.

De hecho,  supliqué por aquí que algún alma caritativa me enviará el enlace, con ese motivo me llevé un pequeño portatil aunque allí arar la Land no tiene sentido, allí la musica está en todo pero sin escucharla, las canciones cobran sentido en la imaginación  y un poco en los trayectos en coche por las carreteras secundarias llenas de árboles a los lados ( todavía) y pocas cosas hacen convertir con unos cascos en sordo al bello rumor de la espuma atlántica.

Ned, que es un corazón de oro y está en todas, tuvo el datallazo de enviarme el enlace y me hizo feliz...aunque voy a contar la verdad.

Me las ví y deseé para conseguir que el archivo comprimido bajado en la wifi robada del Hostel de la esquina se ampliara a mp3 y me fue imposible disfrutarlo aunque inmediatamente, antes de los problemas técnicos y de formatos, le agradecí el regalo , casi de cumpleaños por la fecha.

De todas maneras, ese disco lo escuché indirectamente,  en una historia y ahora me parece su banda sonora postuma.

Siempre ando con la retaila de que quiero que mis cenizas las esparzan en la playa de Bordeira porque aunque son sólo cenizas, el lugar es como el cielo y allí soy feliz paseando descalzo y mirando el mar.

El caso es que una amiga de Mondragón con la que solemos coincidir allí todos los veranos me comentó que había ido una familia de Vitoria , ese día ( me los señaló discretamente) ya que una chica de la misma, que había disfrutado de la vicentina muchos años con su pareja, como nosotros,  murió el invierno pasado, muy joven, de algo muy rápido. Ella le había dicho  a su marido que quería que sus cenizas estuvieran en la playa más bella , larga y salvaje de la la costa vicentina. Aunque el viento, las hace desaparecer en segundos.
Y  allí estaban, esperando a que la playa se vaciara hacia el anochecer, esa hora bruja, algo bien fácil porque alli nunca hay mucha gente y así proceder a la ceremonia.

Me quedé de piedra, con mal cuerpo y pensé que era algo tremendamente duro para aquella gente, de hecho, al día siguiente, me enteré de que su marido no había ido porque , no podía soportarlo y se suspendió todo.

Está anécdota me llevó a pensar en Be peaceful with yourself y anhelar el nuevo disco de nuevo, ese tras los 40 años sin  que el inglés haya editado nada nuevo y haya trabajado en todo tipo de quehaceres ( con este tiene ya tres,  como Nick Drake, tres milagros, tres triunfos)

Pero pese a la buena voluntad de Ned , no pudo ser y me lo tuve que imaginar, lo cual no está nada mal.

Como me regalaron el Mojo que estaba en un super de Aljezur ( lo inglés gusta al portugués historicamente) y en el cd se incluia la canción,  pude escucharla pero el disco entero no.

En el momento en que metimos las maletas ya de vuelta, preferí salir por la parte trasera de mi querido pueblo blanco porque sabía que me iba a poner a llorar al despedirme del Ponta-Pé ( un restaurante) , de su famosa curva donde pasan camiones imposibles, del mercado y las huertas de su pequeña vega.

Sin embargo, me torturé a mi mismo y pusé la canción y lloré, hacia adentro porque allí soy otra persona, allí soy mucho más tranquilo, me va el país, me va la luz del Oeste ( bien lo sabe un dagal llamado Atalanta al que le dije que lo escuchara y le ha encantado), no sé que es pero se me nota, eso dicen los que allí me ven, soy sin gas.

El caso es que ahora que ya tengo Life is People , esa colección de supremas canciones, es como si fuera un album de fotos de esas dos semanas perfectas y en armonia y de esa anécdota que algún día llegará a reproducirse.

Estamos ante el disco más impresionante del año de La Arruga que es como se puede calificar a 2012: Len y Bob, si si, the big ones pero Bill ha hecho el milagro de resucitar y superarles o por lo menos mantener el tipo y la clase A.

Desde I´m a bird now de Antony y sus Johnsons no había tanta carga emocional en una colección de canciones, de himnos como los de Cohen y sigue teniendo ese sello de sus míticos dos discos de primeros de los setenta.
No me quiero detener en describirlo porque lo habéis hecho muchos de maravilla, sólo quiero decir que hay una canción que resume esa historia de las cenizas y la costa y se llama The Coast that no man can tell que no es otra cosa que describir con música y letra ese lugar donde supuestamente nos transportamos cuando ya nuestro cuerpo no ocupa espacios, a esa costa que amamos pero que no conocemos, llena de paz, aquella que nadie te puede explicar.
Tampoco se puede explicar la belleza de este disco y lo único que se puede hacer es no parar de  recomendarlo a aquellos que quieres.La arruga es bella. Junto al de Len constituyen el Nuevo Testamento de 2012, oraciones para curarse, refugios frente a la mierda reinante, anacronismos y verdaderas extravagancias en su sencillez gospel, auténticas obras mayúsculas de arte.
Pienso en esa chica y en que fue feliz y eso es lo que importa porque lo demás nadie lo puede explicar.

BASTA DE DYLAN

EL ÚNICO TATUAJE QUE ME HARÍA

SCARLET TOWN: LA SIXTINA DE TEMPEST

El Señor Herron está  tremendo en Tempest

Tremenda Scarlet Town.
Siguiendo la línea de su última tanda de obras maestras: Not Dark Yet- Red River Shore- Mississipi- Things Have Changed-Cross the Green Mountain-Working Man Blues 2-Forgetful Heart...Scarlet Town es otra de esas obras MAGNAS.

Como suele decir Jesús, me da todavía demasiado respeto hablar de ella y aun no me lo ha dado todo y dudo que me lo de nunca porque crece y crece y adquiere diferentes significados, trae demasiados aromas y tiene un solo de guitarra memorable ( el único solo de guitarra eléctrica de Tempest y todo un guiño, de Stu? al Knopfler del Slow Train y al ambiente de ese genial primer disco del born again period donde el minesotarra se volvió a reinventar)

Al principio, como el tono no sorprende, es una hija del Blind Willie McTell casado con Forgetful Heart, puede parecer otra más pero tras las escuchas y una vez te empapa el sistema nervioso y emocional, es muy especial y puede que, a la larga, estemos ante la capilla sixtina de la Tempestad sino al tiempo.

El sentimiento de claustrofobia, esa letra muy del brown album de The Band, digna de rodarse por Buñuel * * Buñuel inspiró The Weight ,  esos nombres preciosos compuestos y con mote y con ese sonidazo en su pronunciación: Sweet William Holme y Mistress Mary hacen que las Seven Wonders of the World estén en esta mastepiece que demuestra como Bob sigue la carrera de Gilliam Welch y no sólo le copia el título de una de sus canciones sino el mood de su música que al fin y al cabo, ha supuesto una recuperación del espíritu de la salvaje América, esa que trabajaron los colonos en los inmensos horizontes.
Los ciclos del tiempo que se repiten, los hard times que llegan aunque se suplique para que no lo hagan.(escúchale como dice whisky, morphine and gin y piensa en  un dueto con la Welch en la ceremonia de los Grammy)

Como en Highlands en esta Ciudad Escarlata la pila del reloj parece haberse gastado entrando en el terreno de los sueños. Él sabe describir como nadie ese lugar rudo y ventoso, áspero y asfixiado de principios morales donde  la bondad y la maldad viven codo a codo y todas las formas de vida se glorifican, donde llorando no consigues nada. Puro John Wesley Harding.Y es ahí donde radica la esencia de Norteamérica y uno se acuerda del Americana de Neil Young y esos vídeos vintage tan significativos de niños fumando y lanzándose cuchillos los unos a los otros. Ambos artistas están curtidos en su infancia por los vientos del Norte y eso se nota a la legua, les fascina su pasado aunque vivan en la soleada california.
Un adjetivo que me cuesta traducir automáticamente y que es apropiado para describir este tema es spooky, espeluznante lo que pasa es que Tin Soldier lo es todavía más y Scarlet comparada parece un cuento de niños. Man in the Long Black Coat es también su hermana y te das cuenta de ese ADN,  de ese invento que fue Desire, un mundo en si mismo y una p.o.m. absoluta y lo bien que le sienta el mes de mayo y los violines a sus letanías.A Isis también recuerda algo, son esos versos...tan...Dylan.
El tema va reptando, lento, con las ancas de un banjo, sin florituras que despisten la atención, sin crossroads, directos a esa Scarlet Town where the chilli wind blows donde Donnie Herron toca para la puta yonki de pechos planos.Tremenda Scarlet Town, directa al American Music Heritage Museum.
Siete minutos pasados y es que Tempest es de textos, textos que cantan o canciones que hablan, como dice Red River Josetxo.

SOON AFTER MIDNIGHT: BAILAS?

Expecting all the gifts that wisemen bring

Como el When the deal goes down en el Modern Times, esta perla es una nueva cuenta de su rosario de canciones en tono Elvis. Se siente a gusto imitando ese limbo del amor puro y hawaino clásico del Rey. 
Ya es hora de que se reivindique de una vez por todas su cover del Can´t help falling in love y de paso el infravalorado pero para gourmets surname album, Dylan, el plain Dylan.

Dentro de la Tempestad esta es la calma.
Soon after Midnight, basada en el arpegio de la balada eterna, es un monumento al esmero por la dicción diáfana que contrasta con su habitual espasmo agudo de glotis y les da en toda la jeta a aquellos que dicen que ya debería retirarse con semejante piltrafa de voz.

Es la única del lote con la que no necesitas tener delante las letras para saber lo que está diciendo, por el tono (mimosín total) y la extrema claridad de la grabación, la toma vocal excelente al frente total de los bafles sobre un fondo casi monoaural,  una excepción que confirma la regla de Tempest: si él quisiera podría cantar más claro pero no le da la gana.En Bayona cantó así de claro en varios de los temas, a Charo pongo por testigo.

Lo curioso también es su enlace con Just like a Woman, arpegios y elegias a la amada y al sonido Nashville.
Y me encanta cuando dice eso tan suyo de que sólo me siento bien contigo y nadie más.

Es de las pocas que tiene bridge y es realmente bueno y blonde on blondero, sobre todo ese arrastre del verso final de han caido muros más altos:

My heart is cheerful
It's never fearful
I've been down on the killing floors
I'm in no great hurry
I'm not afraid of your fury
I've faced stronger walls than yours

La posición segunda tras Duquesne Whistle es estupenda y hace pensar que el disco va a ser una fiesta, una especie de greatest hits anticipado aunque la procesión, va por dentro y se deja para el segundo acto.

Uno de mis momentos Tempest está en como pronuncia:

Charlotte is a harlot

Dressed in scarlet

(sarlot-isa-arlot

dreses-in-escarlot)

Charlotte o la puta escarlata y volvemos al Dylan de la eterna compasión, el de María la Magdalena, el que trae todo de vuelta a casa y no se deja nada, sigue igual.

A nuestro querido Richard Hawley le gustara a rabiar Soon after Midnight porque es de las que se bailan en ese salón imaginario llamado Coles Corner donde se ponen flores en el pelo las chicas y se espera un riguroso turno para salir a la pista, vestido como dios manda para la ocasión.

A nuestro entrañable capo gallego de la Limusina Grande y Larga, Soon After Midnight, también.

Wise men said only fools rush in, los sabios dijeron que es de tontos apresurarse y para la balada romántica, para las Love Songs nadie como His Bobness.

Aprendió el consejo: nada como cantar contra nota, generando mediante el sonido de las palabras un bálsamo  para esos instantes justos tras la midnight hour, hasta que caes rendido por el sueño, momentos para saber quien roza tu pierna esa noche y dar gracias porque así sea todas las siguientes.

Soon after Midnight, enamora.

Nota: en el ahora parece hermano feo Together Through Life, no estoy de acuerdo,  aunque en tono mejicano había otra perla que era This dream of You, que hacía las funciones de...bailas?

 

DIOS...

...me muero de pena. Spine tingling= a esto. Jeff tenía los Paris-Texas blues.

ROLL ON JOHN: SAETAS Y CRESPONES

Your bones are weary, you're about to breathe your last
Lord, you know how hard that it can be 

El primer recuerdo que tuve al escuchar esta elegía a la suerte en la vida fue el crespón negro de la gabardina de Jose , el que lució durante días cuando llegaba al colegio de los Padres Jesuitas de Indauchu a partir de aquel  9 de diciembre de 1980 ( un día más tarde)
Después a nuestro Paco y nuestra amistad del puente de Triana. También  a la voz,  a través de éter, de Jeff Tweedy porque el cantante de Wilco siempre me ha parecido la mezcla entre los dos más grandes: Dylan y Lennon, los que tras Elvis lideraron la revolución.

En su simplicidad de acordes, esa tónica general de Tempest ( en eso se parece mucho a John Wesley Harding, tiempos espartanos) esta conversación entre mitos expuestos al foco y sus destinos, dice mucho de lo que ronda dentro del alma cansada del de Duluth.

En su desgarro y verdad lo que pone la carne de gallina y su estribillo es antológico pero más habiendo vivido lo que fue aquella desgracia de su asesinato y lo tristes y grises que eran las calles de Bilbao estudiando 3º de BUP en Diciembre.

Aceptar el caos, ya lo dijo bien claro y está es una primera y única toma, sin maquillajes, muy harsh ( la típica palabra inglesa que se lo que significa pero no sabría decirlo  porque es pura onomatopeya)

Una saeta, una saeta de cantes de ida y vuelta, de Duluth-Liverpool y viveversa, sitios rudos y fríos donde nacieron dos creadores que cambiaron todo, los que inventaron los colores, los que hicieron que vestir diferente fuera un placer y una distinción, los que iban contracorriente, tocando las pelotas a todo bicho viviente.

Muchos dicen que les hace llorar y no me extraña, unos de lo mala que es (dicen que la voz les irrita-harsh) otros de buena: no es fácil Roll on John,  nadie se la esperaba a estas alturas.
Pero es una canción más jazz, en cuanto a que es modal como el Kind of Blue, una especie de llanto, una cicatriz que no cierra, no es una canción fácil, es emoción y Dylan no se corta, no se deja nada en el tintero de la idea aunque está pase de los 7 minutos.Tempest es de textos y es de matices, no es para cantar encima, es para llorar encima.
La letra combina la realidad y el horror de morir disparado, el instante de dolor, de pérdida irreparable con unas comparaciones curiosas que hablan de ese viaje a los USA de John y de esa especie de esclavitud que da la fama y el genio. Ahí mantiene el misterio si las lees , si las escuchas las entiendes: es una saeta, un canto a la rendición ala Working Man Blues 2, pura arruga.
El hecho de de que no sé porqué extraña razón me suene a la claustofobia de los temas más sentidos del Plastic Ono Band, la cinta negra de Jose, todo lo que compartimos y lo bien que elegimos a nuestros héroes, me hacen escuchar Roll on John, como algo más personal...mimosín blues para alimentar esa jodida nostalgía , tan mala para avanzar pero tan bella para mantenerse firme ante la tempestad.Darse cuenta de la suerte, Jose perdió la posibilidad de que John le escribiera más canciones y yo no,  de que me las escriba Bob, por eso también son para él. 

Shine your light , move it on, you burn so bright...roll on John

Nota: los acordes finales ya sin la voz sangrante y aguardentosa, son apoteósicos y muy Time Out of Mind, mantras para el corazón. Como final de disco está situada perfecta porque es el lugar donde funciona.Y como pronuncia Quarrymen...Dios...compasión ...el cristo de la compasión.

DUQUESNE WHISTLE: AMERICAN BEAUTY

Estaba en Aljezur, robando de la wifi del Hostel de mis amigos, cuando vi que estaba ya en expectingrain el vídeo famoso de estos chicos ipod con la canción de fondo. 
Cuanto cuesta chupar red cuando vas de pirata, la cosa es más difícil de lo que parece y sólo me daba la banda para poder cargar su dulce intro de piano y guitarra mezcla hawaiana, ragtime, blues, country y zaspa! se me cortaba en el momento de entrar toda la banda. Así  varias veces y , al final, desistí pero me dio cierta alegría al corazón y un buen presentimiento; aunque engaña porque Tempest no es un disco continuísta como Duquesne hace parecer.

Me doy cuenta de que casi todos los discos de Dylan comienzan arrolladores, es marca de la casa. Arrollador alegre o arrollador cabreado o escéptico pero arrollador Tangled up in Blue, Love Sick, On a Night like This, If not For you, Tweedle Dee, Jokerman, hay muchos ejemplos en los que poner algo en primera línea de la la secuencia significa querernos atrapar por el cuello, en eso es perro viejo y astuto: so people get ready, so just get on board.

Duquesne Whistle corresponde a esa categoría pero va un poco más allá, en realidad es un sálvese quien pueda, un carpe diem trotero, everybody must get stoned...

La letra es preciosa y dylan 100%, esa forma tan sencilla de las canciones de las sesiones con Leon Russell y Happy Traum incluidas en el Greatest Hits V.II ( qué gran recopilación)  y esa maestría en las palabras del día día, del saludo en la panadería: como ese Shakespeare de uso diario que Dylan es ( Nobel Ya!) 

You're the only thing alive that keeps me going
You're like a time-bomb in my heart
I can hear a sweet voice gently calling
Must be the mother of our lord.

La cuestión es que este versito no es nada si lo pones con una voz diferente y otro timing, es Dylan, es i n t r a n s f e r i b l e. Haced la prueba e imaginad a Bruce cantando esto, nahhhh, quizás Neil si, mucho más enraizado en la tradición del country & western pero con el resto , no funcionaría, bueno Leon Redbone aparte, personaje del que Bob tanto mama de un tiempo a esta parte.

Ese keeps me going vale su peso en oro: porque escucharle frasearlo ( gouuuginn)  te sube la moral y porque ves que La Bella Arruga es capaz de seguir buscando razones para seguir poniéndose los pantalones por las mañanas, eso si con franja plateada dorsal. Ayer Fuckin´ Perry me decía que este disco le suena a Bob con la persiana medio cerrada en calzoncillos en su habitación, como siempre el de Estella sabe lo que se dice y las pilla al vuelo.

Lo increíble de Duquesne Whistle son dos cosas: lo super pegadiza que es, lo cual puede llegar a hartar  pero no lo hace, de momento,  por lo que mejor no abusar de ella y utilizarla para esa oportuna necesidad de aumento de  moral (tan frecuente en los tiempos que corren) o para introducirnos en el resto de su fascinante tempestad(encendiendo el cigarrito o abriendo la birra)
A veces, me suena a esas canciones intro de la Orquesta Mondragón, pasen y vean, baile con nosotros en el circo de los horrores que es este mundo que se va al garete.All my sense of humanity is going down the drain.

Y la otra, lo crisol del soplido de este tren: la definición de la americana: suena jazzy, new orleans, bluesy, gospel, country , swing, folky, jug band music, appalachian, street corner, black and white, hasta medieval porque es popular y juglaresca.

En eso es prima hermana de Poor Boy o de Floater, es amiga de los gustos enciclopédicos de Jerry Garcia y Bob Weir, es una pura maravilla.

Y luego,  ojo al dato,  tiene un guiño espectacular y de lagrimal a Memphis Blues Again, en ese corte de guitarra con siete acordes tras las penúltimas estrofas y vuelta a la figura central: ese detalle, concretamente,  me paró la respiración y la hace más completa y suya de lo que a priori parece. 

Después,  tenemos ese pequeño solo de guitarra final en fade tan magistral, Stu o Charlie, dos cracks, da igual quien de los dos la toque.

Sorprende el potente sonido y la soltura de la toma vocal,  en Tempest, como dice Lu, His Bobness se deja el pellejo cantando, se lo deja y si a veces resulta excesivamente lija,  alterando los balances de los altavoces es al servicio de la canción ( ¿recordamos como esa,  la de los días y las noches de Sabina sería imposible cantarla sin resaca?)

Canciones de trenes, hermosas canciones de trenes como esas que amaba su adorado Man In Black- el señor CASH, viendo el río fluir, observando los trenes llegar y marcharse, y a las personas, la gran metáfora de nuestras vidas e incluso de la de Bob Dylan.

The lights of my native land are glowing
I wonder if they'll know me next time round
I wonder if that old oak tree's still standing
That old oak tree, the one we used to climb

Algo tan Hickory Wind, tan sencillo y tan inmenso que lo podría aplicar a Aljezur , al que, a veces,  siento como mi pueblo de nacimiento: ¿Se acordará de lo que le quiero cuando vuelva, estará la wifi del Hostel con la misma clave, volverá la bruma atlántica a barrer mi mundo norteño y urbano de un soplo? Lo dicho,  la canción es todo un chute de adrenalina, como las que aparecen en los créditos de las películas buenas de Allen, un  Satchmo´s blues, una Melting Pot, American Beauty de la buena.

You say I´m a gambler, you say I´m a pimp but I´m either neither one 

Es escuchar esto,  verle las pintas con la friki-pandi paseando chulesco y entender de que va el rollo, puro empire burlesque, jodido Jokerman, lo ha vuelto a hacer, empezar un disco como Dios manda, con un café mañanero.

TEMPEST-BOB DYLAN (COLUMBIA 2012) CRÍTICA DEL DISCO.

the more I take the more I give , the more I  die  the more I live
(ALWAYS IN THE SPOTLIGHT)

Ya está aquí Tempest, en glorioso vinilo (doble) porque además,  te regalan el cd  (lo recomiendo,  aunque no tengas tocadiscos ) y ya lo he escuchado en su former glory, gana muchísimo,  aunque es un disco para el equipo hi-fi ( no suena igual en comprimido ni en el coche)  por lo que creo que ya puedo hacerme aunque sea,  una mínima idea ya que el archivo bajado cortesía de Edu Chinaski lo llevo escuchando una semana y ha pasado la prueba de la Peña Angulo. Ahí va una visión general:

PLAIN TEMPEST- TEMPESTAD A SECAS

"Tempestad a secas" ni on the rocks ni con el artículo delante que  le haga exclusiva, final y shakesperiana.
Así,  de una manera tan clara, His Bobness , esa deidad, ha querido zanjar cualquier tipo de interpretación cabalística ante sus nuevas señales de humo, un vicio al que siempre caemos rendidos el resto de los mortales.
Se han leído estos días los mismos tópicos, todos en cadena ( y mira que he leido reseñas, me encanta leerlas y muchas muy buenas), pero no se te ocurra pensar  por ello que éste sea su último disco, ni esperes que este hombre deje de sorprenderte. No valen las visitas guiadas, sirve únicamente que te avisen del calzado y la prenda adecuados para entrar en la cueva: que no resbale y que abrigue, punto.

Es cierto que ya no puede encerrar en su voz el acorde dorado, es verdad que ladra pero siempre lo ha hecho, con más o menos tonos, con más  o menos escalas de colores...Tom Waits también ladra y el Pitchfork no le bajara del 9 aunque se pase cuatro pueblos en el autoplagio. Lo de Dylan es timing, no es exactamente cantar,en eso está más cercano a los rap o la rítmica fonética.

Y es Plain Tempest porque tiene su personalidad y propia fisonomía , como cada  hijo y porque es como cada grano de arena, ni mejor ni peor, distinto pero entre todos forman una playa infinita.

Tiene nombre de fenómeno natural  porque es un milagro su mera existencia y una connotación violenta porque no deja títere con cabeza, ni va a dejar a nadie indiferente, la conciencia que no cesa, la canción popular y el shelter from the storm.

Tienes a los que no les gusta del todo Bob Dylan pero les encanta meterle caña, estos lo tienen bien fácil para burlarse, me gustan estos tipos , me hacen gracia pero no me vale para nada su opinión superficial, están a los que les gusta pero que , en el fondo,  no le viven, a ellos seguramente les aburrira su segunda parte y luego, están los abonados a la que llaman su época dorada, esos que citan Blood on the Tracks o Highway como si hablaran de la Biblia pero que no tienen ni idea de que existe The National o My Morning Jacket o Dylan Leblanc, muchos anclados en los setenta;  estos se abonaran a las comparativas que no llevan a ningún lado; después están los que no son nada críticos y les gusta todo y no le discuten nada, tampoco me interesan.No Direction Home.
Hay tantos Dylan como personas que se acercan a él  pero le disfrutas proporcionalmente a lo que le has amado, estudiado y vivido en el día a día, sin descanso, de lunes a domingo. Ya sabes, igual que el dicho de su amado John: el amor que recibes es igual al que haces...La Biblia es Dylan, los discos son tan sólo los versículos.

Hay muchos Tempest ya que hace tiempo que no incluía en un disco tantas ideas diferentes, tantos saltos de pertiga aunque se mantenga fiel a la arruga y al wertern swing, al blues de Chicago y a la Harry Smith, lo que le gusta, lo que le va entallado, hecho a la medida de sus cochambrosas cuerdas vocales y sus trajes dos tallas más grandes...por ejemplo, Mark Knopfler le cae bien y eso hay que aceptarlo.

Tempest tiene dos partes bien diferenciadas: la primera,  muy dinámica y que salvo la duración excesiva para un blues de serrucho muy suyo como es Narroy Way: una nueva Maggie´s Farm o un nuevo Someday Baby , todo fluye como la seda. Y una segunda,  mucho más reflexiva, o mejor, muy sosegada pero violenta y ancestral, de textos, leyendas, recuerdos y homenajes, de recovecos y secretos del corazón que no piensa tanto en el formato disco sino en el arte de contar, juglaresca,  tratar de alcanzar algo imposible: que con tan escasa voz, esa que deja el fumarse camiones de nicotina, consiga hipnotizarte como si fuera la flauta de Hammelin. Objetivo conseguido, misión cumplida pero para eso tienes que agenciarte las letras y estudiar,  ser de los que te has fijado en Cross the Green Mountain ( su p.o.m. no reconocida) o de los que te encanta escuchar Highlands tranquilo en la noche. Paciencia, Tempest es un trago largo, sin hielos que lo rebajen, raspa.Y la forma de entrar en sin prisas, dejándote llevar por el soplido del tren de esa joyita que es Duquesne Whistle, ala On a Night like This, toma alegría que ya vendrá la tristeza a la vuelta de la esquina.
Lo mejor que he escuchado decir de él es eso de que tiene algo de todos sus discos, desde luego que si, de todos, los 34...every grain of sand.
Pero Tempest tiene su genio y mucho. Y varias caracteristicas que requieren tiempo, lugar, contexto:
-la larga duración de muchas de sus canciones, no larga,  muy muy  larga.
-el gusto por las one-two chord sequences ( es decir generar mantras espartanos repetitivos para que la voz comunique y a su manera brille en expresión bajo las mismas notas siempre al servicio del espíritu del mensaje, el cuento, la elegía o de lo que él quiera)
-el salto de estilos y cierta rabía, un esputo blues y ese tono deslavazado del Goat Head´s Soup de Sus Satánicas o del Dancing School de Zevon, los dos artistas, grupo y solista a los que veo por varias de las esquinas de esta Tempestad a secas. Incluso diviso a los Faces.
- su interés por la Old Time Music continua pero ahora el Abuelo quiere ser, a veces, un poco más revivalista setentas e incluso ochentas, lo cual para nuetra generación , la del Naranjito, emociona.Esa sucesión track 4-track 5 es lo que me tiene loco.
- el estado de gracia de una banda en comunión con el líder, a los que no les deja hacer muchos solos y eso se nota porque los aprovechan al máximo; la constatación de que Tony Garnier es su Jaco Pastorius y de que el violín le va tanto como a su amigo Len.( Hurra por Heron que en la canción Tempest está que se sale, Hurra por las guitarras saturadas y sucias stonianas de Stu y Charlie y Bravo por la increíble y fantástica batería de Receli, el disco donde mejor está de todos)
Tempest es un paisaje árido lo cual no implica que no sea eterno, es como si estuviera atrapado por la discografía de Gillian Welch y la de Lucinda Williams, el yin y el yang  y los blues tabernarios pero sin dejar sus guiños al soul y al gospel.
Tempest es ahora un trending topic pero llega para quedarse con nosotros, los que vivimos Dylan, los que le usamos hasta reventar, a los que nos sale a perra gorda. El resto, mejor se abstengan porque igual se les lleva el viento y lo que debemos hacer es situarnos en el ojo de la Tempestad, sentir su fuerza desde la calma, mantenernos firmes y desear que llegue otra  porque eso será siempre una señal de suerte y celebración.

En la semana Tempest , La Land propone una visión canción por canción para que hagamos comentarios.

La musa :